McNaught Fine Art Estampes - Abstrait

Signé en bas à droite, 'D. Hansen' pour Diana Hansen (américaine, née en 1942) et datée de février 1977 ; titrée, en bas à gauche, 'Metamorfosi', avec le numéro et la limitation, '89...

Signée au crayon, en bas à droite, " Jacques Villon " (français, 1875-1963) et avec le numéro et la limitation, " 19/150 ", en bas à gauche. Signé dans la planche, en bas à gauche, '...

Signé, en bas à droite, "Estève" pour Maurice Estève (français, 1904-2001) et inscrit, en bas à gauche, "E d'A" pour Epreuve d'Artiste. Provenance : Collection d'Ann et Norman Bikale...

Initialisé en bas à droite, "CRS" pour Charles Ralph Strong (américain, 1938-2013) et daté, en bas à gauche, "1989". L'un des plus jeunes membres de l'école d'expressionnisme abstra...

Signée en bas à gauche, "Roger Bezombes" (français, 1913-1994) et titrée, "Poisson bleu" avec numéro et limitation, en bas à droite, "25/150". Roger Bezombes a d'abord fréquenté l'É...

Signé en bas à droite, au crayon, " Ross Wetzel " (Américain, 1917 - 2013), titré en bas à gauche, " E Pluribus Unum " et avec le numéro et la limitation, " 118/300 ". Dimensions du papier : 14 x 21 pouces. Né à Chicago, Ross Wetzel a étudié l'art avec passion pendant ses études secondaires, puis s'est inscrit - avec sa future épouse et collègue artiste, Janice - à l'American Academy of Art de Chicago. Il a rapidement travaillé pour Walt Disney Productions, jouant un rôle de premier plan dans la création de classiques de Disney tels que Pinocchio, Fantasia et Bambi. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'unité cinématographique de la première armée de l'air sous les ordres de Ronald Reagan, créant des films d'entraînement pour les pilotes de chasse et les bombardiers et travaillant aux côtés d'acteurs tels qu'Alan Ladd...

Signée en bas à droite, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1979 avec la limitation et le numéro, "100-10", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "Section of Landscape". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une abstraction élégante composée de formes verticales et rectangulaires juxtaposées dans des tons variés de bleu turquoise et de cuivre. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo (Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Signée en bas à droite à la mine de plomb, "Shoichi Hasegawa 長谷川 彰一" (japonais-français, né en 1929), titrée en bas au centre, "le chapiteau et la guitare", avec numéro et limitation...

Signée en bas à droite à l'extérieur du bloc, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1973 avec la limitation et le numéro, "50-4", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "The Rain". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une élégante abstraction composée de formes superposées en rubis profond, corail et jade. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo ( Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Avec les remerciements de la Collection Lavenberg d'estampes japonaises Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Signé en bas à droite "Miklos Pogany" et daté "1987" ; titré en bas à gauche "Flight to Byzanthium". Signé au verso, daté, titré et inscrit "Monotype printed at Don Farnsworth's Magn...

Signée en bas à droite "J. Bedwell" et inscrite en bas à gauche "Ed/5" ; inscription supplémentaire au verso "Sérigraphie de Jeanette Bedwell" et intitulée "Feuilles". Accompagné d'u...

Signée en bas à droite, "J. Bedwell" pour Jeannette Bedwell (américaine, 20e siècle) et portant une inscription au verso, "Serigraph by Jeanette Bedwell" et titrée "Leaves" et créée ...

Signée en bas à droite "BOLIN" pour Gustav BOLIN (Suédois, 1920-1999) et datée de 1972 ; cachet aveugle en bas à gauche "Editions du Damier - Paris" et inscription en bas à gauche av...

