Céramique

Une grande assiette en céramique de décoration murale de Roger Collet. Vert et bleu, décor de glaçures blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Collet".

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Simon Moore studio hand made ceramic, pottery bowl, free form. Couleur blanche, signé. Style japonais, très délicat et léger.

Martincamp - France Antique Pichet en céramique en grès du 18e siècle Bon état d'origine - quelques petites fissures d'origine Hauteur 27 cm Large 17 cm

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Cette collection de cinq tasses à crème pâtissière en poterie éponge du 19ème siècle est en bon état.

Ce c & s monumental en éponge du 19ème siècle est assez rare à trouver et est en parfait état. Une belle addition à toute collection.

Céramique rustique populaire traditionnelle du 19e siècle. Par un artisan inconnu, France. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant...

Pot à visage unique avec couvercle, signé Waar, 1986 unique et intéressant ce pot ajoutera de l'intérêt à n'importe quelle pièce beau glaçage

Carreaux de céramique Gli Ori Di Taranto. Collier Gli Ori di Taranto, Ceramica Gubbio, 165/200 Mesures : Hauteur 38 cm Largeur 38 cm L'article est en bon état de conservat...

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Grande soupière à poisson peinte au saumon et à l'auberginne

Assiette sculpturale en grès à décor géométrique de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 25 x 1,6 pouces.

Un très élégant vase raku en poterie de Studio appliqué avec des glaçures métalliques cuivrées, signé et datant du 20ème siècle. Le vase, de forme conique arrondie, repose sur une la...

Une pièce unique et rare de l'influent céramiste du milieu du siècle dernier, Glen Lukens, dont les œuvres sont devenues très recherchées et relativement rares et difficiles à trouve...

Vase individuel en poterie d'atelier à glaçure brune de Early Rye Pottery par John Cole (britannique, 1908-88) et réalisé vers 1947. Le vase en grès, très travaillé, est de forme bul...

Un magnifique sanglier en céramique brute en finition "Scavo", conçu par Aldo Londi dans les années 1960, Décoration de lignes sgraffites sur un corps non émaillé. Fabriqué en Itali...

Poterie d'alpage suisse

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.3 x 6.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Le vase noir et orange en forme de bouteille quadrillée mesure 11,25". Détails incisés. Le cachet de l'artiste se trouve en bas.

La Borne, vers 1970. Élégant vase bouteille en céramique grise. Forme libre des années 1970. Excellent état. Dimension : 26 x 10 x 10cm.

Grand vase marocain en céramique émaillée de Fès. Céramique de style mauresque fabriquée et peinte à la main avec une écriture calligraphique ar...

Plat ovale en poterie éponge du XIXe siècle. Idéal pour servir de la nourriture ou des fruits.

Vase à chien quadrupède en terre cuite rouge de Jalisco. 5" x 4" x 4". 100 BCE - 250 CE. Ex. Collection S. Hank Johnson. Hank Johnson était géologue et collectionneur passionné d'obj...

La Borne - 19ème siècle Grande poterie en grès du centre de la France Réalisé vers 1880 Bon état d'origine sa particularité est d'avoir un morceau d'un autre pot fixé su...

Vase en céramique de François Eve à décor de glaçures vertes et blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, circa 1980-1990.  

Un cendrier/bol magnifiquement réalisé et coloré par le maître de la céramique d'origine mexicaine Raul Coronel qui a joué un rôle important dans le mouvement du design américain (il...

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Vase en céramique émaillée verte.

Grand vase en poterie française du 19e siècle avec des raisins. Poterie du Nord de la France Normandie. Mesures : H 8.8" / P 8.4".

Vessel est immédiatement reconnaissable comme étant l'œuvre de l'artiste Frank Wilett de Wishon-Harrell. Les pièces d'application circulaires sont immédiatement un signe avant-coureu...

Charmante grande figurine antique en poterie Staffordshire à fond plat représentant Tam O`Shanter et Souter Johnny, d'après le célèbre poème de Robert Burns, Période victorienne : ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une œuvre de jeunesse fantastique, unique et rare de la célèbre potière américaine Rose Cabat, qui s'est fait connaître pour ses "sensations" en céramique et son utilisation de glaçu...

