Décorations murales - Albâtre

Les 4 derniers d'une série originale de 16 luminaires muraux. Jeu de quatre appliques en albâtre de très grande taille et de très belle apparence, en forme de demi-lune, faciles à m...

Superbes appliques murales de style Art Deco, de forme géométrique et intemporelle. Si vous êtes à la recherche d'une manière élégante et intemporelle d'apporter de la lumière dans ...

Porte-manteau mural antique et unique avec d'étonnantes sculptures en albâtre. Il n'est pas fréquent de trouver une antiquité qui n'est pas tout à fait originale, mais où l'on a fait un excellent travail pour créer un soi-disant mariage qui est tout simplement magnifique. Ce porte-manteau mural artisanal a été fabriqué vers 1900-1910, mais les carreaux d'albâtre exceptionnellement détaillés et sculptés à la main datent d'environ 1850-1870. Ces œuvres d'une beauté faussement victorienne sont sculptées à la main en relief profond et les fruits dans les vases ainsi que les motifs de feuilles en spirale dans le carreau central sont parmi les plus détaillés que nous ayons jamais vus. Les trois tuiles ne présentent pas de cassures et n'ont subi que des pertes mineures. Si vous êtes à la recherche d'une étagère murale...

Paire d'appliques murales à 2 lumières (haut et bas) en albâtre, fabriquées à la main et très élégantes, datant du milieu du siècle dernier. Si vous recherchez une paire d'appliqu...

Un ensemble impressionnant de douze plaques néoclassiques italiennes du 19e siècle, en bronze, albâtre et marbre noir de Belgique, représentant des empereurs romains. Bronze, albâtre...

Cette magnifique pièce murale fabriquée à la main rend hommage à la splendeur de l'architecture andalouse, faisant écho aux arcs complexes et aux ornements décoratifs de l'Alhambra d...

Ensemble de 3 [1 grande et deux petites] étagères murales en bois sculpté italien des années 1920. Il s'agit d'une dorure de très haute qualité. Motif "Rose" sculpté avec un superbe ...

Illuminez votre espace avec sophistication et élégance grâce à nos torches néoclassiques en albâtre. Chaque torche est dotée d'un abat-jour en albâtre blanc, présentant une minéralis...

Applique Peace & Love Alabaster avec toute la structure en albâtre avec système d'éclairage y compris, avec cordon électrique sur la prise.

