Mobilier albanais

Vintage Ensemble de 6 chaises de salle à manger modernes danoises en teck avec tapisserie. Chaises de salle à manger danoises en teck massif brun foncé. Construction en goujons coniq...

Une très belle table à tréteaux du XVIIIe siècle provenant de la région catalane de l'Espagne. Magnifique construction en noyer aux lignes épurées et minimalistes. Patine exceptionne...

Paire d'appliques en laiton et verre, design attribué à Helena Tynell, produit par Ivars, Suède, vers les années 1960. Dimensions globales (pouces) : 8.25" H x 6.375" W x 6.25 "D Di...

Il s'agit d'une ancienne boîte à ancre de Richter. Jeu de construction allemand Anker Baukasten n° 15 en pierre, datant de la période victorienne, vers 1890. Jeu de construction a...

Bon état, Original Design/One Modifié.

Bon état, Original Design/One Modifié.

Une paire masculine d'appliques murales lourdes en acier noir mat avec des abat-jours en cristal en forme de cubes épais . Le cristal supérieur est clair et le cristal inférieur a un...

Le designer iconique et de collection Piero Fornasetti est reconnu pour son style définitif et ses plateaux sont un excellent exemple de la façon dont il permet à une pièce d'être à ...

Voici un évier qui transcende l'ordinaire et transforme votre salle de bains en un havre de luxe et de sophistication : notre évier en marbre Ceppo Albanese. Cette remarquable pièce ...

Bon état, Original Design/One Modifié.

Table basse carrée mod. 771, Afra et Tobia Scarpa, Cassina, Italie, 1969, en bois massif et placage, avec un plateau bicolore raffiné en noir et blanc qui souligne la rigueur géométr...

Lustre en laiton et en métal, conçu et produit en Italie, C.1950. Dimensions globales (pouces) : 22" H x 14.5" Diameter Dimensions de l'auvent : 3" H x 2,75" Diam. H x 2.75" diamèt...

Table basse du milieu du siècle en fer forgé doré et plateau en verre - France, années 1940.

Sculpture horizontale en terre cuite sur socle en marbre gris Signé par l'artiste. Espagne vers 1970

Une magnifique peinture d'Olivier Foss (1920-2002). Une scène de rue parisienne avec un personnage solitaire - une quintessence de l'existence moderne. Réalisée au couteau à palette et au pinceau, la peinture a une grande sensibilité et une grande qualité d'exécution. Dans un cadre de haute qualité avec bordure en feuille d'or. Voici une brève note sur l'artiste, avec l'aimable autorisation de la Kodner Gallery : Installé à Paris dans un atelier* à la Villa des Ternes, un quartier "retiré" au milieu de la ville, Olivier Foss a cherché à travailler sans être dérangé par l'agitation de la ville, dont les structures et les scènes urbaines sont les sujets d'une grande partie de sa peinture. "L'intérieur de son atelier est dominé par un immense chevalet de studio. Toiles, disques et instruments de musique s'entassent sur un grand canapé, sur lequel de temps en temps des modèles posent pour l'artiste, tandis que le grand nombre de livres sur les étagères nous a fait deviner qu'un esprit alerte et toujours en prospection est à l'œuvre entre ces murs, un esprit progressivement formé et approfondi par un grand nombre d'expériences humaines." Il est logique de conclure que son mode de vie tranquille et peut-être un peu reclus est lié à une recherche de calme dans une vie qui "a été plutôt turbulente". Il est né à Hanover, en Allemagne, d'un père professeur de philosophie et d'arts graphiques, ce qui signifie que son fils en pleine maturité a été exposé à une vision de la vie qui embrassait à la fois la liberté artistique et la pensée analytique. Foss a fait ses études secondaires à Berlin, au Franzoswische Gymnasium, puis à Paris, où il a étudié au lycée Pasteur et au lycée Janson de Sailly. Cette période de formation est suivie d'un enseignement auprès de Paul Colin et de Jean Dupas à l'Ecole des Beaux-Arts*. Foss se rend ensuite à New York et travaille avec Maria Annot et Ruth Jacoby, qui organisent sa première exposition individuelle au Riverside Museum. Une deuxième exposition a eu lieu à la New School for Social Research*. Peu après, il expose ses peintures à l'Exposition universelle de 1964, au National Art Club* et à la Alma Reed Gallery. Il s'inscrit également à l'Art Students League* où il suit les cours de dessin de George Bridgman. Cependant, son existence à New York a été difficile car il a été fortement distrait de son propre art par la nécessité de gagner de l'argent. Il a travaillé comme affichiste, technologue de laboratoire, professeur de violon et illustrateur de livres. Foss s'est ensuite installé à Lancaster County, en Pennsylvanie, où il a pris le poste de professeur de Diptych Fine Arts à l'université d'Elizabethtown et, parallèlement, a poursuivi son intérêt pour les sciences en préparant une licence en sciences. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné la bactériologie à Philadelphie et a travaillé comme technicien de laboratoire. Il s'est ensuite installé en Suisse et s'est inscrit à l'université de Bâle pour y suivre des études plus scientifiques. En 1949, il quitte l'université de Bâle et retourne à Paris, où il s'installe dans l'atelier susmentionné de la Villa des Ternes. Deux ans plus tard, il a fait une tournée d'expositions individuelles aux États-Unis, à New York, Boston, Palm Beach et Philadelphie. En 1952, il retourne à Paris et, épuisé, s'isole pour poursuivre ses "nouveaux projets picturaux, qui hantaient son esprit depuis de nombreuses années." En 1953, il présente une exposition qui change sa carrière, en ce sens qu'elle lui apporte une attention publique très positive et qu'elle présente des peintures reflétant les thèmes qui "ont hanté son esprit". Intitulée "Morts et sommets de la vie", elle s'est déroulée à la Galerie Drouant-David, rue du Faubourg Saint Honoré à Paris. Chaque tableau est censé représenter l'ego en quête de rédemption, "le voyage désespéré à travers les étapes les plus aiguës de notre existence" : L'amour, la haine, le sadisme, le crime et la mort elle-même, où les conflits déchirants de la vie trouvent leur solution suprême". Cette exposition a attiré des promoteurs pour des expositions internationales, et une représentation ultérieure à Paris à la célèbre Galerie Charpentier. Les années 1960 commencent avec l'organisation par Foss et le peintre Armand Nakache d'une grande exposition intitulée "Expressionnismes" au Musée Galliera à Paris, suivie d'expositions personnelles en Suisse et en Allemagne. À la mort de sa mère en 1968, Foss retourne à Philadelphie auprès de son père, professeur de philosophie au Haverford College. Fred expose à Philadelphie, puis à New York, où il rencontre le producteur de cinéma Raymond Stross, qui le persuade de le rejoindre avec la star Fred Astaire à Venise, en Italie, pour participer au tournage d'un film, Midas Run. Pendant cette période, Foss a peint un portrait de l'actrice Anne Heywood...

