Meubles - Balkans

Ce luxueux tapis floral ancien est un kilim moldave tissé à la main dans les années 1940. Des roses élégamment entrelacées parsèment ce motif, disposées de manière asymétrique pour c...

Une pièce massive d'Elbe est sculptée pour créer une surface de repos en porte-à-faux pour les objets. C'est la pierre à l'état pur : simple, distinctive et statuaire. Coupées à des ...

Il s'agit d'une grande plaque ovale en métal repoussé de style grec représentant une scène d'un guerrier spartiate essayant de se défendre contre deux guerriers nus d'une autre tribu...

Superbe table basse vintage des années 1960 Bois massif et ferme. Belle forme en construction.

Dans cette annonce, vous trouverez une paire de fauteuils emblématiques de la modernité du milieu du siècle "Lupina" conçus par Niko Kralj. La chaise présente une coque en contreplaq...

78799 Vintage Red Greek Kilim Rug, 01'06 x 03'11. Les tapis kilim grecs tissés à la main en Crète sont des textiles traditionnels connus pour leurs motifs complexes et leurs couleurs...

Ce tapis Rug & Kilim rouge antique est un superbe chef-d'œuvre de laine fait à la main, riche en couleurs, en culture et en artisanat traditionnel. Avec ses motifs floraux audacieux,...

Bon état, Original Design/One Modifié.

Dans cette liste, vous trouverez une paire de peintures au pastel représentant des chevaux. Ces œuvres ont été réalisées par Mića Uzelac, l'un des artistes figuratifs serbes/yougosla...

Table d'appoint/pédestal sculpté à la tronçonneuse. Sculpté dans une seule pièce de bois de chêne brûlé et protégé par des huiles de la plus haute qualité, il est durable pour des gé...

Découvrez le monde fascinant des sculptures d'art yougoslaves, où chaque pièce raconte une histoire chargée d'histoire et de culture. Réalisées par des artistes qualifiés, ces sculpt...

Cette chaise, ainsi que deux autres modèles, a été commandée par The Conran Shop en 2008 au designer Martino Gamper pour le London Design Festival et pour la "Inspirations Collection...

Une grande couverture bleu layette qui peut être utilisée comme jeté, doudou ou objet d'art mural décoratif. Cette couverture tissée est faite d'un doux mélange de coton et de laine,...

Sculpture fonctionnelle unique en bois sculpté à la tronçonneuse, utilisable comme table d'appoint. Sculptée dans une seule pièce de bois, teintée en rouge et finie avec du vernis fr...

Dans cette liste, vous trouverez une étonnante peinture moderniste réalisée par Ana Marinkovic, une artiste yougoslave de renom. L'œuvre d'art représente une scène hivernale avec une...

Les artisans minoens fabriquaient de magnifiques récipients en pierre méticuleusement sculptés depuis la fin du troisième millénaire avant notre ère. Des exemples de ces grès raffin...

Le Taco de Luz Grande est une formidable pièce d'éclairage qui peut également orner n'importe quel espace en tant qu'objet sculptural épuré lorsqu'il n'est pas éclairé. Il s'agit d'u...

- Ensemble rare - Marqué par des labels.

Dans cette liste, vous trouverez une spectaculaire sculpture moderniste représentant un nu féminin. La sculpture est réalisée en céramique. L'artiste qui a réalisé la sculpture ensei...

Dans cette liste, vous trouverez une peinture à l'huile réalisée sur toile, qui a ensuite été encaissée sur carton pour la préserver. Il représente une femme assise sur un lit ou un...

Ce tapis en laine fine est un kilim vintage qui a été tissé à la main au milieu du XXe siècle, vers 1960. Tissé avec une palette de couleurs audacieuses rouge, rouille et marron avec...

Paire d'appliques murales en bronze doré et cristal taillé de style Louis XV Rococo français des années 1930 attrib. Maison Jansen. Ces appliques sont marquées et sont de la plus hau...

Table d'appoint, table basse, tabouret en bois sculpté unique. Sculpté dans une seule pièce de bois, teinté en rouge et protégé par des huiles de la plus haute qualité, il est durabl...

Kilim de Bessarabie unique en son genre. Cette grande œuvre d'art a été tissée dans le premier quart du 20e siècle. Il a été utilisé comme décoration murale pendant plus de 70 ans et...

Chaise pliante iconique des années 1970 Aldo Jacober

Une merveilleuse jarre wabi sabi antique avec une belle patine d'âge et d'utilisation.

Peintre né en Bosnie, Berber était l'un des graphistes les plus connus au monde. Il a ensuite étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Ljubljana. De 1992 à sa mort en octobre 2012, Berb...

Ancien tapis européen Besserabian. Taille : 5'0" x 7'0".

Un joli tapis kilim vintage Balkhan avec un motif floral réfléchissant tissé en roses, jaunes, bleus et oranges pastel, sur un fond bleu clair. La bordure est large et comporte plusi...

Une applique élégante et moderne, qui rappelle les luminaires de la Maison Arlus des années 1960. Ces appliques murales à pointes fabriquées à la main sont un ajout moderne à notre c...

Dans cette liste, vous trouverez une aquarelle expressive représentant la structure complexe d'un tronc d'arbre vieilli, rendue avec une énergie et une sensibilité remarquables. À l'...

Chaise Aldo Jacober 1970. Magnifiques chaises pliantes à la patine vintage.

Chariot de bar conçu par Gianfranco Frattini (côtés en bois, verre fumé) années 1960. Le chariot de service est robuste et s'inscrit dans l'esthétique classique du milieu du siècle ...

COLLECTION'S s'inspire de la nature surréaliste des rêves. Fabriquée à partir de sable de quartz noir et de résine, cette collection incarne le jeu délicat entre la lumière et l'obsc...

Dans cette liste, vous trouverez un grand portrait de Josip Broz Tito, le président yougoslave. La peinture est réalisée à l'huile sur toile par un artiste yougoslave bien connu, Slo...

La table d'appoint Philax incarne l'approche singulière du designer en matière de design contemporain de collection, où l'expérimentation sculpturale et la fonctionnalité coexistent ...

Le banc Aurora est une interprétation sculpturale du siège contemporain, où la précision architecturale s'allie au savoir-faire artisanal. Conçu et fabriqué à la main en Grèce, ce ba...

Le siège sculptural Eugenia incarne avec raffinement le design contemporain de collection, où la géométrie douce et les formes architecturales se fondent pour créer un objet qui se p...

Le siège sculptural Aletheia incarne à merveille le design contemporain de collection, où la forme sculpturale et le confort fonctionnel se fondent en un seul et même objet architect...

La table d'appoint Philos est un dialogue entre l'histoire et la modernité, transformant des formes architecturales archétypales en un meuble contemporain raffiné. Inspirée par l'har...

Sculpture fonctionnelle unique en bois sculpté à la tronçonneuse, utilisable comme pièce multifonctionnelle telle qu'une table d'appoint. Sculpté dans une seule pièce de bois et prot...

Sculpture abstraite et moderniste réalisée en bronze par l'un des principaux artistes de Yugolsav, Ivan Kožarić. L'œuvre est signée au dos de la sculpture. Le sculpteur moderniste I...

Chaise de salle à manger en bois courbé Thonet No. 18 en état vintage (bien conservée). Période de production : 1970s MATERIAL : Bois courbé, canne Label : STOL Kamnik Co...

Une célébration de l'acte intemporel de la lecture, vu à travers l'objectif de l'un des photographes les plus appréciés au monde. Jeunes ou vieux, riches ou pauvres, engagés dans ...

Période byzantine L'artiste était généralement le prêtre - Monah, ce qui était le cas à cette époque. L'artiste icône des Balkans s'est inspiré de l'atelier grec et de l'Artistics .

Table basse unique au design original par Logniture. Fabriqué entièrement à partir de vieux chênes récupérés. Un tel design unique fait à la main mettra en valeur votre intérieur ou ...

Chaise longue Rex pliante vintage emblématique de Niko Kralj (1920-2013). Niko Kralj est l'une des figures centrales du design industriel slovène d'après-guerre. Cette chaise f...

Dans cette annonce, vous découvrirez un exemple emblématique du design d'éclairage de l'ère spatiale : la suspension Kaula, créée pour Guzzini et fabriquée sous licence par Meblo à N...

Une magnifique peinture d'Olivier Foss (1920-2002). Une scène de rue parisienne avec un personnage solitaire - une quintessence de l'existence moderne. Réalisée au couteau à palette et au pinceau, la peinture a une grande sensibilité et une grande qualité d'exécution. Dans un cadre de haute qualité avec bordure en feuille d'or. Voici une brève note sur l'artiste, avec l'aimable autorisation de la Kodner Gallery : Installé à Paris dans un atelier* à la Villa des Ternes, un quartier "retiré" au milieu de la ville, Olivier Foss a cherché à travailler sans être dérangé par l'agitation de la ville, dont les structures et les scènes urbaines sont les sujets d'une grande partie de sa peinture. "L'intérieur de son atelier est dominé par un immense chevalet de studio. Toiles, disques et instruments de musique s'entassent sur un grand canapé, sur lequel de temps en temps des modèles posent pour l'artiste, tandis que le grand nombre de livres sur les étagères nous a fait deviner qu'un esprit alerte et toujours en prospection est à l'œuvre entre ces murs, un esprit progressivement formé et approfondi par un grand nombre d'expériences humaines." Il est logique de conclure que son mode de vie tranquille et peut-être un peu reclus est lié à une recherche de calme dans une vie qui "a été plutôt turbulente". Il est né à Hanover, en Allemagne, d'un père professeur de philosophie et d'arts graphiques, ce qui signifie que son fils en pleine maturité a été exposé à une vision de la vie qui embrassait à la fois la liberté artistique et la pensée analytique. Foss a fait ses études secondaires à Berlin, au Franzoswische Gymnasium, puis à Paris, où il a étudié au lycée Pasteur et au lycée Janson de Sailly. Cette période de formation est suivie d'un enseignement auprès de Paul Colin et de Jean Dupas à l'Ecole des Beaux-Arts*. Foss se rend ensuite à New York et travaille avec Maria Annot et Ruth Jacoby, qui organisent sa première exposition individuelle au Riverside Museum. Une deuxième exposition a eu lieu à la New School for Social Research*. Peu après, il expose ses peintures à l'Exposition universelle de 1964, au National Art Club* et à la Alma Reed Gallery. Il s'inscrit également à l'Art Students League* où il suit les cours de dessin de George Bridgman. Cependant, son existence à New York a été difficile car il a été fortement distrait de son propre art par la nécessité de gagner de l'argent. Il a travaillé comme affichiste, technologue de laboratoire, professeur de violon et illustrateur de livres. Foss s'est ensuite installé à Lancaster County, en Pennsylvanie, où il a pris le poste de professeur de Diptych Fine Arts à l'université d'Elizabethtown et, parallèlement, a poursuivi son intérêt pour les sciences en préparant une licence en sciences. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné la bactériologie à Philadelphie et a travaillé comme technicien de laboratoire. Il s'est ensuite installé en Suisse et s'est inscrit à l'université de Bâle pour y suivre des études plus scientifiques. En 1949, il quitte l'université de Bâle et retourne à Paris, où il s'installe dans l'atelier susmentionné de la Villa des Ternes. Deux ans plus tard, il a fait une tournée d'expositions individuelles aux États-Unis, à New York, Boston, Palm Beach et Philadelphie. En 1952, il retourne à Paris et, épuisé, s'isole pour poursuivre ses "nouveaux projets picturaux, qui hantaient son esprit depuis de nombreuses années." En 1953, il présente une exposition qui change sa carrière, en ce sens qu'elle lui apporte une attention publique très positive et qu'elle présente des peintures reflétant les thèmes qui "ont hanté son esprit". Intitulée "Morts et sommets de la vie", elle s'est déroulée à la Galerie Drouant-David, rue du Faubourg Saint Honoré à Paris. Chaque tableau est censé représenter l'ego en quête de rédemption, "le voyage désespéré à travers les étapes les plus aiguës de notre existence" : L'amour, la haine, le sadisme, le crime et la mort elle-même, où les conflits déchirants de la vie trouvent leur solution suprême". Cette exposition a attiré des promoteurs pour des expositions internationales, et une représentation ultérieure à Paris à la célèbre Galerie Charpentier. Les années 1960 commencent avec l'organisation par Foss et le peintre Armand Nakache d'une grande exposition intitulée "Expressionnismes" au Musée Galliera à Paris, suivie d'expositions personnelles en Suisse et en Allemagne. À la mort de sa mère en 1968, Foss retourne à Philadelphie auprès de son père, professeur de philosophie au Haverford College. Fred expose à Philadelphie, puis à New York, où il rencontre le producteur de cinéma Raymond Stross, qui le persuade de le rejoindre avec la star Fred Astaire à Venise, en Italie, pour participer au tournage d'un film, Midas Run. Pendant cette période, Foss a peint un portrait de l'actrice Anne Heywood...

Taurus de Chainsaw sculpté en chêne brûlé

Chaise pliante en hêtre blond de Niko Kralj. En contreplaqué de hêtre moulé, avec dossier profilé, assise large incurvée, détails avec découpes sur l'assise et le dossier. Conçue en ...

Célébration du 400e anniversaire de la culture traditionnelle japonaise en matière de céramique, telle qu'elle est interprétée par les principaux designers d'aujourd'hui L'art de la...

Dans cette annonce, vous découvrirez une composition expressive à l'aquarelle et à l'encre de l'artiste yougoslave Tomislav Spasić, réalisée en 1971. Cette œuvre offre un spectacle c...

Table basse sculptée à la tronçonneuse. Sculpté dans une seule pièce de bois de chêne brûlé et protégé par des huiles de la plus haute qualité, il est durable pour des générations. U...

Un charmant taureau grec archaïque en bronze, très évocateur, créé au cours des premiers siècles de la fonte de bronze méditerranéenne classique. Probablement produite comme offrande...

Dans cette annonce, vous trouverez une paire de fauteuils emblématiques de la modernité du milieu du siècle, "Lupina", conçus par Niko Kralj. La chaise est composée d'une coque en co...

Chaises d'apparat 1960 Chaise d'architecte rare, qui peut également servir de chaise de bureau. Belle patine d'origine.

Still Stand Sculpture abstraite biomorphique en bois, sculptée à la tronçonneuse, Oak Oak brûlé

L'observation aiguë, l'esprit et la couleur du travail de Martin Parr depuis le milieu des années 1980 l'ont établi comme l'un des photographes contemporains les plus réussis et les ...

Lampe suspendue industrielle Période : 1950s Poducer : Emo Celje, Slovénie/Yougoslavie Matériau : métal avec revêtement en émail Couleur : noir et blanc Condit : état ...