Haystack Art

Alors que « Calm n° 1 » ouvre la réflexion, « Calm n° 2 » l'approfondit. L'analyse de Beverly Fishman sur la couleur en tant que force physiologique et culturelle ne trouve pas de co...

Beverly Fishman a passé des décennies à étudier l'effet que la couleur produit sur le corps avant que l'esprit n'ait le temps d'intervenir. Dans *Calm n° 1*, cette interrogation s'im...

« The Lone Survivor » sort à un moment particulier de la carrière de Jacob Hashimoto. Son installation emblématique, « Giant Arc » — composée de près de 75 000 cerfs-volants fabriqué...

« Just Take It All » prolonge le langage visuel de Clare Rojas à travers une composition dynamique mêlant couleurs, motifs et formes symboliques récurrentes. Comme dans une grande pa...

Cette illustration ludique présente un gros plan savamment composé de l'enseigne extérieure du Jack’s Bar-B-Que, à Nashville, dans le Tennessee. Dans ses œuvres initialement réalisée...

« The Idiosyncrasies of Jimmy Mountcastle » est une estampe originale d'April Deacon, axée sur le portrait, qui allie l'impression photographique numérique et la sérigraphie : deux p...

À l’instar de nombreuses œuvres de Bidwa, « Silence Yourself » est une réflexion sur des formes modestes mais indispensables. Tout comme dans ses peintures, on retrouve sur la surfac...

Réalisée à l'origine au latex et à l'acrylique sur papier, notre reproduction imprimée numériquement restitue fidèlement chaque grain du papier, chaque subtile coulure de peinture et...

Réalisée à l'origine au latex, à l'acrylique, au graphite et au sable sur papier, notre reproduction imprimée numériquement restitue fidèlement chaque grain du papier, la texture sab...

Né à Troy, dans l'Ohio, Kurt Lightner consacre depuis plus de deux décennies à observer de près les fermes, les forêts et les paysages ruraux du Midwest qui ont marqué son enfance. S...

Né à Troy, dans l'Ohio, Kurt Lightner consacre depuis plus de deux décennies à observer de près les fermes, les forêts et les paysages ruraux du Midwest qui ont marqué son enfance. S...

« Sans titre » est un tourbillon cinétique. L'arrière-plan est sillonné d'un enchevêtrement frénétique de lignes noires, bleues et violettes qui créent une atmosphère abstraite, tand...

Cette édition limitée d'impressions pigmentaires d'archive présente une reproduction de l'œuvre originale de Seapker, « As Venus », une huile sur toile. Cette gamme impressionnante, ...

La série « Lydia et Halloween » de Tony Mendoza met en scène sa fille, Lydia, dans quatre costumes d'Halloween différents, photographiés tout au long de sa vie. Mendoza date à la mai...

La série « Lydia et Halloween » de Tony Mendoza met en scène sa fille dans quatre costumes différents à différentes étapes de sa vie ; chaque édition est datée à la main en fonction ...

La série « Lydia » et « Halloween » de Tony Mendoza met en scène sa fille dans quatre costumes différents à différentes étapes de sa vie ; chaque photo est datée à la main en fonctio...

Tony Mendoza a immortalisé un moment unique : le premier costume d'Halloween de sa fille unique. Le regard de Lydia est vif et franc ; elle était sans doute déjà habituée à se retrou...

L'œuvre de Rob Matthew, intitulée *The Watchmaker*, rend hommage à Thérèse Kapangala et met en lumière la fragilité du temps. Son horrible assassinat par la police congolaise en 2018...

Réalisées dans le style « trompe-l’œil » (qui signifie « trompe l’œil » en français), « Blackbook I » et « Blackbook II » donnent l’impression d’être des carnets de croquis ouverts, ...

Réalisées dans le style « trompe-l’œil » (qui signifie « trompe l’œil » en français), « Blackbook I » et « Blackbook II » donnent l’impression d’être des carnets de croquis ouverts, ...

