Art décoratif - Sculpté

Horloge antique de qualité supérieure, sculptée à la main et vraiment impressionnante, avec 8 mélodies musicales. Au fil des ans, nous avons eu le plaisir de posséder et de vendre u...

Décoration murale Hippocampe Cristaux avec cadre poli acier inoxydable. Avec l'œuvre d'art de l'espadon sur plexiglas avec Inserts en cristaux scu...

La main Hamsa ou main de Fatima est connue dans de nombreuses cultures pour protéger son porteur et éloigner les mauvaises énergies. C'est aussi un symbole de patience et de claire v...

Baromètre ancien au design époustouflant et d'une grande qualité d'exécution. Ce baromètre mural de fabrication anglaise datant de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle possède tout ce qui fait la valeur d'une antiquité. Tout d'abord, la qualité de l'exécution est inégalée. Les sculptures de ce grand baromètre en chêne...

Panneau mural / Tête de lit en noyer, Espagne, années 1940 Ce panneau mural architectural présente des détails de feuillage magnifiquement sculptés à la main. A utiliser comme décor...

Nature morte ancienne française à l'huile sur toile représentant une table de travail avec un vase bleu foncé avec des fleurs, peinte par Eugène Henri HENRY dans un cadre d'origine e...

Trophée antique de cerf Black Forest sur plaque sculptée, Bavière 1932 Article e7322 Un grand trophée de chevreuil anormal (Capreolus capreolus) sur une plaque en bois sculptée. Le t...

Un cadran d'horloge rond, ancien et de grande dimension, avec son horloge en métal d'origine, en bois peint à la main, de la période Napoléon III. En bon état, rehaussé par des sculp...

Joli bois doré géorgien cadre photo Pin sculpté avec gesso peu profond et doré Patine d'origine L'intérieur ou la vue mesure 19.25 x 24 pouces. 48,5 x 61 cm Livraison gratuite a...

Grand panneau de plafond italien en noyer travaillé à la main, rehaussé de cariatides et de rinceaux d'acanthe, en bon état. Le relief mural antique représente l'époque rococo. Légèr...

Les 4 derniers d'une série originale de 16 luminaires muraux. Jeu de quatre appliques en albâtre de très grande taille et de très belle apparence, en forme de demi-lune, faciles à m...

Panneau de frise italien ancien avec des fleurs, des vignes et des feuilles, en bois de chêne travaillé à la main, en bon état. La porte verticale est dotée de deux poignées de porte...

Miroir mural italien vintage du milieu du siècle, marron clair, avec son verre miroir d'origine, rehaussé par des têtes de clous en laiton, conçu par Paolo Buffa, en bon état. Le dos...

Paire de tentures murales, chaque fragment antique ayant un cadre peint et doré avec des détails de feuilles, entourant une face classique en bois sculpté et doré surmontant des moti...

Ce grand panneau de fenêtre intérieure en bois d'orme sculpté, datant de la fin du XIXe siècle et de la dynastie Qing, avec motif ajouré, a été créé en Chine pendant la dynastie Qing...

Porte de tabernacle italienne du XVIIIe siècle en or doré, ornée de perles baroques se formant naturellement. Cette porte appartenait autrefois à un tabernacle qui abritait l'euchari...

Panneau mural décoratif en bois finement sculpté Mesure 45" en largeur, 20" en hauteur

Une belle assiette vintage en albâtre faite à la main, encadrée de verre et de bois doré. Mesure 11,75" de largeur, 1,63" de profondeur et 10" de hauteur. Présenté dans un cadre en b...

Grand baromètre d'époque Louis XVI en or, signé par Torricelli en bois doré et de forme ovale avec illustrations scientifiques originales, en bon état. La pièce de décoration murale ...

Panneau de moustiquaire de fenêtre chinois du 19e siècle. Orme sculpté. Sculptée de façon élaborée, elle comporte des panneaux d'oiseaux, de créatures mythiques et d'autres animaux. ...

Vintage Ceramic Jeziorna Polish Pottery Plate Bolesławiec 1960s Poland. Plaque murale décorative en céramique vintage faite à la main. Magnifique assiette en poterie sculptée et pein...

Exquise et rare broderie zoologique en soie à grande échelle vers 1840 représentant des reptiles et des amphibiens indiens se nourrissant de papillons dans la flore et les champignon...

Attribuée à Giorgio Lucchesi (1855-1941) Une grande et impressionnante huile sur toile du début du XXe siècle intitulée "Madone et enfant" d'après Bartolomé Esteban Murillo (espagnol...

Charles Joshua Chaplin (français, 1825-1891) 'Le nid d'oiseau' Très belle et charmante huile sur toile de style néo-rococo représentant une jeune fille vêtue d'un costume du XVIIIe s...

Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Très belle huile sur toile italienne du XVIIIe siècle "Madone et enfant" d'après Giovanni Lanfranco (italien, 1582-1647). La jeune Vierge Marie s'occupe d'un joyeux enfant Jésus allo...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Un reliquaire italien du XIXe siècle avec un aigle bicéphale en fil d'argent et un motif de feuillage et de fleurs sur un fond de soie rouge. Inscriptions de plusieurs noms de saint...

Ce baromètre et thermomètre mural Arts & Crafts du début du XXe siècle, rare et décoratif, est un témoignage frappant de l'artisanat néerlandais. Sculptée à la main dans un seul morc...

Un extraordinaire panneau de porte de monastère tibétain du XIXe siècle, datant d'environ 1890, utilisé à l'origine comme porte de chambre pour les moines. Cette pièce unique est une...

Un grand et rare bouclier de guerre tribal sculpté à la main dans des couleurs traditionnelles, fabriqué en Papouasie-Nouvelle-Guinée à la fin du XIXe siècle. Fonctionnel comme une b...

Décoration murale Beetle Crystals avec cadre poli acier inoxydable. Avec l'œuvre d'art de l'espadon sur plexiglas avec Inserts en cristaux sculptés Swarovski.

Miroir mural ancien de style suédois gustavien de la fin du XVIIIe siècle, en bois de pin travaillé à la main, avec sa glace d'origine, en bon état. Le décor mural scandinave est reh...

Un ensemble de 3 panneaux anciens en chêne sculpté, datant du milieu du 17ème siècle. Ce charmant ensemble de panneaux muraux décoratifs de style champêtre sera du plus bel effet da...

Paire de panneaux anciens très décoratifs en pin sculpté français, avec au centre des médaillons représentant des instruments de musique, des partitions et des motifs floraux et feui...

Une grande plaque murale chinoise du XIXe siècle en bois sculpté représente un tigre en chasse sur des rochers avec des bambous et le soleil en arrière-plan. Cette plaque murale en ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Superbe et entièrement originale, horloge ancienne en chêne à grand-père ou à lanterne, vers 1750. Cette horloge de grand-père très ancienne est l'une des plus hautes que nous ayons jamais vues et son design est étonnamment élégant et fin. Il présente également certains des plus beaux détails sculptés à la main que nous ayons jamais vus, notamment un bonnet dont le sommet est orné de fleurs et de feuilles finement sculptées. Le mécanisme de l'horloge est maintenu en mouvement par deux grands poids anciens...

Panneau en bois rouge sculpté d'Evelyn Ackerman pour Panelcarve, vers les années 1950. Un oiseau, un bélier et une grenouille dans le style typique d'Ackerman. Mesure 36" de large, ...

Nature morte ancienne française, rose et blanche, huile sur toile représentant une table de travail avec un vase théière jaune avec des fleurs, peinte par Eugène Henri HENRY dans un ...

Paire de portes en pin sculpté de style néoclassique anglais, avec des motifs en forme de guirlandes et des moulures en denticules, datant du milieu du 19e siècle. Cette paire d'élém...

Plaque ancienne en bas-relief en roche de lave, sculptée à la main, datant du XIXe siècle et originaire d'Europe occidentale. La pièce représente Vénus sur un char tiré par un cygne....

chaque sac sculpté à la main avec des fruits et légumes dodus nichés parmi des têtes de fleurs et du feuillage

Décoration murale Papillon Cristaux avec cadre poli acier inoxydable. Avec l'œuvre d'art de l'espadon sur plexiglas avec Inserts en cristaux sculptés Swarovski.

Baromètre / station météorologique suisse sculpté de qualité muséale supérieure Ce baromètre antique ne concerne pas seulement l'actualité du temps, c'est aussi une véritable œuvre ...

Assiette décorative / décoration murale / centre de table de style moderniste danois à fort décor graphique de la série Tribal Harlekin de l'artiste céramiste Marianne Starck (1931-2...

Fin 19e/début 20e siècle Figure de protection en bois tribal blanc, Népal Figure de gardien au visage rond et plat, aux traits peu sculptés, dans une posture accroupie typique, les ...

Panneau en bas-relief du 19e C. Il s'agit d'un type de sculpture où le motif n'est que légèrement surélevé par rapport à la surface du fond, ce qui crée un effet de bas-relief peu pr...

Charmante étude victorienne tardive sur toile texturée appliquée sur bois du portrait de trois quarts de l'actrice galloise Sarah Siddons réalisé par Thomas Gainsborough, présentée d...

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une très belle et charmante huile sur toile "Spring Beauties", représentant trois jeunes filles cueillant des fleurs...

besonders schöner und originaler Flammleistenrahemn aus dem 17.Jhdt, Niederland für Altmeistergemälde Une liste de qualité supérieure et bien conçue Particulièrement beau cadre ...

Cadre exceptionnellement fabriqué à la main avec une lithographie de la station de la croix d'Eugène Jouy "Editeur". Ce cadre antique fabriqué à la main est d'un style que nous n'av...

Feuilles et baies en bois doré. Pendus ou utilisés comme trombones. Très élégant, même s'il s'agit d'un fragment. ref. SN

Les assiettes poétiques en porcelaine de Hodge examinent et réimaginent l'histoire de l'art d'une manière qui valorise les femmes non seulement dans leur corps, mais aussi dans leur ...

Une belle et grande huile sur toile du XIXe siècle d'après l'œuvre de Bartolomé Esteban Murrillo (espagnol, 1617-1682) "Beggar Boys Playing Dice" (L'œuvre originale de Murillo a été ...

Grand plateau décoratif en laiton moghol indien fabriqué à la main. Gaufré et martelé avec des scènes florales et des animaux mystiques avec des écritures arabes gravées. Grand pla...

Merveilleux cadre en bois sculpté de style renaissance J'aime particulièrement l'ornement de la clé grecque Bois dur tropical sculpté L'un des coins est ébréché La mesure indiqué...

Huile sur toile italienne du XIXe siècle intitulée "Le professeur de musique" représentant une scène de salle de musique du milieu du XIXe siècle avec un homme âgé, le professeur de ...

Tableau italien de nature morte du XVIIe siècle dans un cadre doré sculpté d'époque Peinture de nature morte de l'école italienne provenant de l'atelier d'un grand maître. Cette pei...