Pitzer Fine Art Estampes - Figuratif
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Quand les banquiers portaient des bottes
Par G. Harvey
When Bankers Wore Boots" de G. Townes transporte les spectateurs dans une époque révolue où le cœur d'une ville enneigée bat à la lueur dorée des lampes à gaz. Un tramway tiré par de...
Catégorie
années 1970, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Couleur, Lithographie
Dallas en mémoire
Par G. Harvey
Dallas Remembered" de G. Harvey est une lithographie en édition limitée publiée en août 1985, qui capture l'essence nostalgique du Dallas du début du XXe siècle. L'œuvre mesure 18 x ...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Couleur, Lithographie
Soirée le long de l'avenue
Par G. Harvey
L'œuvre "Evening Along the Avenue" de G. Harvey est un exemple typique du talent de l'artiste pour capturer l'élégance dorée d'une époque révolue. Avec sa touche caractéristique de r...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Couleur, Lithographie
Le chariot fleuri
Par G. Harvey
The Flower Cart" de G. Harvey est une célébration lumineuse du charme urbain et de la tendresse humaine, à une époque où le rythme de vie était plus lent et où la beauté fleurissait ...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Couleur, Lithographie
Dans les rues de la Nouvelle-Orléans
Par G. Harvey
L'album "On the Streets of New Orleans" de G. Harvey, sorti en 1981, est un hommage morose, balayé par la pluie, au romantisme et au rythme de l'une des villes les plus célèbres d'Am...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Couleur, Lithographie
Articles apparentés
Grande lithographie « Dust Time »
Par John Maxon
Artiste : John Maxon (Américain, né en 1947)
Titre : Temps de poussière
Année : 1993
Moyen : Lithographie en couleur
Edition : Numéroté 146/210
Papier : Arches
Taille de l'ima...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Ligne des dunes
Par John Maxon
Artist: John Maxon (American, born 1947)
Title:: Dune line
Year: 1994
Medium: Color lithograph
Edition: Inscribed and numbered 15/20
Paper: Arches
Image size: 21 x 33.5 inches
Paper size: 29.25 x 41.5 inches
Signature: Hand signed in pencil by the artist
Condition: Excellent, has never been framed
About the artist.
Coming from a very western tradition in Wyoming, John Maxon developed an expansive view of nature. Moving eventually to the San Francisco Bay area, John's delight in the effects of light and color led him to the decision to become an artist at the young age of 15. His natural ability was encouraged, and at 16 he began figurative art classes with Howard Brodie, the artist well known for his WWII correspondence, drawings and the Watergate trial drawings.
Éducation
San Francisco Art Institute
B.A., Painting, San Jose State University
M.F.A., Painting, University of California, Davis
Stanford University, Palo Alto, California
Cabrillo College, Aptos, California
Selected Solo Exhibitions
2018
Gallery Panza Verde – Antigua Guatemala, Guatemala
2015
Desert Art Collection - Palm Desert California
2015
Galeria Antigua – Antigua, Guatemala
2014
Galeria Panza Verde – Antigua, Guatemala
2008
Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California
2006
Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California
2005
Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California
2004
Ellis West Gallery – Durango, Colorado
2002
Ellis West Gallery – Durango, Colorado
2001
Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California
1997
Stanford University Faculty Club – Stanford, California
Selected Group Exhibitions
2018
Chemers Art Gallery – Los Angeles, California
2009, 2010, 2016, 2017 & 2018
Robert Allen Fine Art – Sausalito, California
2017 Christopher Hill Gallery - St Helena, California
2013 / 19
Gallery North - Carmel, California
2015
Desert Art Collection - Palm Desert, California
2014
Paul Scott Gallery - Bend, Oregon
2014
Christopher Hill Gallery Healdsberg, California
2013
Firehouse Art Center - Pleasanton, Ca. 2013
2011 - 2013
Robert Allen Fine Art – Sausalito, California
2010 - 2012
Susan Street Gallery – Solano Beach, California
2010 (Awarded 1st place) and 2012
“Contemporary Landscape Painters of California” – Awarded 1st Place
2011 - 2012
Salisbury Fine Art – Avila Beach, California
2010
Bryant Street Gallery – Palo Alto, California
2009
Museum Art and History – Santa Cruz, California
2008
Cabrillo College – Aptos, California
2006
Christopher Hill Gallery – St. Helena, California
2005
Fort Lewis College – Durango, Colorado
2001
St. Supery Winery & Fine Art Gallery, Napa California
2001
Napa Valley Wine Auction – St. Helena, California
1997
West Coast Painting and Sculpture – Ocean...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Étang aux canards
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003)
Titre : Étang aux canards
Année : vers 1980
Moyen : Lithographie originale en couleur
Édition : 285. Celui-ci : 29/285 au crayon
Pa...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Sunday, Central Park
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (Américain, 1924-2003)
Titre : Dimanche, Central Park
Année : c. 1985
Moyen : Lithographie en couleur
Edition : Numéro 56/285 au crayon
Papier : Vélin
Taille de l'image : 17.5 x 25.5 pouces
Taille du cadre : 29.35 x 36.65 pouces
Signature : Signé et titré au crayon par l'artiste
Imprimante : Fernand Mourlott, Paris, France
Condition : L'œuvre est en excellent état, le cadre présente des restaurations mineures, pratiquement invisibles.
Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois couleur acajou, avec un passe-partout gris clair.
Description : Avec le cachet à l'aveugle de Fernand Mourlot dans le coin inférieur gauche.