Dans l’œuvre 9.26 (2014) de Denny Griffith, une forme ressemblant à une amibe semble basculer sur son axe. L'armature qui se cache sous l'organisme rose laisse penser que la silhouet...

Dans la version 9.29.2 (2014), une forme biomorphique violette se pose sur un fond vert. Cette créature est dotée d'échasses qui lui permettent de se tenir debout, et l'illustration ...

« Journey of Souls » s'inscrit dans la continuité de l'exploration menée par Clare Rojas autour de la couleur, de la forme et des motifs récurrents. Les oiseaux, les lunes, les solei...

Artiste aux techniques mixtes d'une incroyable richesse, Jason Middlebrook utilise l'acier, le verre, la céramique, l'acrylique, le bois et le papier pour créer des sculptures, des p...

Chaque numéro de Spy fait l'objet d'un impressionnant processus d'impression en 15 passages, chacun d'entre eux exigeant une précision et un repérage extrêmes afin d'être parfaitemen...

Dans *The Lone Survivor*, l’édition la plus ambitieuse sur le plan technique que Jacob Hashimoto ait réalisée à ce jour avec Haystack, il transpose sur papier la richesse des couches...

Mary Jo Bole réalise des œuvres utilisant un large éventail de supports. Le fil conducteur de l'œuvre de Bole est le sentiment d'appartenance à un lieu. L'artiste est né et a grandi ...

Dans la sérigraphie de Gall, intitulée « Lost for Hours », on voit quatre personnages dans des postures de repos plus ou moins prononcées. Un courtisan en collants est adossé à une h...

Dans *Dance Me to the End*, on voit un immeuble imposant, mais en train de s'effondrer. On dirait que cette structure jaune a été déstabilisée par un tremblement de terre ou un accid...

Le céramiste et peintre Kirk Mangus possédait un style gestuel caractéristique indéniable, qu'il s'agisse de transformer un pot en argile ou une feuille de papier vierge. Dans « Alic...

Le céramiste et peintre Kirk Mangus possédait un langage pictural qui lui était propre, qu'il s'agisse de transformer un pot en argile ou une feuille de papier vierge. Ses traits pui...

Le terme « phosphore » (abréviation de « phosphorus ») vient d'un mot grec signifiant « étoile du matin » et fait référence à un astre brillant, en particulier Vénus lorsqu'elle appa...

Le terme « Hesper » (diminutif de « hesperus ») désigne l'apparition de Vénus au crépuscule. La peintre Pamela Jorden joue avec la couleur et la lumière pour créer des effets épousto...

L'œuvre « Traffic Light » de Britton Tolliver présente une composition animée, en perpétuel mouvement. Le système de quadrillage qui sous-tend l'abstraction de Tolliver donne l'impre...

Dans « Untitled », la peintre Dana Oldfather divise la composition horizontalement en deux types d'images très différents. La partie supérieure présente des formes géométriques abstr...

Moyer crée des effets multidimensionnels tout en élaborant ses compositions à partir de fines couches aqueuses. Des coups de pinceau verticaux et rugueux évoquent le grain du bois, c...

Dans sa troisième estampe réalisée en collaboration avec Haystack, Dodge se jette tête baissée dans un paradoxe. À quoi ressemble le « soft power » ? Dodge s'est inspiré du titre pou...

Dans « Unread Messages », on voit Dodge utiliser sa technique caractéristique de motifs en relief pour représenter un objet brillant et bombé, enveloppé dans du tissu. Avec un niveau...

Alex Dodge est passionné par les textiles. Dans *El Norte* (Fantasma), un tissu à motifs composé de rayures alternant le blanc brillant et le transparent occupe toute la composition....

La couleur revêt une grande importance pour Fishman ; elle éveille souvent des sensations liées au goût, à l'odorat, à l'humeur et aux émotions. Elle associe des teintes naturelles e...

La couleur revêt une grande importance pour Fishman ; elle éveille souvent des sensations liées au goût, à l'odorat, à l'humeur et aux émotions. Elle associe des teintes naturelles e...

La couleur revêt une grande importance pour Fishman ; elle éveille souvent des sensations liées au goût, à l'odorat, à l'humeur et aux émotions. Elle associe des teintes naturelles e...

La couleur revêt une grande importance pour Fishman ; elle éveille souvent des sensations liées au goût, à l'odorat, à l'humeur et aux émotions. Elle associe des teintes naturelles e...

Sur cette estampe de Sarah Fairchild, des marguerites Gerber s'entassent au centre du corps d'un serpent qui se faufile. Depuis le coin supérieur droit de la composition, le serpent ...

Sur cette estampe de Sarah Fairchild, des fleurs de chrysanthème flottent à la surface d'un étang d'un turquoise foncé. Des papillons se posent autour des touches de rose des fleurs,...

Chaque tirage a été réalisé selon un procédé complexe d’intaille sur cuivre à plaques multiples, combinant les techniques de la gravure au trait, de la « spit bite », du « sugar lift...

Dans cette œuvre de Karen Seapker, des touches de vert et de bleu profonds sillonnent la toile avec une rapidité gestuelle fulgurante. Bien qu'abstraite, cette œuvre évoque un paysag...

« Dragon Drop », de Karen Seapker, captive le spectateur grâce à un horizon rose bonbon qui s'incline vers le bas et vers la droite. Ce lever ou ce coucher de soleil aux couleurs dég...

« Cela faisait plusieurs années que je mangeais des bananes tous les jours quand j’ai enfin eu l’idée de rendre hommage à cette source d’énergie et d’inspiration dans ma vie. » J'ado...

« Accelerate », de Dion Johnson, dégage une énergie incroyable, avec ce jaune fluo qui attire tous les regards. Des couleurs vives et énergiques se rassemblent et semblent se pencher...

Ce simple mortel prend vie grâce à une fusion de techniques de sérigraphie, de lithographie et de collage. Des couleurs vives, mises en contraste avec plusieurs nuances de gris, sont...

Cette estampe présente une composition abstraite faite de traits noirs audacieux et superposés qui forment une masse dense et chaotique dans la moitié supérieure de l'image. À mesure...

Dans *Welcome Stranger* de Heather Gwen Martin, le titre confère une dimension narrative simple à cette estampe aux nuances subtiles. Une forme élancée, dont le sommet ressemble à un...

Dans l’œuvre *Ghost Dance* de Heather Gwen Martin, les formes d’un bleu et d’un vert profonds semblent s’élever depuis la plus petite tache bleue située au bas du cadre. Telles des v...

Dans l'estampe de Heather Gwen Martin intitulée « Heights », on distingue de nombreuses formes biomorphiques. Une forme bleu marine s'arc-boute au-dessus de la composition et emmène ...

Dans l'estampe de Heather Gwen Martin intitulée « Heights », on distingue de nombreuses formes biomorphiques. Une forme bleu marine s'arc-boute au-dessus de la composition et emmène ...

Le placement délicat de la forme bleue flottant au milieu du fond rouge crée un mouvement à la fois doux et intense. La forme bleue prend des allures d'organisme, volant ou flottant ...

Dans « Weft » de Martin, on retrouve les lamelles et les formes biomorphiques superposées qui caractérisent son œuvre picturale. Le terme « trame » fait référence au processus de tis...

Haystack a le plaisir de présenter deux nouvelles sérigraphies en 16 couleurs de Sarah Fairchild — « Queen Anne’s Lace II » et « Chicory II » —, deux œuvres finies à la main inspirée...

Réalisées sur du papier métallisé argenté à effet métallique, les deux éditions de Fairchild se distinguent par un niveau extraordinaire de savoir-faire et d’intimité. L’artiste y in...