Objets décoratifs polynésiens

Accessoire de bureau classique de la Forêt-Noire des années 1890, sculpté dans du bois en forme de sanglier. Une belle addition à votre chambre ou simplement à utiliser sur votre bur...

Ensemble de trois coupes sculpturales en bronze de la Modern-Decor du milieu du siècle dernier avec un motif ouvert décoratif. De superbes pièces centrales et des bols fonctionnels. ...

Merveilleux centre de table ou plateau organique du milieu du siècle, entièrement réalisé en rotin courbé, en osier tressé à la main et en laiton. Cet élégant plateau de style Rivier...

Ce panier décoratif ou fourre-tout italien des années 1970 est absolument magnifique. Original de l'époque du milieu du siècle. Une légère patine confère à cette pièce une grande cla...

Un ensemble de quatre bibelots de collection en céramique avec des scènes peintes. "Le champ de maïs Par John Constabl 1776-1837 Comme Fen Lane, accrochée à droite, cette étude est considérée comme l'une des œuvres que Constable a commencées en plein air dans le Suffolk en 1817, mais qu'il n'a pas achevées. Elle montre également Fen Lane, mais d'un peu plus loin. Lorsque Constable chercha un sujet à travailler pour l'exposition de la Royal Academy de 1826, il se tourna vers cette toile et en tira le tableau connu aujourd'hui sous le nom de The Cornfield (aujourd'hui à la National Gallery). C'est probablement en préparant le tableau final qu'il a abaissé les arbres à droite de cette première esquisse en les recouvrant de ciel. (Histoire avec l'aimable autorisation de l'organisation TATE) L'original est exposé à la National Gallery de Londres. "Ferme de la vallée Par John Constabl 1776-1837 Cette œuvre montre une vue de la maison de Willy Lott à Flatford depuis la rivière Stour. Le fermier a vécu sans interruption dans la même maison pendant plus de quatre-vingts ans et, pour Constable, elle en est venue à représenter une partie importante du paysage du Suffolk, un symbole nostalgique du mode de vie "naturel". Le bâtiment figure en bonne place dans des œuvres antérieures de Constable, notamment The Mill Stream (vers 1810, Tate N01816) et The Hay Wain (1820-1821, National Gallery, Londres). La maison est vue à travers la tranchée qui menait de la rivière Stour au ruisseau du moulin de...

Cléopâtre, la plus célèbre reine de l'Égypte ancienne, est représentée dans cette magistrale édition limitée en haute porcelaine. Cette pièce exclusive en porcelaine haute, réalis...

Sculpture d'art populaire brutaliste "The Conference" par Abbott Pattison, grande sculpture composée de métal soudé, de vis, d'écrous, etc., représentant des figures abstraites. Mont...

2020 Palissandre du Honduras sur une base en teck et noyer personnalisée Mesures : 8.75 x 4 in / 22 x 10 cm.

Une magnifique paire de plats vintage en albâtre italien, sculptés de motifs de feuilles stylisées. Chaque pièce présente la translucidité naturelle, les veines subtiles et les tons ...

Amusante figurine de poupée mexicaine en terre cuite avec des membres articulés. Comme il s'agit de terre cuite solide, il est probable qu'il s'agisse d'un moule à partir duquel d'au...

Il s'agit d'une sculpture en acier soudé réalisée par le créateur de meubles Jim Rose. Il s'agit d'une conception durable créée à partir de panneaux d'acier récupérés et recyclés, qui proviennent de ses projets plus importants. Ces sculptures font référence aux modèles de granges ou de cabanes à oiseaux traditionnels de l'American Folk Art. Cette sculpture fonctionne seule sur une étagère ou une table ou peut être groupée avec d'autres sculptures maison de l'artiste. Chaque sculpture de maison est unique par son design et sa couleur. Jim Rose Structure #168 acier trouvé avec patine de rouille naturelle et peinture 6h x 4.50w x 2.50d in 15.24h x 11.43w x 6.35d cm Jim Rose b. 1966 Bio Né dans l'Indiana, Jim Rose a vécu en Europe jusqu'à ce qu'il revienne aux États-Unis pour suivre des études universitaires. Après une année au Bard College, Jim a été transféré à la School of the Art Institute de Chicago (SAIC) où il a obtenu un BFA en 1988. Son interprétation habile du design Shaker est le résultat d'une recherche intense et d'une étude sur le terrain du mobilier, de l'architecture, de la culture et de l'histoire des Shakers. Après plus de deux décennies de travail assidu, il a maîtrisé le minimalisme de la technique Shaker et a créé son propre langage visuel unique. Les quilts de Gee's Bend sont devenus une influence monumentale qui a porté l'œuvre de cet artiste à de nouveaux niveaux d'interprétation et d'art uniques. Sa sélection d'acier vieilli donne une patine directement liée à celle du bois vieilli, tandis que ses bandes colorées imitent magnifiquement les tissus usés. Chaque meuble est fabriqué de main de maître et destiné à un usage quotidien. Les meubles en acier de Jim Rose sont présentés chaque année à la SOFA de Chicago depuis 25 ans. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Éducation 1989 B.F.A., Sculpture, École de l'Institut d'art de Chicago, IL 1988 Étudiant libre, technologie du soudage, Triton College, Chicago, IL 1985 Photographie...

Une importante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.