Canapés en tissu

Avec sa structure monolithique et sa parfaite intégration au sol sur lequel il se trouve, le canapé Sosa offre une image différente de la forme et de l'apparence habituelles que revê...

Trois places Orange Soriana du milieu du siècle par Tobia & Afra Scarpa pour Cassina, 1970 - Nouvelle tapisserie ( 2 disponibles )

Canapé avec texture tissée noire et blanche, fourrure d'agneau naturelle de couleur taupe, structure en bois massif et ferrures en laiton poli. Comprend 3 coussins décoratifs comme s...

Canapé italien moderne du milieu du siècle, avec dossier chromé et revêtement en velours d'origine. Dans l'ensemble, le canapé est en bon état vintage.  

Deux lits de jour Yang par François Bauchet (création 2001) édition Cinna très rare non éditée à ce jour. Composé de deux modules de méridiens que ...

Grand canapé de style Louis XV, également appelé canapé ou sofa. Canapé en très bon état, pas de dommages au cannage, pièce rare. Côtés à double vitrage. Coussins en crin de cheval....

Très inhabituel et grand canapé de conversation - canapé à confident. Bois doré sculpté et tissu de velours, vers 1880.

Classique et majestueux canapé en bois doré Louis XVI du 19ème siècle:: nouvellement tapissé d'un velours de soie mohair écru blanc crème. Mesures : 71.5" L.

Canapé Studio de Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl pour Nor11 Configuration 5 (1x petit, 1x moyen, 1x grand, 1x coin, 2x ottoman, 2x ottoman classic, 3x accoudoir) : L230-280cm ...

canapé incurvé en tissu bouclé beige, style design Boomerang des années 1950.

Canapé en noyer baroque vénitien de 1750, sculpté à la main au milieu du XVIIIe siècle, à trois places avec accoudoirs. Remarquable travail des ébénistes vénitiens. Le XVIIIe siècle ...

Superbe canapé courbe italien du milieu du siècle avec des pieds en laiton évasés, attribué à Federico Munari, vers 1960. Actuellement tapissé de velours gris. Ce fabuleux canapé s...

Magnifique canapé de la Maison Jansen en velours vert émeraude et cadre doré, signé en dessous avec des restes du cachet de Jansen. Incroyable pièce de collection, avec des détails e...

"Élever l'esthétique du mobilier à un niveau artistique". Canapé design haut de gamme, fabriqué sur mesure en France. Ce MW01 allie confort, design et esthétique. L'assise en TPU ...

Ce canapé MW03 est une pièce exceptionnelle, fabriquée sur mesure en France. Les côtés du canapé sont en verre acrylique de couleur grise. Des formes architecturales nouvellement co...

Bertha Schaefer (1895-1971) Grand canapé en noyer massif et velours vert de Dedar Milano Modèle créé vers 1950 Editeur : Singer & Sons édition

Canapé français de style Louis XVI, datant d'environ 1900, avec une finition peinte en bleu clair, un motif floral sculpté sur la crête, des accoudoirs en volutes et des pieds cannel...

Edward J Wormley a travaillé pendant un certain temps avec Jules Wabbes et le Mobilier Universel . Voici le résultat de leur Collaboration : un grand canapé qui a été vendu ici en Be...

Canapé 3 places en tissu bouclé marron des années 1970. Le canapé est livré avec ses 6 coussins. Excellent état. DV525

Canapé italien des années 60 entièrement restauré avec un tissu texturé élégant et chaleureux provenant d'une maison anglaise. Cet élégant canapé est très confortable et apportera be...

Ensemble de canapés en velours comprenant deux canapés à deux places et deux fauteuils simples. Estampillé SAPORITI. Hauteur du siège : 38 cm. Largeur des fauteuils monoplaces : 90 c...

Canapé Tufty-Time de Patricia Urquiola pour B & B Italia - Nouveau tissu d'ameublement

Elegant et large canapé italien trois places incurvé. Vers 1950/60. Siège souple et confortable. Pieds en hêtre clair ciré. Parfait état. Des pièces originales des années 1950 ont é...