Marbre blanc octogonal espagnol du XVIIIe siècle Bec de puits

Les luminaires rectangulaires modernistes des années 1970 en verre de Murano de Toso sont des pièces distinctives et artistiques qui reflètent le travail innovant du verre qui a fait...

Fauteuil vintage par Ole Gjerløv-Knudsen et Torben Lind, années 1960, Danemark. Cuir rouge merveilleusement patiné. Origine : Danemark, années 1960 (étiqueté par France & Son...

Fauteuil de style Louis XV, avec son dossier de style reine. Cadre en bois sculpté et doré. Ouvrages français de la période 1900-1950. Dimensions : H 107,5 x L 70 x P 53 cm : H 107...

Très beau grand tapis du milieu du siècle avec de jolis motifs géométriques et décoratifs et de jolies couleurs, entièrement noué à la main avec du velours de laine sur une base de c...

Torchère de sacristie primitive du 17e siècle provenant de la région de l'Ardèche en France. Construit solidement en chêne avec des prickets en fer forgé à la main. Une merveilleuse ...

Rare lustre avec abat-jour en forme de globe, fabriqué en Italie, années 1970.  Lustre globe composé de lames de verre incurvées bleu clair et rose. L'anneau inférieur et le porte-la...

Grande table d'appoint produite en Tchécoslovaquie dans les années 1960. Cette table servait à l'origine de table de télévision pour les grands téléviseurs d'autrefois. D'où le panne...

Restauré et prêt à être suspendu. 3 petits abat-jour en holophane, bordés de volants, sont suspendus à des douilles restaurées de type "fat-boy" vintage. Chacune d'entre elles possèd...

Vide-poche autrichien en bronze doré à motif d'oiseau, non marqué, magnifiquement coulé et gravé.

Paire d'appliques murales en bronze doré et cristal taillé de style Louis XV Rococo français des années 1930 attrib. Maison Jansen. Ces appliques sont marquées et sont de la plus hau...

Voici un chef-d'œuvre de beauté naturelle et d'artisanat exquis : notre table basse en marbre rouge d'Albanie et albamiel espagnol. Ce meuble étonnant marie harmonieusement les tons ...

Lenci, céramique italienne Design/One : Helen Scavini Konig Ragazza di Harrar, 1936 Taille : 54 cm en 21,7 Très bon état.

Plongez dans l'élégance du design des années 70 avec cette époustouflante lampe Murano des années 70, un énorme lustre fabriqué en verre soufflé à la main et soutenu par une élégante...

Une paire d'aquarelles abstraites contemporaines sur papier intitulées "No. 2105 (2001)" et "Happy New Year (Dec. '93)" de l'artiste suisse Jean Weinbaum. Signé et titré au verso. L'...

Rare lampadaire ancien "Maija l'abeille" / Maija Mehiläinen conçu par Ilmari Tapiovaara. Produit par Hienoteräs en Finlande.

Voici un chef-d'œuvre de beauté naturelle et d'artisanat exquis : notre table basse en marbre rouge d'Albanie et albamiel espagnol. Ce meuble étonnant marie harmonieusement les tons ...

Paire de Chaises de salle à manger en bois à dossier haut pour tapisserie d'ameublement

Faire de la mosaïque artistique, un design d'une beauté inégalée, inventer le "trompe l'œil" grâce aux couleurs infinies des collections de mosaïque de verre, tout cela nous a permis...

Étagère originale de la production scandinave des années 1960. Un meuble simple et fonctionnel de style industriel, composé d'un cadre avec une étagère en métal et d'un plan de trav...