Superbe sculpture murale réalisée à la main par l'artiste Julian Watts, basé dans l'Oregon, en érable blanchi avec des reliefs en albâtre rose incrustés. La deuxième exposition personnelle de Julian Watt à la Patrick Parrish Gallery, intitulée "Homelife", est actuellement à l'affiche. Dans "Homelife", Watts explore l'idée de la maison et la façon dont elle fonctionne comme un paysage poétique et vivant dans lequel nous ne vivons pas seulement, mais dont nous faisons partie. Enfermé dans son studio de l'Oregon rural pendant les premiers stades de la pandémie de Covid-19, Watts s'est plongé dans son environnement domestique, tentant de le comprendre à un niveau intime tout en reconnaissant sa place dans un contexte naturel plus large. Watts s'est lancé dans l'examen d'objets domestiques quotidiens et fonctionnels, tels que des meubles, des bols et des récipients, et a rapidement élargi son champ d'action à une vision plus cosmologique de la maison, en explorant la géologie, les arbres, les rivières et le ciel nocturne qui caractérisent son environnement rural. En explorant les perspectives de ce qui constitue une maison de cette manière, l'exposition présente les objets que nous utilisons et les espaces dans lesquels nous vivons avec la complexité d'un écosystème biologique et, ce faisant, brouille la ligne de démarcation entre la maison et ses habitants. Le processus et les matériaux utilisés reflètent cette idée à un niveau fondamental : l'œuvre est fabriquée principalement à partir de bois durs récupérés localement dans l'ouest de l'Oregon, près du studio de Watts, et sculptée en utilisant une combinaison d'outils traditionnels de sculpture à la main et de techniques modernes de sculpture à l'électricité. Ainsi, les forêts qui définissent la région ont été réanimées en de nouvelles représentations abstraites du paysage, ainsi qu'en des objets ménagers et des meubles surréalistes qui montrent que notre vie domestique est plus profondément enracinée dans le grand paysage naturel que nous ne le reconnaissons souvent. Du macro au micro, cette exposition aborde également l'idée de la vie à la maison comme les aspects plus privés ou invisibles de notre mode de vie. Adoptant un mode de vie que l'on pourrait parfois qualifier de reclus dans les bois avec sa compagne, son chien et ses trois chats, Can se consacre à l'IDEA selon laquelle les qualités d'un paysage, d'une maison ou d'une psyché ne se révèlent qu'après des périodes d'introspection profonde et de solitude dans son environnement, et lorsqu'elles se révèlent, elles offrent des perspectives profondes sur l'endroit et la manière dont nous vivons réellement. Les sculptures de cette exposition peuvent être considérées comme des manifestations de cette IDEA, où les formes semblent émerger et se révéler d'elles-mêmes, en étant tirées de l'intérieur du bois par le processus de sculpture solitaire. Dans cette veine, des livres comme Pilgrim at Tinker Creek d'Annie Dillard et The Living Mountain de Nan Shepherd ont joué un rôle important dans l'élaboration de cette collection. Dans ces livres, les auteurs s'immergent si profondément dans leur environnement qu'ils sont capables d'accéder à une compréhension quasi mystique des lieux qu'ils considèrent comme leur maison. Des romans gothiques comme Frankenstein et Les Hauts de Hurlevent ont également influencé l'élaboration de la collection - offrant une vision de la relation de l'humanité à la nature d'une manière si fiévreusement poétique qu'elle atteint une sorte d'horreur et de beauté sublimes. La musique Black Metal atmosphérique a même joué un rôle dans la création des œuvres de cette exposition - en particulier des groupes comme Paysage D'Hiver, Wolves in the Throne Room, et Marblebog, où les odes à la nature, au paysage et au temps deviennent des blocs sonores abstraits et grotesques, entrecoupés d'enregistrements de terrain de la nature et de magnifiques bourdons minimalistes - un miroir sonore du langage formel utilisé dans l'exposition. La littérature et la musique qui ont entouré le travail en studio pour cette exposition ont inspiré à l'artiste une collection de compositions de musique d'ambiance basées sur les sculptures de cette collection, qui sera publiée à la suite de l'exposition. Le résultat de ces idées, processus et domaines d'exploration variés est un écosystème de sculptures en bois biomorphiques abstraites qui vont de bols et récipients intimes à des expériences de mobilier surréalistes...

Cette huile sur albâtre italienne du XIXe siècle représente un intérieur opulent de style néoclassique pompéien avec des gens en train de festoyer. La scène intérieure figurative es...

Sélection d'impressions abstraites en noir et blanc. De gauche à droite, ce sont : 1) Lithographie abstraite de Terry Haan, vers les années 1960. Crayon signé et numéroté par l'artis...

Voici un exquis plat ancien du Grand Tour sculpté en albâtre, présentant au centre un portrait détaillé en relief de Michelangelo. Cette pièce est un bel exemple de l'artisanat du 19...

Paire de grandes colonnes en albâtre, avec des défauts dus au vieillissement. DES PHOTOS SUPPLÉMENTAIRES, DES INFORMATIONS SUR LE LOT ET DES INFORMATIONS SUR L'EXPÉDITION PEUVENT ÊTR...

Il s'agit d'une plaque en albâtre et en marbre. Elle représente une longue et lourde plaque d'albâtre sculptée à la main, décorée d'une croix au centre, ornée de longues volutes de f...

Décorez une salle à manger ou un salon avec ce C.I.C. signé. Plaque ancienne en albâtre sculpté de Baker. Créée en Belgique vers 1890 et placée dans un cadre sculpté avec des accents...