Willoughby Gerrish Art

Ladi Kwali s'est d'abord entraînée avec sa tante dans son village situé dans ce qui est aujourd'hui le Kwali Area Council du Territoire de la capitale fédérale du Nigeria. Son talent...

Issu d'une famille d'artistes et d'artisans, Frederick William Pomeroy (1856-1924) est entré en apprentissage à l'âge de quatorze ans dans une entreprise londonienne de tailleurs de ...

Signé et daté : Signé C. Meunier et portant la marque de la fonderie B. VERBEY ST. FOUNDEUR BRUXELLES Provenance : Collectional, UK

Carl Kauba (1865-1922) est un sculpteur autrichien né à Vienne, où il a étudié à l'Académie des beaux-arts avant de se rendre à Paris pour se perfectionner. Inspirés par les livres q...

Alfred Gilbert (1854-1934) est probablement le plus grand et le plus connu des sculpteurs de l'art britannique d'avant le XXe siècle. Des œuvres telles que le Mémorial de Shaftesbury...

Modelée à l'origine en argile en 1890 par Paul Gauguin, Eve est une sculpture en bronze coulée dans la fonderie historique Valsuani à Paris. Valsuani était une référence pour les mod...

L'ensemble de l'œuvre d'Alfred Artistics (1856-1944) le situe comme une figure de proue du mouvement de la nouvelle sculpture, mais sa position d'innovateur et d'intermédiaire entre les artistes britanniques et européens est restée méconnue. La formidable production d'A.Profiles rappelle l'influence qu'il a exercée sur le profil de la sculpture britannique au début du XXe siècle. Drury était un sculpteur ambitieux, passionné et hautement qualifié, dont les compétences en matière de modelage ont été reconnues lors de son passage à l'École nationale d'art de South Kensington dans les années 1870. C'est à ce moment de sa carrière que Drury étudie avec Dalou, avec qui il deviendra plus tard un ami de longue date après avoir passé quatre ans à Paris à travailler avec lui sur la sculpture monumentale Le Triomphe de la République (1899). En 1900, Drury avait également rencontré Rodin, dont il tenait l'œuvre en haute estime. L'héritage de l'enseignement de Dalou est évident dans les premières sculptures de Drury, tout comme son admiration pour Rodin, mais dans les années qui suivent, il se forge une identité, un style et une technique qui le distinguent de ses homologues européens. L'œuvre de Drury témoigne également de l'interconnexion entre la sculpture britannique et la sculpture française à cette époque, d'une manière qui a influencé et continué à influencer le mouvement de la Nouvelle Sculpture. Au cours d'une carrière de plus de soixante ans, Drury a connu un succès professionnel considérable, réalisant plusieurs commandes publiques architecturales et monumentales importantes, notamment une statue commémorant le polymathe Joseph Priestly à Leeds (1899), la reine Victoria à Bradford (1904), ses chefs-d'œuvre allégoriques colossaux à Whitehall à Londres (1904-1905) et une sculpture de Sir Joshua Reynolds qui se trouve devant la Royal Academy de Londres à Burlington House depuis qu'elle a été inaugurée en 1931. Des exemples d'œuvres de Drury sont conservés dans les collections de la Tate Britain et du Victoria and Albert Museum à Londres, ainsi qu'au Metropolitan Museum of Art à New York. Signé et daté : Signé et daté A. DRURY. 1884 Provenance : Alfred Drury...

