Artisanat - Europe

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Une paire de fines gravures de deux monarques suédois par Samuel Blessendorf pour l'Histoire de la Suède de Puffendorf, dans des cadres anciens en bouleau, 1663 et 1696. Gravures du...

Ce charmant baby-foot, à l'aspect usé et authentique, dégage un charme vintage inimitable qui nous ramène à une époque où jouer était un moment de partage simple et authentique. L'us...

Lampe de table ou de bureau en corde par Audoux Minet, circa 1960. Prise européenne.

Ce set vintage de six assiettes Sarreguemines présente un charmant décor floral, parfait pour ajouter une touche d'élégance à votre table à manger. Ces assiettes sont un exemple clas...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central Schoo...

Un très élégant calice de communion en cuivre patiné, de style Arts & Crafts avec des éléments gothiques, fabriqué à la main au début du 20e siècle. Le calice repose sur un pied de p...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.3 x 4.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Petite boîte de jeu en bois de l'alpage suisse

Vase en porcelaine de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 22.8 x 7.8 pouces.

Peinture italienne ancienne du 17ème siècle. Huile sur toile de l'école napolitaine représentant une Bacchanale d'angelots d'une excellente qualité picturale. Tableau de grande taill...

Cette réédition de 1987 de l'Histoire d'Orléans d'Edouard Fournier offre une exploration richement illustrée de l'histoire d'Orléans, reproduisant l'ouvrage original du XIXe siècle. ...

Ce dessin vintage de Jacques Courtade, numéroté 91 et estampillé, est une œuvre d'art unique et de collection. Connu pour sa technique délicate d'aquarelle, ce dessin est un ajout pr...

Un original remarquable Panneau "Reliquiae Sanctorum" sur tôle. Plus tard, ils ont été montés sur des cartons de fond usés par les intempéries. Italie, vers 1850.

Chacun a une patte pliée et est joliment coloré avec des détails de fourrure en pointillé légèrement différents les uns des autres, vers 1860. Des palmiers doubles verts aux fruits r...

Panneaux italiens en trompe l'Oeil du 19e siècle Nous sommes fiers de proposer une paire spectaculaire de panneaux italiens en trompe-l'oeil très décoratifs du XIXe siècle, représe...

Belle casserole en cuivre de France, dite Bassinoire. Le couvercle peut être ouvert à l'aide d'un levier externe. Cette forme ancienne de la bouillotte d'aujourd'hui était principal...

Ce charmant petit pot vintage du XXe siècle est en faïence émaillée et présente un délicat motif floral. Le pot est en bon état général avec quelques petites taches et une fissure su...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Masque tribal en céramique fait main - Signé "Atelier Manteln - BAKU 74" - Inspiré de Kuba/Songye Ce masque en céramique unique est une pièce d'art d'atelier frappante et expressive...

Un trio de poissons merveilleusement écrits, avec des annotations détaillées, présentés dans des cadres en érable d'époque. Français du milieu à la fin du 19e siècle, décoloration e...

Cette lettre de façade industrielle vintage " A "a été fabriquée dans les années 1970 dans l'ancienne Tchécoslovaquie et provient d'une ancienne bannière publicitaire. Le poids de la...

Début du 20e siècle, canard en forme d'appelant de l'art populaire anglais Un exemple fonctionnel d'un leurre d'art populaire anglais du début du 20e siècle. Sculptée à la main dans...

Cette lettre "V" de façade industrielle vintage a été fabriquée dans les années 1970 dans l'ancienne Tchécoslovaquie et provient d'une ancienne bannière publicitaire. Le poids de la ...

bol en bois d'art populaire suédois du 19e siècle daté de 1863 Signé EPS. Un superbe bol en bois organique antique avec une belle patine et des traces de peinture d'origine. Vous p...

Figure d'orgue Ludovic Gavioli du 19e siècle, sculptée à la main Elle est tout simplement belle et gracieuse. Cet étonnant exemple de figure d'orgue en pin sectionné, sculpté à la m...

Forme abstraite en céramique avec glaçure de poterie brune, vers 1970. Des couleurs élégantes. Réalisé à La Borne. Excellent état d'origine. Dimension : 16 x 14 x 5 cm.  

Alain Magne Grand pichet XXL en céramique grès Signé par Alain Magne Circa 1970 état original parfait hauteur 35 cm Grand 33 cm

Une importante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Cette aquarelle vintage de 1989 de Jacques Courtade, intitulée "Nu, cheval", illustre la maîtrise et le style évocateur de l'artiste. Signée par Courtade, cette pièce offre une compo...

Vase en céramique de Huguette Bessone. Pièce unique. Circa 1960-1970. H : 10 x 2.4 pouces.