Cette canape emblématique a été conçue par le designer français Jacques Charpentier, en France, dans les années 70. Le canapé a été entièrement recouvert de fausse fourrure. La base ...

Service à canapés français de la fin du 19e siècle Canapé, chaise et fauteuil Canapé h 122 cm x L 161 x P 60, fauteuil H 118 x L 70 x P 59, chaise H 105 x L 54 x P 47, Bon état pou...

Canapé peint d'époque Napoléon III du 19ème siècle ~ Le canapé en velours de soie découpé rappelle les jours de gloire de Napoléon et Joséphine, créant ce que de nombreux experts con...

Le canapé, introduit pour la première fois en France au XVIIe siècle sous le règne de Louis XIV, était un dérivé plus fonctionnel et moins formel du lit de repos et pouvait accueilli...

Antique canapé/fauteuil de salon français Louis XVI, or Bois massif, finement sculpté et doré. Pieds cannelés et rainurés. L'assise et le dossier ainsi que les accoudoirs sont paddé...

Salon "gilda" de Michel Ducaroy pour ligne roset, france, 1973 le salon en velours bleu nuit et mousse en très bon état se compose de 6 chauffeuses, 4 poufs et une table basse. 6 fa...

Fauteuil Mel, Collection Contemporary, Fabriqué à la main au Portugal - Europe par Greenapple. Le fauteuil Mel, nommé d'après le don le plus pur et le plus doux de la nature, fait r...

Theo Ruth pour Artifort, Original Classic 2 Seater

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Le canapé conçu par Martin Eisler, en Collaboration avec Carlo Hauner, se distingue comme une pièce vraiment unique qui incarne la créativité visionnaire de ces célèbres designers br...

Canapé Ennio Chiggio environ one , italie , année 70 Tissu en Alpaga de chez Bisson Bruneel, entièrement retapissè

Salon Airborne attribué à Michel Cadestin, comprenant 1 canapé,2 fauteuils, 2 ottomans et une table en fibre de verre Ensemble de salon Airborne rare ( set complet) Tissu en velours...

Attribué à Josef Hoffmann ou à Otto Prutscher, les deux designers ayant réalisé des objets similaires en bois courbé à cette époque, et utilisant tous deux des boules ou des olives p...

Important canapé corbeille Louis XV de Louis Delanois. Le canapé est en bois moulé, sculpté de motifs feuillus et de petites fleurs, et laqué en cr...

Conçu pour maximiser à la fois la forme et le confort, le canapé deux places Up&Up ajoutera un style unique à votre espace. Vous pouvez combiner différents tissus pour le dos et le ...

Le célèbre canapé trois places audacieux combine harmonieusement le tissu et le laiton, ajoutant un air de qualité impressionnante à votre espace... Matériaux : -Cuir -Aulne de prem...

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Superbe chaise italienne en fer Savonarola Dante également connue sous le nom de chaises x ou chaises Curule. Elle est composée d'un cadre en fer qui se replie en style Campagne avec...

Une interprétation charmante et de forme réduite de l'infâme canapé à lèvres de Mae West par Salvador Dali et Edward James. Cette version a été conçue et commandée par l'architecte d...

