MADEMOISELLE Décorations murales

Huile sur toile "Vue de Nice Côte d'Azur Signé Tchiquine Desboutin 1897 Ce tableau représente la ville de Nice sur la Côte d'Azur à la fin du 19e siècle. Au premier plan, une grande...

Huile sur toile "lin en ligne au soleil" signée Erik Sääf 1910 Suède Cette peinture représente une scène dans la Nature où un fil tiré retient du linge suspendu. Cette peinture aux a...

Dessin d'un homme nu sur la sellette académique 1910 France. Ce jeune homme pose de manière décontractée, appuyé sur un harnais. Son pied levé repose sur une barre de meuble. La pos...

Pastel du XVIIIe siècle Vénus des vendanges France Portrait d'une jeune fille portant une couronne antique composée de grappes de raisin, de feuilles de vigne et d'épis de blé. Ses c...

Huile sur panneau Ville de Nice, le casino signé R Journay 1930 France Ce charmant tableau représente une vue panoramique de la Côte d'Azur. La Baie des Anges, son fabuleux casino s...

Peinture à l'huile sur toile jeune homme tenant un coquillage Marchetti date de signature 1938 Italie Ce portrait, unique par son thème, est une belle représentation d'un jeune homm...

Huile sur toile, portrait d'une dame au chapeau Fin 19ème France signé Julie Marest Ce tableau éblouissant représente une très belle dame coiffée d'un chapeau surmonté d'un panache ...

Huile sur bois représentant l'amiral Horatio Nelson, 1er vicomte Nelson, duc de Bronte, né le 29 septembre 1758 à Burnham Thorpe et mort le 21 octobre 1805 au large du cap Trafalgar,...

Peinture le bouquet de marguerites jaunes signée Martin-sauvaigo France 1930 peinture à l'huile sur panneau sur bois. Bouquet de marguerites jaunes et de feuilles de chêne dans un va...

Peinture militaire impressionniste peinture à l'huile sur panneau scène de champ de bataille 19ème signée Gaultier Cette peinture représente une scène de bataille. Un soldat soutient...

Huile sur toile nature morte avec livres et pot signe Reinar 1940 France Cette peinture représente des livres, un pot oriental gigembre, une assiette et un sceau placés sur une feuil...

Peinture à l'huile sur panneau nature morte avec bijoux signée Antoine Martinez 1940 France Sur un fond rouge, cette nature morte représente un bouquet de fleurs accompagné de tissus...

Scène de peinture "Intérieur parisien" signée Martin-Sauvaigo, France peinture à l'huile sur panneau de bois. Elégante et opulente scène d'intérieur parisien représentant un grand mi...

Peinture à l'huile sur panneau Côte du port de Normandie Bateau 1920 France Un bateau cheminée accoste au port avec les falaises de Normandie en arrière-plan. Les couleurs sont clair...

Peinture à l'huile sur toile Portrait jeune homme marine impériale russe école militaire 19ème Cette huile sur toile représente en médaillon un...

Peinture à l'huile sur toile paysage de montagne et lac personnages animés signé Andre France fin 19ème Ce charmant tableau représente un lac et les Alpes françaises. Sur la berge, ...

Peinture à l'huile sur toile Femme nue académique fin 19ème France signe Migner Représentation élégante d'une femme nue sur un socle. La couleur de sa peau claire contraste avec le ...

Huile sur panneau, portrait d'une jeune fille 1930 France Peinture représentant une jeune fille en tricot bleu et cheveux coupés au carré. Le regard droit dénote un caractère vif du ...

L'applique en bois est décorée de feuilles d'acanthe sculptées. La patine du temps est superbe, en effet les couleurs blanc, bois naturel craquelé donne un ton romantique et intempor...

Peinture académique d'une femme nue montrant une direction avec son bras gauche tendu, son regard prolonge son index ce qui donne du mouvement et une dynamique particulière au tablea...

Paire d'appliques françaises en tole repoussée de la fin du 19ème siècle, à deux lumières. Des branches au feuillage taillé sont fixées à un socle orné de reliefs décoratifs. Des gl...

huile sur toile d'un portrait ovale d'un aristocrate du 18ème siècle L'individu au regard malicieux porte une coiffure très volumineuse en amidon poudré. Une boucle d'oreille à l...

Paravent en bois à quatre feuilles. L'huile sur toile représente une scène de la campagne française au 19ème siècle. Un magnifique ciel bleu nuageux et un paysage vert, une maison tr...

