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Ce superbe portrait à l'huile exposé en Grande-Bretagne est l'œuvre du célèbre artiste George Spencer Watson. L'influence de Lord Frederick Leighton et de la Renaissance italienne est facilement perceptible. Intitulée My Lady of the Rose, elle représente son épouse très aimée, Hilda Gardiner. Elle a été exposée à la Royal Academy de Londres en 1911 et a été transmise par la famille. Watson a également peint les deux sœurs de Hilda, Elsie et Lillian, et la ressemblance familiale est évidente. Surnommée affectueusement "Ginger", Hilda était une violoniste classique formée en Europe. En tant que danseuse et mime, Hilda a été fortement influencée par le style grec libre de Loie Fuller et Isadora Duncan. Sa passion pour la danse s'est poursuivie jusqu'à la fin de sa vie. Elle a régulièrement organisé et participé à des représentations à Londres et, plus tard, dans le théâtre qu'elle a construit à Dunshay Manor, la maison des Spencer Watson sur l'île de Purbeck. Le titre symbolique du portrait "My Lady of the Rose" reflète la profonde révérence de l'artiste pour Hilda. Le symbolisme de la Rose comme symbole de l'amour mais aussi des nouveaux départs, un thème approprié pour le portrait peint en 1909, pour célébrer son mariage avec la personne posée. Les personnages à l'arrière-plan reflètent peut-être l'intérêt du modèle et de l'artiste pour la mythologie et les arts. Un personnage ailé tire une flèche qui frappe un autre personnage sur la ceinture duquel l'artiste a apposé ses initiales. Les bleus et les rouges vibrants, le fantastique coup de pinceau et les détails délicats du visage d'Hilda font de ce tableau un portrait étonnant et profondément personnel d'une épouse très aimée. Signé GSW en haut à droite. Provenance . The Royal Academy, 1911 n° 368 intitulé My Lady of the Rose. Bermondsey Settlement Picture Exhibition, 1913, étiquette au verso. Étiquette de l'exposition de Dresde au verso. William Harold Gardiner, ; Joan Gardiner (en Australie) ; Robin Tassell, de Dovehouse Stanwick, Northants ; Richard Watson et Mary Spencer Watson ; par filiation. Condition . Huile sur toile, 44 pouces par 34 pouces et en bon état. Cadre. Logé dans un magnifique cadre doré d'origine, 51 pouces par 41 pouces, en bon état. George Spencer Watson, ROI, RP, ARA, RA (1869-1934) Né à Londres, fils d'un chirurgien, George Spencer Watson a suivi une formation d'artiste à l'école de St. John's Wood et à celle de la Royal Academy à partir de 1889. C'est un portraitiste anglais de l'école romantique tardive qui a parfois travaillé dans le style de la Renaissance italienne. Exposés à la RA à partir de 1891, les meilleurs portraits édouardiens de George Spencer Watson témoignent d'un esthétisme maîtrisé et de l'influence de John Singer Sargent. Bien qu'il ait d'abord préféré peindre des sujets dans la tradition de Lord Leighton et de George Frederick Watts, le succès de Spencer Watson en tant que portraitiste mondain lui a permis d'obtenir un flux régulier de commandes. Après 1900, Spencer Watson commence à exposer régulièrement à la Royal Academy, à la New Gallery et à la Society of Portrait Painters, dont il devient un membre actif. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, il a également exposé régulièrement au Salon de Paris jusqu'à la guerre de 1914, et il a présenté une exposition itinérante individuelle en 1912. En 1909, il épouse Hilda Mary Gardiner, danseuse et mime, adepte de l'acteur Edward Gordon Craig...

Un nu original cubiste pointilliste signé de façon illisible et daté de 1962. L'artiste utilise une texture sporadique et des couleurs vives pour créer une scène captivante.

Ancienne peinture à l'huile cubiste exposée. Huile et caséine sur carton. Encadré. Signé. Etiquette d'exposition au verso.

Ce magnifique portrait à l'huile britannique de l'époque édouardienne est l'œuvre de la célèbre artiste féminine Maud Marion Wear, qui a fait l'objet de nombreuses expositions. Wear ...

Cette magnifique vanité de l'école française du XVIIe siècle est une méditation sur la mortalité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres. La composition est centrée sur un c...

Dimensions avec le cadre : 37 x 52,5 x 3 cm. Signé "R. Fuchs" dans le coin inférieur droit. Coucher de soleil sur le lac de Garde, avec les montagnes et la lune – Italie Un paysage...

Un 19e siècle étonnant Paysage romain représentant une partie de la Villa Borghese avec Trinità dei Montys. Avec un cadre coeval en bois doré finement sculpté. Dimensions avec cad...

Nu abstrait de Thérèse Hummel (française, 1911-1999) huile sur toile, non encadrée toile : 10.75 x 14 pouces Collection S : collection privée de cet artiste, Paris. Condit : sain et ...

Figures à l'extérieur d'une auberge de campagne au toit de chaume Scène de genre rurale anglaise par English School (britannique, milieu du 19e siècle) huile sur toile, encadrée dan...

Artistics/ School : par Henri Van Der Beck (français 1886-1956), signé Médium : huile sur toile, non encadrée Peinture : 18 x 15 pouces Provenance : collection privée, France Co...

Préparation de la scène marine côtière avec personnages et voiliers Anglais, milieu du 19e siècle huile sur panneau, encadrée dans un cadre moulé doré Encadré : 10.75 x 14.5 pouces...

Cette somptueuse peinture à l'huile écossaise est l'œuvre du célèbre artiste Robert Hope. Elle faisait dernièrement partie de la Collection de l'Institut d'art de Paisley, ancienneme...