Décorations murales - Gesso

Charmante et délicate gouache sur papier de Gabrielle Rainer Istvanffy (Hongrie, 1877-1964), représentant un chat blanc à poil long assis gracieusement dans un champ d'herbe stylisé....

Peinture à l'huile ancienne sur toile représentant un chien bull français et un chien terrier. La peinture est vraiment frappante et raffinée. Signé à droite en dessous par l'artiste...

Les Saisons d'Alphonse Mucha comptent parmi les expressions les plus célèbres de la gravure Art nouveau : une suite de quatre lithographies poétiques - Printemps, Été, Automne et Hiv...

Une nature morte raffinée et lumineuse du XIXe siècle, attribuée à Eugène Petit (1838-1886), un peintre français célèbre pour ses compositions florales aux détails exquis. Exécutée à...

1928 Sculpture murale italienne avec ange ailé surdimensionné, sculptée et peinte à la main

Panneau mural décoratif bleu clair avec des reliefs blancs et dorés, fait à la main en Italie par Cupioli. Élégant panneau mural décoratif, entièrement fabriqué à la main, inspiré d...

Charmante paire italienne d'étagères murales peintes à la feuille d'or. Cet ensemble de style Florentine pourrait certainement se tenir seul comme une paire sur un mur ou fonctionnel...

Icône orthodoxe russe du début du XIXe siècle, Saint Nicolas de Myre, vers 1820, finement peinte. Cette icône russe traditionnelle est finement peinte à la détrempe à l'œuf et au ges...

Une belle paire de supports muraux ou d'étagères en bois doré et gesso de Florence, Italie, vers 1950. Ces élégantes consoles sont ornées d'un motif de feuilles d'acanthe sculptées à...

Monumentale console murale baroque en bois doré sculpté, avec un motif de rinceaux et de putti. Un support mural d'une taille inhabituelle.  

Panneau mural décoratif bleu clair avec des reliefs blancs et dorés, fait à la main en Italie par Cupioli. Élégant panneau mural décoratif, entièrement fabriqué à la main, inspiré d...

Créée dans le cadre de l'ouvrage de John James Audubon "The Birds of North America", le plus grand ouvrage d'ornithologie jamais produit, cette fabuleuse impression de "The Little Ow...

Une belle peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte d'un vase de fleurs dans un cadre Montparnasse. Le cadre Montparnasse tire son nom du quartier parisien où il es...

Une belle et grande huile sur toile du XIXe siècle d'après l'œuvre de Bartolomé Esteban Murrillo (espagnol, 1617-1682) "Beggar Boys Playing Dice" (L'œuvre originale de Murillo a été ...

Une ancienne peinture à l'huile de nature morte avec des fruits, poire, pomme, raisins et mandarine pelée. En arrière-plan, une bouteille de vin. Le tableau est signé et daté en bas ...

Magnifique paire d'étagères murales italiennes en gesso massif doré à la feuille d'or, avec un motif de coquillages. Cet ensemble robuste pourrait certainement se tenir seul comme un...

Aigle américain en bois sculpté doré et gesso aux ailes déployées perché sur un motif floral décoratif en acanthe, Début du XIXe siècle.  

Bénitier italien du XVIIIe siècle avec deux anges encadrés d'ailes en corail agate poli sur corail fossile.  La façade d'eau bénite italienne provient d'une église italienne histori...

Attribuée à August Stephan Sedlacek (Autrichien/Allemand, 1868-1936) "La présentation du violon" Huile sur toile représentant une scène intérieure du XVIIIe siècle d'un jeune prince ...

Une peinture ancienne représentant un terrier noir (probablement) sur une chaise. Elle est signée et datée en bas à gauche, Charles Van Den Eycken, 1896. Il est peint sur un panneau ...

Paire de consoles sculptées et dorées. Anciennes consoles murales cannelées en bois sculpté doré et en plâtre avec des détails de feuilles d'acanth...