Forme abstraite en céramique avec glaçure de poterie brune, vers 1970. Des couleurs élégantes. Réalisé à La Borne. Excellent état d'origine. Dimension : 16 x 14 x 5 cm.  

Jeanne de Monvel - Jeanne Pierlot Pichet original en céramique de 1950 par Jeanne de Monvel épouse de Norbert Pierlot Couleur de la glaçure céramique blanche et rouge Signé ...

Ravissante cruche en grès émaillé au sel de Westphalie de la fin du XVIe ou du début du XVIIe siècle, de type "Bellarmine". Connus également sous le nom de Greybeards ou Bartmann ju...

Chaussure vintage en terre cuite émaillée d'art populaire américain - modelée à la main - signée et datée sur la base - États-Unis - circa 1966. Bon état vintage - corps modelé à la...

Grande jarre en poterie avec têtes humaines de l'ouest du Mexique. Base lobée et série de têtes humaines émergeant de l'épaule supérieure du récipient. Daté entre 200 av. J.-C. et 20...

Pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 5.1 x 6.3 pouces.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.  

Sculpture en céramique à décor de glaçure blanche représentant une tête par Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vers 2017. Pièce unique.

Steen Kepp Elegant vase décoratif en céramique. Effets de la cuisson de la céramique en grès. Dans le style de la poterie japonaise. vers 1970, réalisé à La Borne. Dim...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Magnifique détail et charmante sculpture en terre cuite non émaillée du 19e siècle. Elle représente trois enfants chérubins munis de lampes et de fruits, jouant avec deux chèvres au ...

Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Benoist Favre Sculpture moderne en céramique représentant un animal. Poterie en grès avec des couleurs brunes et grises. Signé à la base, vers 1975. Excellentes condition...

Antique Shenfelter In Redding PA, cobalt blue decorated crock Tulip design 1 Gallon. Il y a des brûlures pendant la fabrication de ce vase en face de la Tulipe. Mesures 8 x 8,5 x ...

Un superbe vase en poterie de studio canadien décoré de glaçures bleu clair avec un support de poterie associé de Lane Gordon Thorlaksson (Canadien, 1937-2009) daté de 1972. Lane G...

Un grand bol bas en grès du milieu du siècle dernier, magnifiquement conçu et émaillé, de l'artiste potière californienne Barbara Willis (1917-2011). Les contours courbes et allongé...

Un beau récipient à couvercle vintage en poterie de studio britannique par le célèbre potier Micki Schloessingk (né en 1949) et fabriqué à Swansea, au Pays de Galles. Le récipient en...

Un vase très élégant en poterie d'atelier du milieu du siècle dans le style brutaliste décoré de glaçures striées jaunes et vertes. Ce vase en grès très travaillé repose sur une base...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 9 x 5.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système ...

Cette belle Sipe & Nichols Cette cruche à gâteau en grès est décorée de motifs bleus peints à la main et est en très bon état. Elle est estampillée Williamsport, Pennsylvanie et por...

Une œuvre magnifique du maître potier de la côte est et du Massachusetts William Wymann. Cette pièce présente une texture fantastique et une riche et somptueuse glaçure craquelée d'u...

Pierre Digan pichet en céramique du 20ème siècle par l'artiste français Signé sous la base Effets de couleurs des émaux céramiques élégants Condition originale parfaite ...

Vase en céramique émaillée bleue attribué à Raoul Lachenal. Non signée. Circa 1930. H : 15.7' x 7.9' x 7.9' pouces.

Un grand et élégant bol en poterie de studio décoré d'un motif abstrait de plumes dans une glaçure grise poudrée par David Leach (1911-2005) et datant probablement de ses débuts à Lo...

La Borne Réalisé en 2007 Bouteille ou vase en céramique grès noir ou brun Bon état d'origine Signé Mesures : Hauteur 21 cm Grand 9 cm.