Signée en bas à droite, "Ynez Johnston" (Américaine, née en 1920) et datée de 1964 ; également inscrite "imp" en bas à droite, titrée en bas au centre "Tribal Coast" avec le numéro et la limitation, 198/210', en bas à gauche. Dimensions du cadre : 21.25 H x 26.5 L x 1.5 P Pouces Né à Berkeley, en Californie, Johnston a d'abord étudié le dessin, la peinture et la gravure à l'université de Californie avec Worth Ryder, Erle Loran et Margaret Peterson. Son travail se caractérise par des formes "en puzzle" qui rappellent les motifs primitifs et tribaux. Ce style unique mêle modernisme et formes d'art anciennes issues de ses voyages en Italie, au Mexique, en Inde et au Népal. Elle a également entrepris des œuvres tridimensionnelles en collaboration avec son mari, le poète et romancier John Berry, ainsi qu'avec le sculpteur en céramique Adam Mekler. L'exposition solo de Johnston en 1951 au Museum of Modern Art de New York a suscité un vif intérêt du public pour son travail et a lancé sa carrière d'artiste à succès. Ses huiles et ses gravures des années 1950 et 1960 sont devenues plus ambitieuses dans leur utilisation d'images complexes, tout en faisant preuve d'une discipline constante et d'une utilisation harmonisée de la couleur. Dans ses œuvres mixtes ultérieures, Johnston examine les qualités tactiles de la surface. Les peintures impliquent la combinaison, et parfois la stratification, de divers matériaux : terre, acrylique, teintures, encaustique sur tissu, toile et soie brute. Les couleurs sont vibrantes et les images sont des formes composites suggérant des formes architecturales, humaines, animales et végétales ambiguës. Elle cite l'art persan et indien comme influences, ainsi que des artistes tels que Matisse, Miro, Klee et Picasso. Johnston a reçu de nombreux prix et bourses, dont une bourse de la National Endowment for the Arts et une bourse de la Guggenheim Memorial Foundation. Elle a exposé largement et avec succès, remportant une série de médailles, de prix et de récompenses décernées par des jurys, dont le premier prix d'aquarelle au Metropolitan Museum of Art (1952). Elle a également exposé au San Francisco Museum of Art et à Mitsukoshi à Tokyo. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux, dont le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, à New York, et le Los Angeles County Museum, entre autres. Référence : Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 2, p. 1752-1753 ; Les Krantz, American Artists, Illustrated Survey of Leading Contemporary Artists ; Elenore Welles, 'Ynez Johnston', Farhat Cultural Center website ; et al. Informations biographiques supplémentaires avec l'aimable autorisation de Tobey C. Moss Gallery (A.I.C. Gallery), West Hollywood : Ynez Johnston est une architecte de royaumes fantastiques. Bien qu'elle contourne la réalité, elle n'élimine jamais tout à fait le concret, elle le déguise simplement. Son vocabulaire idiosyncrasique de formes dérive d'une histoire culturelle collective. Mais les références se métamorphosent en une fusion unique d'éléments qui n'ont rien à voir avec le monde physique réel. Tout au long de sa carrière, Johnston a expérimenté une variété de médiums, dont les gravures, la lithographie, l'huile, l'aquarelle, le papier maché, les teintures à l'encre, le sumi sur papier de riz et la caséine. Les influences des artistes moghols et tibétains, des sculptures en pierre Pre-Columbian, d'artistes tels que William Blake et les penchants obsessionnels des peintures persanes sont essentiels à ses compositions inventives. La fusion des sources suggère une ligne entre le cubisme, le surréalisme européen et les qualités générales de l'expressionnisme abstrait américain. Ses évocations personnelles de la géométrie abstraite rappellent particulièrement les styles linéaires fantaisistes de Paul Klee et de Mark Tobey. En combinant des designs mythiques avec les préceptes du modernisme, elle évoque des hybrides de formes universelles et de repères familiers. Mais elles sont le fruit de l'imagination fertile de Johnson. Il s'agit d'une synthèse de visions extérieures et intérieures. Comme jaillissant d'un subconscient surchargé, une multitude de formes géométriques se transmutent en motifs complexes. Palace of the Snow Leopard [1971], par exemple, est dominé par une forme qui ressemble à un croisement entre l'animal et l'architecture. La figure stylisée porte un conglomérat de dessins et de symboles colorés. Il s'agit d'un étrange hybride entre un animal stylisé maya et un cheval chinois. Il s'agit d'une pure invention. Une étude sur cinquante ans révèle comment les développements stylistiques de Johnston ont traversé des cycles et des mutations. Mais la vitalité de ses couleurs reste prégnante, et certaines formes et thèmes ont une durée de vie continue. La répétition de formes mythiques, en particulier une forme de mandala, renforce le pouvoir psychologique durable des mythes anciens. Les paysages urbains mythiques restent également une constante dans son œuvre. Dans Arabia [1960], ses représentations abstraites d'environnements surpeuplés rappellent les représentations urbaines surréalistes de Philip Guston. Au fil du temps, cependant, ses mondes évocateurs deviennent plus denses et plus exotiques. Dans Expedition [1989], les formes ressemblent à des châteaux, des temples, des humains, des animaux et des symboles illusoires. Je dis "ressembler" parce qu'il s'agit d'un monde purement inventé. L'utilisation du noir contre des verts, des dorés et des oranges vifs crée un lien cohérent entre des images disparates. Le Nil vert [1998] est truffé d'éléments familiers de Johnston. Là encore, des couleurs éblouissantes activent la relation entre l'homme, les villes, la nature et les symboles. Les pyramides violettes fantaisistes et l'architecture du Moyen-Orient suggèrent des villes dans le sable. Une île verte en forme de diamant est mise en valeur par une mer d'un bleu vif, et un sol doré brillant met en valeur un design de type maya. Les formes environnantes, placées dans des champs d'orange, de rouge et de jaune, évoquent une énergie palpitante. L'influence des peintures tanka tibétaines...

Signée en bas à droite "Ryonosuke Fukui" (Japonais, 1923-1986), artiste répertorié, et créée vers 1965. Épreuve d'artiste, gravure coloriée à la main comprenant des superpositions ...

Signée en bas à droite, "Douglas McClellan", datée 1988 et titrée en bas à gauche, "Cretan View" ; également signée, titrée, datée et mentionnée comme "monotype avec collage" au vers...