Canapé Florence Knoll en parfait état pour Knoll International. Revêtu d'un magnifique tissu Sina Pearson. Florence Knoll était une designer et une entrepreneuse pionnière qui a créé l'aspect et l'ambiance modernes des bureaux d'entreprise américains de l'après-guerre, avec des meubles épurés, des textiles artistiques et un environnement de travail dégagé et fluide. Pour les connaisseurs du modernisme, les designs de Florence Knoll, datant du milieu du XXe siècle, étaient - et sont toujours - l'essence même des formes épurées et fonctionnelles du genre. Dépassant les modes en matière de design, ils sont toujours influents, toujours contemporains, toujours présents dans les bureaux, les maisons et les espaces publics, toujours présents dans les salles d'exposition des marchands et représentés dans les collections des musées. Mme Knoll a appris son art aux côtés des maîtres modernistes. Elle a été la protégée de l'architecte germano-américain Ludwig Mies van der Rohe et d'Eliel Saarinen, architecte et professeur finlandais, père de l'architecte Eero Saarinen. Elle a également travaillé avec les célèbres architectes du Bauhaus, Walter Gropius et Marcel Breuer. Tout au long de sa carrière, influencée par l'école de design allemande Bauhaus, elle a encouragé la fusion moderniste de l'architecture, de l'art et de l'utilité dans ses meubles et ses intérieurs, en particulier - mais pas exclusivement - pour les bureaux. Dans les années 1940, elle a épousé le fabricant de meubles d'origine allemande Hans Knoll et est devenue son associée. Pendant 20 ans, elle a contribué à faire de Knoll Associates la plus grande et la plus prestigieuse société de design haut de gamme de son genre, avec 35 salles d'exposition aux États-Unis et dans le monde entier. Tandis que son mari s'occupait des affaires commerciales, Mme Knoll était la force motrice de Knoll Associates. Elle est devenue le principal innovateur en matière d'intérieurs et d'ameublement modernes dans les années 1950 et 1960, transformant les sièges de CBS, Seagram et du magazine Look à Manhattan, le siège de H. J. Heinz à Pittsburgh et des propriétés à travers les États-Unis, l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Sud, y compris des ambassades américaines. Son "design total" privilégie les espaces de travail ouverts plutôt que les bureaux privés, et les meubles regroupés pour les discussions informelles. Il intègre des éclairages, des couleurs vives, des tissus acoustiques, des chaises moulées comme des pétales de tulipe, des canapés et des bureaux aux pieds chromés, des tables de réunion collégialement ovales et des intérieurs futuristes à plusieurs niveaux, plus architecturaux que décoratifs, avec des escaliers à volée ouverte qui semblent flotter dans l'air. Outre ses activités de planification stratégique et de conception de meubles, Mme Knoll a recruté et embauché un grand nombre des meilleurs designers de l'après-guerre. Elle a réservé au sculpteur Harry Bertoia deux ans dans une grange-atelier pour voir si, en travaillant les métaux, il pouvait fabriquer des meubles. Ses chaises en fil de fer sont devenues des classiques de Knoll. Elle a demandé à Eero Saarinen de concevoir une chaise "comme un grand panier de coussins dans lequel je pourrais me blottir". Il a créé la "chaise utérine" qui enveloppe le corps. Elle a également intégré des amis stylistes et d'anciens professeurs dans son entreprise en acquérant les droits de leurs créations, en leur versant des commissions et des redevances, et en leur attribuant le mérite de leurs créations. Certains des designs les plus admirés du XXe siècle sont ainsi devenus des répliques de Knoll, notamment la table cyclone d'Isamu Noguchi (1950), soutenue par un tourbillon de tiges comme un entonnoir de tornade, et la chaise Barcelona, la pièce inclinée en cuir et en acier créée par Mies van der Rohe et Lilly Reich pour l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone, en Espagne. Même les répliques de ces modèles étaient coûteuses à produire, car elles nécessitaient un certain travail à la main, et les prix de vente au détail atteignaient des milliers d'euros malgré les contrôles de coûts effectués par Mme Knoll. La structure de la chaise Barcelona, par exemple, qui était à l'origine composée de neuf pièces d'acier boulonnées ensemble, a été conçue comme une pièce d'acier inoxydable sans soudure, et la peau de vache a remplacé la peau de porc pour les revêtements de l'assise et du dossier. "Son exactitude pouvait être frustrante pour ceux qui travaillaient sous ses ordres", dit d'elle le site LiveAuctioneers .com dans un profil. Mais le fruit de ce travail est devenu universellement connu. "Chaque fois que vous voyez des chaises et une table de Barcelone dans un hall d'entrée, c'est elle", a déclaré Kathryn Hiesinger, conservatrice au Philadelphia Museum of Art, au New York Times en 2004, lorsque Mme Knoll est sortie de sa retraite pour créer l'exposition du musée intitulée "Florence Knoll : Defining Modern". Outre le musée de Philadelphie, ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art à New York, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs à Paris. Certaines de ses œuvres sont actuellement exposées à Gracie Mansion, la résidence du maire de New York, dans le cadre d'une exposition d'un an intitulée "She Persists : Un siècle de femmes artistes à New York", organisée par la première dame de la ville, Chirlane McCray. Le bureau de Florence Knoll, conçu en 1961, année où Mme Knoll est devenue la première femme à recevoir la médaille d'or du design industriel décernée par l'American Institute of Architects. Ses designs sont toujours présents dans les bureaux, les maisons et les espaces publics. Pour commercialiser leurs marchandises, les Knolls ont ouvert des salles d'exposition à Chicago, San Francisco, Los Angeles, Dallas et dans d'autres villes américaines, ainsi qu'en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Ils conservent leur salle d'exposition à New York, mais déplacent la base des opérations en 1950 à East Greenville, en Pennsylvanie, au nord-ouest de Philadelphie. Après le décès de M. Knoll dans un accident de voiture en 1955, Mme Heldly lui a succédé en tant que présidente, poste qu'elle a occupé jusqu'en 1960. Bien qu'elle ait vendu sa participation dans la société, elle en est restée la directrice de la conception jusqu'en 1965, date à laquelle elle s'est retirée pour exercer à titre privé dans le domaine de l'architecture et de la conception en Floride. Au cours de sa dernière décennie chez Knoll, l'entreprise a doublé de taille et est devenue l'une des organisations de design les plus influentes du pays. En 1984, Paul Goldberger, alors critique d'architecture au Times, a écrit que Mme Knoll "a probablement fait plus que toute autre personnalité pour créer le bureau américain moderne et épuré de l'après-guerre, en introduisant des meubles contemporains et un sens de la planification ouverte dans l'environnement de travail". Florence Marguerite Schust est née le 24 mai 1917 à Saginaw, dans le Minas, de Frederick et Mina (Haisting) Schust. Son père, ingénieur et président d'une entreprise de boulangerie, est décédé lorsqu'elle avait 5 ans, sa mère lorsqu'elle avait 12 ans. Enfant précoce fascinée par l'architecture, Florence a été pratiquement adoptée dans les années 1930 par Eliel Saarinen et sa femme Loja. Elle a fréquenté Kingswood, une école de filles à Bloomfield Hills, dans le Michigan, et plus tard sa filiale dans la même ville, la Cranbrook Academy of Art, une pépinière d'architectes et de designers. Tous deux étaient des pensionnats pour artistes en exercice, supervisés par Eliel Saarinen. Son fils, Eero, également étudiant à Cranbrook, a ensuite conçu le siège de CBS à New York et le centre de vol ailé de TWA à l'aéroport international Kennedy. Florence Schust a passé des étés avec les Saarinen en Europe, s'ouvrant ainsi à un monde d'art et de culture. Après deux années passées à l'Architectural Association de Londres, elle retourne aux États-Unis au début de la Seconde Guerre mondiale. Elle a été apprentie pendant un an chez Gropius & Breuer à Boston, a étudié à l'école d'architecture de l'université Columbia et sous la direction de Mies van der Rohe, et a obtenu une licence en architecture à l'Armour Institute of Technology (aujourd'hui Illinois Institute of Technology) de Chicago en 1941. Elle est allée travailler pour Wallace K.K. Harrison, l'architecte qui a participé à la conception du Rockefeller Center, des Nations unies et du Lincoln Center. En 1943, elle devient designer pour M. Knoll, descendant d'une famille qui avait fondé une entreprise de meubles en Allemagne...

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