L'ensemble de l'œuvre d'Alfred Artistics (1856-1944) le situe comme une figure de proue du mouvement de la nouvelle sculpture, mais sa position d'innovateur et d'intermédiaire entre les artistes britanniques et européens est restée méconnue. La formidable production d'A.Profiles rappelle l'influence qu'il a exercée sur le profil de la sculpture britannique au début du XXe siècle. Drury était un sculpteur ambitieux, passionné et hautement qualifié, dont les compétences en matière de modelage ont été reconnues lors de son passage à l'École nationale d'art de South Kensington dans les années 1870. C'est à ce moment de sa carrière que Drury étudie avec Dalou, avec qui il deviendra plus tard un ami de longue date après avoir passé quatre ans à Paris à travailler avec lui sur la sculpture monumentale Le Triomphe de la République (1899). En 1900, Drury avait également rencontré Rodin, dont il tenait l'œuvre en haute estime. L'héritage de l'enseignement de Dalou est évident dans les premières sculptures de Drury, tout comme son admiration pour Rodin, mais dans les années qui suivent, il se forge une identité, un style et une technique qui le distinguent de ses homologues européens. L'œuvre de Drury témoigne également de l'interconnexion entre la sculpture britannique et la sculpture française à cette époque, d'une manière qui a influencé et continué à influencer le mouvement de la Nouvelle Sculpture. Au cours d'une carrière de plus de soixante ans, Drury a connu un succès professionnel considérable, réalisant plusieurs commandes publiques architecturales et monumentales importantes, notamment une statue commémorant le polymathe Joseph Priestly à Leeds (1899), la reine Victoria à Bradford (1904), ses chefs-d'œuvre allégoriques colossaux à Whitehall à Londres (1904-1905) et une sculpture de Sir Joshua Reynolds qui se trouve devant la Royal Academy de Londres à Burlington House depuis qu'elle a été inaugurée en 1931. Des exemples d'œuvres de Drury sont conservés dans les collections de la Tate Britain et du Victoria and Albert Museum à Londres, ainsi qu'au Metropolitan Museum of Art à New York. Signé et daté : Signé et daté A. DRURY. 1912 Provenance : Alfred Drury...

L'ensemble de l'œuvre d'Alfred Artistics (1856-1944) le situe comme une figure de proue du mouvement de la nouvelle sculpture, mais sa position d'innovateur et d'intermédiaire entre les artistes britanniques et européens est restée méconnue. La formidable production d'A.Profiles rappelle l'influence qu'il a exercée sur le profil de la sculpture britannique au début du XXe siècle. Drury était un sculpteur ambitieux, passionné et hautement qualifié, dont les compétences en matière de modelage ont été reconnues lors de son passage à l'École nationale d'art de South Kensington dans les années 1870. C'est à ce moment de sa carrière que Drury étudie avec Dalou, avec qui il deviendra plus tard un ami de longue date après avoir passé quatre ans à Paris à travailler avec lui sur la sculpture monumentale Le Triomphe de la République (1899). En 1900, Drury avait également rencontré Rodin, dont il tenait l'œuvre en haute estime. L'héritage de l'enseignement de Dalou est évident dans les premières sculptures de Drury, tout comme son admiration pour Rodin, mais dans les années qui suivent, il se forge une identité, un style et une technique qui le distinguent de ses homologues européens. L'œuvre de Drury témoigne également de l'interconnexion entre la sculpture britannique et la sculpture française à cette époque, d'une manière qui a influencé et continué à influencer le mouvement de la Nouvelle Sculpture. Au cours d'une carrière de plus de soixante ans, Drury a connu un succès professionnel considérable, réalisant plusieurs commandes publiques architecturales et monumentales importantes, notamment une statue commémorant le polymathe Joseph Priestly à Leeds (1899), la reine Victoria à Bradford (1904), ses chefs-d'œuvre allégoriques colossaux à Whitehall à Londres (1904-1905) et une sculpture de Sir Joshua Reynolds qui se trouve devant la Royal Academy de Londres à Burlington House depuis qu'elle a été inaugurée en 1931. Des exemples d'œuvres de Drury sont conservés dans les collections de la Tate Britain et du Victoria and Albert Museum à Londres, ainsi qu'au Metropolitan Museum of Art à New York. Provenance : Alfred Drury...

