Sorelle Gallery Plus d'Art

Sculpture abstraite colorée en céramique intitulée "Effervescence" de Lauren Skelly Bailey. Grès émaillé, éclat doré. Taille : 7 x 6.5 x 6 pouces. L'artiste Lauren Skelly Bailey in...

Sculpture abstraite en céramique bleue colorée intitulée "Froth Crinkle" de Lauren Skelly Bailey. Grès émaillé, éclat doré. Taille : 10 x 6 x 5.5 pouces. L'artiste Lauren Skelly Ba...

Vintage Jean Lurcat émail cuit plaque murale céramique plaque édition limitée inscrit à la main faïence Ceramique Saint Vicens chargeur. Il...

Marlene Hoffman, Galleria 70 Fabriqué à la main en Colombie. Tapisserie El Clervo y el Torro. Porte l'étiquette de la galerie au verso et signée avec des initiales au recto dans...

L'artiste et designer Pedro Friedeberg est connu pour ses peintures surréalistes, ses gravures et ses meubles sculpturaux. Il a fait l'objet d'une rétrospective en 2009 au Museo del Palacio de Bellas Artes à Mexico. Né à Florence, en Italie, de parents juifs allemands, Friedeberg et sa famille se sont installés au Mexique pendant la Seconde Guerre mondiale. Séduit par l'architecture gothique et de la Renaissance de Florence ainsi que par les ruines aztèques du Mexique, il étudie pour devenir architecte ; encouragé par son mentor, le sculpteur Mathias Goeritz, il abandonne l'université pour se consacrer à l'art. Friedeberg était membre du groupe Los Hartos (les Up&Up), qui prônait l'art pour l'art et comptait parmi ses membres des surréalistes et des néo-dadaïstes actifs à Mexico, dont Leonora Carrington et Remedios Varo. L'œuvre la plus célèbre de Friedeberg, Hand Chair...

Sculpture abstraite en céramique colorée intitulée "Twisted into Fate", de Lauren Skelly Bailey. Grès émaillé, éclat doré. Taille : 15.75 x 7.5 x 7.5 in L'artiste Lauren Skelly Ba...

Sculpture en céramique abstraite et colorée intitulée "Winged Form", de Lauren Skelly Bailey. Grès émaillé, éclat doré. Taille : 16,5 x 10 x 7 pouces. L'artiste Lauren Skelly Baile...

Grille jaune Art textile, coton, fait main Tissage libre 80x80cm 2023 A propos de l'artiste Matthias De Vogel Le studio d'art textile Fault Lin...

Figuratif Art textile, coton, fait main Tissage libre 80x80cm SOUS COMMISSION A propos de l'artiste Matthias De Vogel Le studio d'art textile F...

Matériaux : Terre cuite, or blanc lustré Date : 2016 Dimensions : 16 x 8.5 x 8.5 pouces Description : terre cuite façonnée au tour et altérée, oxydation au cône 04, glaçures et lustr...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

Impression du sceau de l'artiste Porcelaine, lignes rayonnantes incrustées, bandes de manganèse sur le bord et le pied, avec des fissures de four. 5 x 11 1/2 pouces