Huile sur toile fine 19ème Portrait d'une jeune paysanne portant un chapeau, la particularité de son tableau est qu'il n'a pas été complètement exécuté notamment au niveau de sa chem...

Œuvre artistique murale composée d'une céramique représentant plusieurs personnages appliquée sur un panneau de bois.

Jean Lurcat ( 1892-1966 ) "LE BOUC BLEU Tapisserie d'Aubusson Tapisserie polychrome du milieu du siècle, tissée à la main en laine, représentant une chèvre dans un feuillage surmonté d'un insecte volant. Jean Lurçat est un peintre, céramiste et créateur de tapisseries français, né à Bruyères (Vosges)1 le 1er juillet 1892 et mort à Saint-Paul-de-Vence le 6 janvier 1966. Il doit sa notoriété principalement à son travail de tapisserie, dont il a profondément rénové le langage au XXe siècle. Il est le frère aîné de l'architecte André Lurçat2. En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère ses premières toiles : Filles vertes et Soirées à Grenade. À la fin de la guerre, en 1918, il retourne en Italie où il passe des vacances au Tessin en 1919 avec Rilke, Ferruccio Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucherer. Sa deuxième exposition a eu lieu à Zurich la même année. En 1920, il voyage beaucoup : Berlin, Munich, Rome, Naples... puis s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, l'a.muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse deux tapisseries au petit point : Pêcheur et Piscine. Cette année-là, il expose deux tapisseries et quatre toiles au Salon des indépendants. Il rencontre le marchand d'art Étienne Bignou. En 1921, il rencontre Louis Marcoussis, découvre Pablo Picasso et Max Jacob, crée des décors et des costumes pour le spectacle de la compagnie Pitoëff : Celui qui recevait des gifles, et passe l'automne au bord de la Baltique. L'année suivante, il réalise sa cinquième tapisserie sur toile, Le Cirque, pour Mme Cuttoli. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris, en avril et en septembre (huiles, gouaches, aquarelles, dessins). Il réalise une grande décoration murale - aujourd'hui disparue - au château de Villeflix, propriété de Berheim. Il se rend ensuite à Berlin où il retrouve Busoni. Pendant deux ans, Lurçat reprend le chemin du voyage. En 1923, il se rend en Espagne (Barcelone, Cadix, Séville et Tolède) ; en 1924, il découvre l'Afrique du Nord, le Sahara, la Grèce et l'Asie mineure. À son retour, il signe un contrat de non-exclusivité avec son ami marchand Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation d'une sixième toile, Les Arabes (12 m2). Le 15 décembre, il épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Écosse, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe dans la villa Seurat. Il participe à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Louis Marcoussis, Jean-Francis Laglenne... Il expose chez Jeanne Bucherer ; participe au décor (tapis et peintures) du film de Marcel L'Herbier, Le Vertige ; écrit, illustre et publie Toupies et Baroques. En 1926, il expose personnellement à Paris et à Bruxelles et participe à des expositions de groupe à Vienne, Paris et Anvers. Sa renommée commence à l'atteindre : de nombreux articles lui sont consacrés. Ses œuvres représentent des portraits et des paysages orientaux. Avec Marthe, il part en 1927 pour l'Orient, passe l'été en Grèce et en Turquie. Il décore le salon de la famille David-Decor de quatre tapisseries au petit point (28 m2), et réalise L'Orage pour Georges Salles (Paris, Musée national d'art moderne). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928. Avant d'embarquer en octobre pour les États-Unis, à l'occasion de sa première exposition à New York. L'année suivante, en 1929, il séjourne au Maroc. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York, Chicago, illustré de neuf pointes sèches Les Limbes de Charles-Albert Cingria, ouvrage édité par Jeanne Bucher. Il restera ensuite aux États-Unis. Il divorce de Marthe Hennebert à qui il demande néanmoins de tisser L'Été (20 m2). L'année suivante, en mai 1931, il épouse Rossane Timotheef et s'installe à Vevey (Suisse). S'il écrit beaucoup d'articles sur sa peinture, il réduit sa production picturale. La Neige (18 m2), est tissée au petit point par Marthe Hennebert. En 1932, Jeanne Bucherer publie huit dessins à la plume, A.I.C. (pour prendre congé). En décembre, il participe avec Matisse, Picasso, Georges Braque, André Derain et RaoulNew à l'exposition Sélections : événement organisé à New York par la Valentine Gallery. Ayant souscrit à un engagement politique ancré dans la gauche communiste, il mêlera donc sa production artistique à ses opinions politiques. En 1933, il est resté à New York. Il crée les décors et les costumes du Jardin Public, ballet de George Balanchine sur une musique de Vladimir Dukelsky ; compose Orage, un carton réalisé à la demande de Marie Cuttoli. 1933 est aussi et surtout l'année de sa première tapisserie tissée à Aubusson selon la technique nouvelle et révolutionnaire qu'il a mise au point. En 1934, il retourne à New York où il participe à une nouvelle création de décors et de costumes pour une chorégraphie de Balanchine. Il expose à Chicago et à Philadelphie (huiles et gouaches). Il retourne ensuite à Paris et à Vevey pour l'été. A la fin de l'été, il part pour Moscou où il expose au Musée de l'Ouest (l'actuel Musée des Beaux-Arts Pouchkine) puis au Musée de Kiev, (gouaches et huiles). En 1935, il peint les Dynamiteros en Espagne dans le cadre de la révolution et de la guerre d'Espagne. À Paris, il participe aux activités de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires. Puis il a suivi, avec André Malraux et Louis Aragon, les journées d'amitié pour l'Union des républiques socialistes soviétiques. En 1936, il expose à Londres et sort sa première tapisserie exécutée à la manufacture des Gobelins, Les Illusions d'Icare (3,30 × 3,50 m, collection Royal Holland). L'année 1937 sera celle de sa rencontre avec François Tabard et de la création de grandes tapisseries : Le Bosquet (2,00 × 2,50 m) et Les Oiseaux, tissées à l'atelier-école d'Aubusson, et Forêts, seconde tapisserie tissée aux Gobelins (2,60 × 4,00 m). En juillet 1937, à Angers, la vision de la tenture de l'Apocalypse (XIVe siècle) provoque un choc esthétique et artistique annonçant l'œuvre à venir. En 1938, M-One (2,75 × 5,50 m) est tissé à Tabard. La manufacture de Beauvais tisse des tapisseries pour quatre fauteuils, un canapé et un paravent destinés à accompagner la suspension d'Icare. En 1939, il expose à New York et à Paris (Petit Palais). En septembre, il s'installe à Aubusson avec Marcel Gromaire et Pierre Dubreuil afin de redonner vie à la tapisserie qui traverse alors une grave crise. Il développe un nouveau langage technique : carton numéroté, palette réduite, tissage robuste à points larges. Désormais, il abandonne la peinture à l'huile au profit de la gouache. Le Musée national d'art moderne acquiert le Jardin des Coqs et L'Homme aux Coqs, dont les cartons seront détruits par les SS en 1944 à Lanzac. En 1940, il collabore avec André Derain et Raoul Dufy. Les ateliers d'Aubusson tissent une vingtaine de ses œuvres. En 1941, il participe avec Boris Taslitzky à la création d'un dessin animé de Dufy, Le Bel Été, et s'installe dans le Lot avec Rossane Timotheef. Aux Etats-Unis, Victor, son fils adoptif, est impliqué dans les réseaux clandestins opérant en France. Lurçat séjourne à l'abbaye bénédictine d'En-Calcat et initie Dom Robert...

Portrait d'un personnage vêtu de rouge assis sur une chaise, les bras croisés. Sur la table à droite se trouve un masque représentant une tête d'animal, une coiffe rouge est visible ...

Portrait de femme peint à l'huile sur toile de la période impressionniste. Ce mouvement pictural est apparu en 1860 en opposition à l'art académique et visait à représenter la nature...

Portrait du 20ème siècle signé Henri Descamps (1898-1990) Jeune fille brune assise portant une robe blanche avec des nuances de rose et de bleu avec des rayures rouges, les mains cro...

Huile sur toile française de la fin du 19e siècle, jeune homme aux cheveux noirs et à la moustache regardant sur le côté. Peinture académique délicatement travaillée.

L'huile sur toile représente un homme nu debout saluant de la main gauche.

L'huile sur toile représente un homme qui réfléchit. L'homme dans le fond sombre portant une veste sombre ; un travail en clair-obscur est fascinant. La brillance du manteau rouge es...

Console française en bois décorée de nœuds et de rubans sculptés.