L'ensemble de l'œuvre d'Alfred Artistics (1856-1944) le situe comme une figure de proue du mouvement de la nouvelle sculpture, mais sa position d'innovateur et d'intermédiaire entre les artistes britanniques et européens est restée méconnue. La formidable production d'A.Profiles rappelle l'influence qu'il a exercée sur le profil de la sculpture britannique au début du XXe siècle. Drury était un sculpteur ambitieux, passionné et hautement qualifié, dont les compétences en matière de modelage ont été reconnues lors de son passage à l'École nationale d'art de South Kensington dans les années 1870. C'est à ce moment de sa carrière que Drury étudie avec Dalou, avec qui il deviendra plus tard un ami de longue date après avoir passé quatre ans à Paris à travailler avec lui sur la sculpture monumentale Le Triomphe de la République (1899). En 1900, Drury avait également rencontré Rodin, dont il tenait l'œuvre en haute estime. L'héritage de l'enseignement de Dalou est évident dans les premières sculptures de Drury, tout comme son admiration pour Rodin, mais dans les années qui suivent, il se forge une identité, un style et une technique qui le distinguent de ses homologues européens. L'œuvre de Drury témoigne également de l'interconnexion entre la sculpture britannique et la sculpture française à cette époque, d'une manière qui a influencé et continué à influencer le mouvement de la Nouvelle Sculpture. Au cours d'une carrière de plus de soixante ans, Drury a connu un succès professionnel considérable, réalisant plusieurs commandes publiques architecturales et monumentales importantes, notamment une statue commémorant le polymathe Joseph Priestly à Leeds (1899), la reine Victoria à Bradford (1904), ses chefs-d'œuvre allégoriques colossaux à Whitehall à Londres (1904-1905) et une sculpture de Sir Joshua Reynolds qui se trouve devant la Royal Academy de Londres à Burlington House depuis qu'elle a été inaugurée en 1931. Des exemples d'œuvres de Drury sont conservés dans les collections de la Tate Britain et du Victoria and Albert Museum à Londres, ainsi qu'au Metropolitan Museum of Art à New York. Provenance : Alfred Drury...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916). Dalou a eu une influence considérable et a été l'un des membres fondateurs de la Société des Artistes Français et, plus tard, de la Société Nationale des Beaux-Arts. Il a été officiellement récompensé par le plus haut grade de la Légion d'Honneur deux ans avant sa mort, lors de l'inauguration du Triomphe de la République, en 1899. Il commence sa formation artistique en 1852 à la Petite École après y avoir été encouragé par Jean-Baptiste Carpeaux, où il étudie le dessin et le modelage. Carpeaux a continué à soutenir Dalou tout au long de sa carrière et a fortement influencé sa sculpture. Dalou a commencé à travailler dans le domaine de la sculpture décorative pour deux entreprises parisiennes, les orfèvres Lefèvre et Favière. À cette époque, il contribue à l'élaboration des caractéristiques architecturales de l'Hôtel de la Païva, la résidence de l'infâme courtisane française Esther Lachmann, connue sous le nom de "La Païva". L'approche unique de Dalou réside dans le large éventail de sujets, de sources picturales et sculpturales, à travers lesquels il a absorbé un spectre impressionnant d'inspiration. L'œuvre d'un sculpteur du XVIIIe siècle, Louis-François Roubiliac, a joué un rôle important dans le développement artistique de Dalou, dont il a étudié les sculptures pendant son séjour à Londres. L'œuvre de Dalou comprend des frises, des maquettes, des reliefs et des figures individuelles en bronze. Il est connu pour ses compositions de groupes allégoriques d'inspiration baroque, ainsi que pour ses représentations des classes laborieuses rurales françaises. Dalou a encouragé les étudiants en art à se libérer des contraintes des traditions établies. Son style et ses enseignements sont considérés comme ayant éveillé une nouvelle génération de jeunes sculpteurs britanniques dont le travail a été plus tard aligné sur le mouvement de la Nouvelle Sculpture. La première commande publique de Dalou en Angleterre fut la création d'une grande fontaine publique qui se trouve toujours derrière le Royal Exchange à Londres, intitulée Charity, représentant une mère et deux enfants. Cette maquette est une première esquisse, réalisée en 1877. Pendant son séjour en Grande-Bretagne, l'intérêt artistique de Dalou s'est déplacé vers des scènes de plus en plus domestiques qui célèbrent les mères et les enfants de tous les milieux sociaux. À une époque où la révolution industrielle rendait la vie de plus en plus frénétique, les visions pastorales et idéalisées d'une vie plus simple sont devenues un moyen d'évasion de plus en plus populaire. On pense que la réduction du cercle social de Dalou pendant son exil à sa famille et à ses amis proches l'a incité à se concentrer davantage sur des scènes familiales intimes comme celle-ci. Dans Charity, la mère et ses enfants se fondent dans leur étreinte. Trio crée un sentiment d'intimité en concentrant le regard de la mère loin du spectateur - le trio est entièrement dans son propre monde. L'emplacement prévu pour Charity dans l'un des principaux centres financiers de la ville aurait agi comme un rappel provocateur de ce que Dalou considérait comme les responsabilités dues aux pauvres de Londres par l'élite dirigeante, en accord avec ses penchants socialistes. Provenance : Alfred Drury...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) est l'un des rares sculpteurs français de la fin du XIXe siècle dont la réputation n'a d'égale que celle de ses contemporains, Henri Chapu (1833-1891) et...