Grand et impressionnant crucifix sculpté en bronze patiné et bois doré du XIXe siècle continental Ancienne propriété de Siegfried & Roy, les célèbres magiciens et artistes germano-am...

Belle boule unique, France, fin du 19e siècle. Au XIXe siècle, la fabrication des boules de pétanque a connu un développement important en France à mesure que le jeu de boules, nota...

Cochon de campagne souabe en terre cuite des années 1930 Statue vintage d'un cochon de pays hallic souabe. Il a été utilisé comme décoration de vitrine dans une boucherie allemande....

Planche à pain française du 19ème siècle

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...

Un impressionnant bol en poterie d'atelier de Cornouailles appliqué de motifs de bernaches par Bob Fierek et datant de la fin du XXe siècle. La coupe est de forme large et arrondie e...

Ce charmant pot à moutarde vintage de W. Goebel présente une belle finition de glaçure craquelée, caractéristique de l'artisanat ouest-allemand du milieu du siècle dernier. Avec sa t...

Cet élégant pichet ou cruche de Sarreguemines présente un motif détaillé de raisins et de fleurs de vigne, mettant en valeur le savoir-faire et le design typiques de la poterie de Sa...

Cette collection unique comprend trois livres illustrés à couverture souple publiés en Italie par les Editions Plurigraf, offrant une plongée dans les sites spirituels et culturels s...

Merveilleux livre ancien en cuir, original de 1865. "Histoire des Plantes" de Louis Figuier, écrit en français.

Il s'agit du premier numéro du Journal de France, publié le 15 avril 1969 par les Editions Historia Tallandier à Paris. Richement illustré en couleurs, ce magazine historique retrace...

Ce livre vintage illustré, Claude François, de Fabien Lecoeuvre et Isabelle Salmon, publié en 1995 par les Editions Vade Retro, propose un hommage à l'icône de la chanson française. ...

Cette édition néerlandaise du début du XXe siècle des Sprookjes en Vertellingen (Contes de fées et histoires) de Hans Christian Andersen présente une belle compilation des contes bie...

Cette édition signée de 1987 d'Un homme président de Claude Azoulay est un hommage illustré à la vie présidentielle, avec de nombreuses images en noir et blanc et en couleur qui appo...

Ancienne poupée de chiffon espagnole du début du 20e siècle, peinte à la main et portant un costume traditionnel. Fabriqué vers 1920 en Espagne. En état d'origine, avec une us...

Ajoutez une touche de charme français classique à votre collection avec cette salière ancienne du XXe siècle, fabriquée en verre transparent et dotée d'un élégant design à quatre pie...

Découvrez un classique de la chanson française avec ce disque vinyle vintage 1965 Jean Ferrat de Barclay, tournant à 33 tours par minute. Ce disque restitue la voix intemporelle de J...

Cette magnifique peinture à l'huile sur toile capture une église de village sereine, offrant une œuvre d'art intemporelle parfaite pour mettre en valeur n'importe quel espace. Avec s...

Un pot d'apothicaire original en terre cuite vernissée au sel. C.C. Une fois contenant de l'acide borique et susceptible d'être utilisé est une pharmacie. Parfait pour être réutilis...

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Poupée ancienne du début du 20e siècle, peinte à la main, représentant un homme portant un chapeau haut de forme. Fabriqué vers 1930 en Espagne. En état d'origine, avec une usure ...

Ce charmant livre intitulé "Voyage à la Ferme" d'E. Gochot offre une délicieuse exploration de la vie à la ferme, illustrée par vingt-sept gravures détaillées. C'est une lecture attr...

Belle grande cruche en céramique de style mauresque, France, vers 1880. Estampillé en bas "Mauresque Longchamp".

Cette horloge de colporteur hollandaise figurative du XIXe siècle est caractérisée par un colporteur masculin vêtu d'un pardessus noir et d'un chapeau haut de forme, tenant une horlo...

Il s'agit d'une reproduction de la célèbre sculpture en bronze d'Andrea del Verrocchio, le Putto au dauphin, datant de 1470, qui se trouve désormais au Palazzo Vecchio de Florence. L...

Un tableau d'échantillons inhabituel annonçant les stylos d'écriture de William Mitchell, contenant de nombreuses plumes et stylos, dans son cadre en bois de chêne d'origine, datant ...

Ajoutez une touche de charme vintage à votre intérieur avec cette base d'abat-jour antique du XXe siècle, dotée d'un système de poulie fonctionnel unique. Cette base métallique robus...

Cette élégante aquarelle, signée par l'artiste Eleg, représente une scène sereine d'une femme nue allongée, vue de dos. L'œuvre d'art capture la beauté et la tranquillité du sujet av...

Figure masculine efféminée en noyer sculpté du XIXe siècle Nous sommes fiers de proposer une figure unique et très décorative en noyer sculpté à la main du 19ème siècle représentant...