À propos de l'artiste.
Le graveur Harold Altman était un graveur, un peintre et un enseignant, né à New York en 1924. Il a fréquenté la Art Students League, 1941-42 et la Cooper Union, (diplômé en beaux-arts), 1941-47, toutes deux à New York. En 1946, il fréquente le Black Mountain College, en Caroline du Nord, puis entre à la New School, à New York, en 1947-49. Il termine sa formation artistique approfondie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1949 à 1952. En 1962, Altman s'est installé dans le village de Lemont, au centre de la Pennsylvanie, où une église du XIXe siècle lui sert de studio. Il passe environ quatre mois par an à travailler à Paris, où ses lithographies sont imprimées à l'Atelier DesJobert. Les années précédentes, ses gravures étaient imprimées à l'Atelier George LeBlanc. Les paysages et les œuvres figuratives d'Altman ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Il est représenté dans presque toutes les collections importantes du monde. Le Museum of Modern Art de New York possède plus de quarante Altman, tandis que le Whitney Museum of American Art et les Brooklyn Museums ont chacun plus de cinquante de ses œuvres dans leurs collections permanentes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales importantes en dehors des États-Unis, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Kunst Museum de Bâle, le Royal Museum of Fine Arts de Copenhague et la Bibliothèque nationale de Paris.
PLUS DE 300 EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (LISTE PARTIELLE)
Galerie Huit - Paris (1951)
L'Institut d'art de Chicago - (1960)
L'Escuela Nacional de Artes Plasticas - Mexico (1961)
Le musée d'art de San Francisco - (1961)
Le musée d'art de Santa Barbara - (1961)
Oklahoma Art Center - (1966, 1976)
Le Southeastern Center for Contemporary Art - Winston-Salem, NC (1976)
Milwaukee Art Center - (1969)
The Print Cabinet...
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Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Novembre 1981 III (Jardin du Luxembourg, Paris)
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003)
Titre : Novembre 1981 III (Jardin du Luxembourg, Paris)
Année : 1981
Moyen : Lithographie originale en couleur
Édition : Inscrit au...
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Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Bomber et bouclier Till Goodan, Westward Ho Company
Bomber et Buckeroos vers 1939
Till Goodan
Lithographie offset
LES TIRAGES SONT EN BON ÉTAT. LES IMPRESSIONS PEUVENT PRÉSENTER DE PETITS DÉFAUTS SUR LE BORD DU PAPIER, CE QUI N'AFFEC...
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années 1930, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Paysage
Par Carson Gladson
À propos de l'artiste :
Les "collages transparents" de l'artiste de la région de la Baie, Carson Gladon, combinent les éléments de la nature avec un mélange d'infographie et de peinture traditionnelle en utilisant des couleurs vives et pastel. Semblant " infuser les techniques des impressionnistes européens avec un soupçon de la délicatesse d'un écran de soie chinois ou japonais " (Deitch).
Sa carrière a débuté à l'âge de dix-neuf ans, lorsqu'il a remporté son premier prix en tant que peintre lors d'une exposition avec jury organisée au Long Beach Museum of Art en Californie. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions lors d'expositions individuelles ou avec jury et s'est consacré à l'enseignement de l'art. Professeur d'art pendant trente ans au El Camino Community College dans la baie de San Francisco, il enseigne la peinture, le dessin et le design.
Avec les compétences du dessin et de la photographie, il a créé un nouveau style qu'il appelle "collage transparent". Il utilise plusieurs couches d'images dans lesquelles tous les niveaux sont visibles, créant ainsi une luminosité dans laquelle le sujet semble entrer et sortir. La composition devenant presque abstraite utilise des graphiques informatiques, qu'il combine avec la peinture traditionnelle ou le pastel.
Les œuvres de Gladson font partie des collections permanentes du San Francisco Museum of Art et du Oakland Museum of Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'entreprise et privées, notamment celles de Fluor Corporation, Neiman Marcus, AT&T, Toyota, Price Waterhouse, Federated Stores, Bullocks Department Stroe, Cannell & Chaffin, Gibson, Dunn & Crutcher, Weyerhauser, Rutan & Tucker, Loeb & Loeb, Warner Brothers, Welton Becket...
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XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Mère et enfants
Par Edna Hibel
Cette œuvre d'art "Mother and Children" c.1970, est une lithographie en couleurs sur papier de l'artiste américaine Edna Hibel, 1917-2014. Elle est signée et numérotée II 3/10 Ed. 20...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Trois chaises
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003)
Titre : Trois chaises
Année : 1978
Moyen : Lithographie originale en couleur
Edition : Numéroté 61/185 au crayon
Papier : Arches
T...
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Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Affiche originale de voyage « Espagne » de 1943 Delpy
Original SPAIN ; affiche de voyage européenne ancienne et vintage. Taille : 24.5" 38.25". Année : 1943. Artiste : Delpy. Lithographie vintage archivistique à dos de lin...
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années 1940, Impressionnisme américain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Loir et Cher, France
Cette œuvre d'art intitulée "Verdes, Loire et Cher, France" est une lithographie originale de l'artiste américain Teall (La Verne Teall) Messer, 1897-1977. Elle est signée, titrée, d...
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Début du 20ème siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Parc Monceau, Paris
Par Harold Altman
Artiste : Harold Altman (Américain, 1924-2003)
Titre : Parc Monceau, Paris
Année : c.1985
Moyen : Lithographie en couleur
Edition : Inscrit H.C. (...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie