Art contemporain laine

Notre art mural en laine feutrée est fabriqué sur commande. Toutes les œuvres présentées ont été vendues, mais nous aimons collaborer avec nos clients pour créer une nouvelle pièce. ...

Le loup vient Initialement intitulé The Wolf Comes at Night (Le loup vient la nuit) Laine feutrée, "peinte" sur une toile textile, il s'agit d'une peinture de laine textile tendue s...

OVER HERE a été créé par Jessica Switzer Green x Studio Ahead en 2023 et exposé dans The Lily Too Shall Function, une exposition coorganisée par The Jones Institute et Studio Ahead. ...

Cette tenture murale est une pièce d'héritage unique en son genre. S'inspirant du brutalisme, de l'abstraction du milieu du siècle et des études de Joseph Albers sur l'interaction de...

Cette tenture murale est une pièce d'héritage unique en son genre. S'inspirant du brutalisme, de l'abstraction du milieu du siècle et des études de Joseph Albers sur l'interaction de...

Grande tapisserie Jean Picart Le Doux "Horizon Marin" tissée à la main à l'Atelier Pinton à Aubusson, France. Signé. Édition limitée....

Cette tenture murale est une pièce unique, inspirée par Frank Lloyds Wright et les architectes de l'école des Prairies, ainsi que par les études de Joseph Albers sur les couleurs. ...

Cette tenture murale est une pièce d'héritage unique en son genre. S'inspirant du brutalisme, de l'abstraction du milieu du siècle et des études de Joseph Albers sur l'interaction de...

Petit Kilim persan de taille carrée de la fin du 20ème siècle avec un cheval debout sur un champ bleu ciel Mesures : 3'8'' x 3'9''. Elle appartenait à l'origine à un collectionneur...

Cette tenture murale est une pièce d'héritage unique en son genre. S'inspirant du brutalisme, de l'abstraction du milieu du siècle et des études de Joseph Albers sur l'interaction de...

Kilim persan carré du 20e siècle avec deux chats qui partent ensemble à l'aventure sur un champ beige. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait demandé à...

Kilim persan de taille carrée de la fin du 20e siècle représentant un demi-éléphant sur un champ vert Peut également être utilisé comme pièce murale. Très léger et facile à suspendre...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un grand pigeon blanc solitaire se faisant câliner par un garçon et une fille sur un fond bleu Il appartenait à l'origine à un collectionne...

Cette tenture murale est une pièce d'héritage unique en son genre. S'inspirant du brutalisme, de l'abstraction du milieu du siècle et des études de Joseph Albers sur l'interaction de...

Il s'agit d'une très grande et magnifique pièce d'art en fibre de laine accréditée auprès du Studio Robert Kidd, vers 1975. Avec ses dimensions de 4'-10" par 8'-6", cette pièce rempl...

Titre du Design : "Power" (puissance) Ce site est un tapis noué à la main qui parle du pouvoir. Il y a toujours quelqu'un qui a plus de pouvoir et qui veut vous le montrer. Le gra...

Tapisserie américaine rare, de facture classique, au design floral antique et aux couleurs douces, Origine : Amérique, Circa : Turn of the Twentieth Century

OVER HERE a été créé par Jessica Switzer Green x Studio Ahead en 2023 et exposé dans The Lily Too Shall Function, une exposition coorganisée par The Jones Institute et Studio Ahead. ...

'All'Ultimo Respiro' est une tapisserie en laine touffetée à la main, tissée comme une pièce unique en 2014 par Barbara Nahmad. Elle est clairement inspirée de la scène iconique d'"A...

Laine teintée à la main sur chaîne de coton ; Une tapisserie de laine tissée à la main, audacieuse et expressive, issue de la tradition de tissage zapotèque de Teotitlán del Valle, O...

Notre art mural en laine feutrée est fabriqué sur commande. Toutes les œuvres présentées ont été vendues, mais nous aimons collaborer avec nos clients pour créer une nouvelle pièce. ...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec 2 petits oiseaux et 2 petits chevaux Mesures : 2'8'' x 3'5'' Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait demandé...

Une œuvre unique en son genre, vraiment stupéfiante, réalisée par Helen Webber, maître californien de la tapisserie, représentant diverses créatures naturelles sauvages dans une scèn...

Le loup vient Initialement intitulé The Wolf Comes at Night (Le loup vient la nuit) Laine feutrée, "peinte" sur une toile textile, il s'agit d'une peinture de laine textile tendue s...

Kilim persan du 20e siècle de taille dispersée avec un ours jouant avec son banjo. On dirait qu'un petit oiseau gazouille pendant qu'il joue ! Tweet Tweet ! Doux comment ? Il appart...

Mini kilim persan de taille carrée datant de la fin du 20e siècle, avec une flopée d'animaux couvrant un lion bleu sur un fond coloré à rayures multiples. Mesures : 2'6'' x 3'1''. ...

La tapisserie murale en laine feutrée est créée par l'artiste californienne JG qui "peint avec de la laine" en Californie du Nord à partir d'un mélange de son propre troupeau de mout...

La tapisserie murale en laine feutrée est créée par l'artiste californienne JG qui "peint avec de la laine" en Californie du Nord à partir d'un mélange de son propre troupeau de mout...

Kilim persan de la fin du 20e siècle représentant un lion sur un fond rayé. Peut également être utilisé comme tenture murale. Mesures : 3'2'' x 4'3''. Elle appartenait à l'origine ...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un lion sur un champ rayé Mesures : 4'9'' x 7'7''. Elle appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait demandé à f...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un lion violet sur un fond ivoire Mesures : 4'5'' x 6'5''. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait deman...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Abstrait Kilim persan de taille carrée de la fin du 20ème siècle avec un visage d'éléphant Mesures : 3'3'' x 4'5''. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan ...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec ce qui ressemble à un cheval coloré entouré de petits arbres sur un fond de couleur sombre Mesures : 4'3'' x 7'2''. Elle appartenait à l'o...

Description Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un rhinocéros jaune sur un champ à carreaux colorés. Détails rug no. r5698 taille 4' 11" x 6' 11" (150 x 211 cm) Elle apparte...

Fantastique collaboration de Javier Calleja et Mira Mikati, deux des artistes les plus remarquables de la scène de l'art contemporain et de la mode, respectivement. Cette magnifique ...

Kilim persan du XXe siècle, de forme carrée, avec un penquin isolé sur un fond kaki. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait demandé à faire une collect...

Tapisserie allemande tissée à la main en 1968, dimensions 200 cm x 150 cm, couleur dominante rouge chaud. La tapisserie est de taille généreuse, avec un tissage bien défini qui reflè...

Kilim persan de la fin du 20e siècle avec un homme joyeux sur un champ de chameaux. Il appartenait à l'origine à un collectionneur privé persan qui avait demandé à faire une collec...

Kilim persan abstrait de taille carrée de la fin du 20e siècle représentant un pigeon dans un visage de chien Mesures : 3'5'' x 4'2''. À l'origine, il appartenait à un collecti...

Vintage Medium Size Mid Century Modern Woven Textile Framed Abstract / Folk Wall Art. Circa 1970 Il s'agit d'un motif géométrique abstrait tissé à la main dans une palette de couleur...

Une tapisserie représente la puissance et la gloire de la terre ukrainienne. Nous avons exploré notre passé pour retrouver les techniques artisanales ukrainiennes et ramener la prote...

Broderie et patchwork en acrylique, laine et coton sur toile. Ela Fidalgo a développé sa technique en utilisant la broderie, l'acrylique, les tissus, l'huile et les cires. Son trava...

- Tapis LOVE. Robert indiana Tapis love 2005 Édition limitée numérotée sur 999 exemplaires 100% laine Noué main Dimensions : 79,24 x 79,24 cm 6 disponibles Prix : 290 €

Paire de tapisseries modernistes à l'aiguille d'après Robert Motherwell, vers les années 1970. Ils ont été encadrés dans des cadres en bois laqué noir aux lignes pures.

Points de contact spirales de Lyk Carpet Exemplaire unique. Dimensions : Ø 30 x H 200 cm : Ø 30 x H 200 cm. MATERIAL : 100% laine des hauts plateaux tibétains filée à la main à parti...

Ecco 2 fait partie de "Interzona", la collection de pièces présentée en octobre 2021 à la Durán Monkey Gallery (Madrid). Les artistes y abordent, par le biais du symbolisme, de la co...

Collectional vintage polychrome gaie et très collectionnable tapis, nommé : Tulu ou Filikli ou Silifchi. De ma collection privée. Pièce unique ! nr. 1079.

Les tapis d'Agra sont aujourd'hui les plus recherchés parmi tous les tapis indiens du XIXe siècle. Les tapis d'Agra étaient des tapis extrêmement bien faits, lourds et durables, et s...

Ecco 1 fait partie de "Interzona", la collection de pièces présentée en octobre 2021 à la Durán Monkey Gallery (Madrid). Les artistes y abordent, par le biais du symbolisme, de la co...