Ancienne icône orthodoxe russe ca. 1900 Icône orthodoxe russe " Joie à tous ceux qui souffrent Mère de Dieu avec des pièces de monnaie " peinte à la main à la détrempe sur un panneau...

Paire de consoles murales en plâtre représentant une chèvre ou un bélier, réalisées au début du 20e siècle Ø cm 16 Ø cm 16 h cm 22 Les étagères anciennes en céramique sont des obje...

Une belle paire d'étagères murales italiennes en bois doré et gesso, vers 1950. Ces superbes consoles sont décorées de feuilles enroulées dans une magnifique patine dorée. Elles sont...

Bergère française au crépuscule par Jean Beauduin (1851-1916). Huile sur toile montée sur carton. Cadre Barbizon d'origine. Je crois que le chien est un bergère Picard. Le berger pic...

Plus d'informations bientôt... Traduit du français (sur la paire de consoles à enroulement en haut de chaque imprimé) : Philippe, commandé par M. De La Galissonnière, vue de la pou...

Chacune d'entre elles présente une étagère en forme d'étagère sur une base effilée percée et minutieusement sculptée de rinceaux en forme de C et d'un décor rocaille. Collection d...

Exceptionnelle et rare paire de figures anciennes en bois sculpté polychrome, exécutées comme des "planches factices" ou des "compagnons silencieux", datant de la fin du 18e au début...

"Icone VII" par Elena ROUSSEAU. La toile sculpturale est moulée avec du gesso, de la cire, de la pâte de marbre, de la terre verte, de l'ocre foncé italien, de la cendre et de l'acr...

Paire de gravures vénitiennes colorées à la main d'après Canaletto. Gravures vénitiennes du XVIIIe siècle coloriées à la main dans des cadres dorés d'époque d'après Canaletto (1697-...

Paire d'étagères murales peintes en blanc, chacune avec un petit tiroir simple. Sur le plan structurel, l'étagère présente une élégante façade cintrée avec des bords biseautés en hau...

Très belle et grande huile sur toile italienne de forme ovale du 18ème et 19ème siècle intitulée "Le Triomphe de Venise" d'après l'œuvre originale de Paolo Veronese (Venise, 1528-158...

Merveilleuse gravure ovale au pointillé d'après James Gillray Montrant la rencontre du colonel Gardiner avec ses filles avant la bataille de Prestonpans. Sur fond de château de ster...

Une belle peinture à l'huile flamande sur cuivre du XVIIe siècle représentant la Vierge Marie dans une vision radieuse de l'Immaculée Conception, entourée d'une somptueuse guirlande ...

Ensemble de quatre carreaux faits et peints à la main, professionnellement encadrés dans un cadre en bois, représentant des caricatures du Carnaval de Venise. Lequel est un festival ...

Donnez à vos murs le charme sophistiqué de cette paire exquise de supports muraux italiens dorés d'époque. Fabriqués de main de maître selon la tradition florentine, ces corbeaux orn...

Paire de portraits figuratifs américains à l'huile sur toile dans des cadres d'origine en bois doré et gesso à bords moulés, New York, 19e siècle John Clark Hollister, NY 1818-1905 M...

Superbe console murale à aigle en bois doré et gesso, datant du milieu du siècle dernier, de style fédéral américain. Cet aigle royal présente des détails raffinés avec des ailes dép...

Cimier d'évêque italien sculpté en relief, gessotisé et doré à l'or fin 22 carats, présentant trois abeilles au milieu de rinceaux feuillagés, de guirlandes de draperie et de glands.

Silvio Bicchi (1874 Livourne-1948 Florence) La Mucca, la vache. Élève de G. Fattori. Charmant pastel d'une jeune vache dans un cadre en bois sculpté et gesso doré. Italie, premier q...

Cette peinture ancienne a été réalisée par le très célèbre Philip Eustice Stretton d'Angleterre vers 1900 dans le style victorien de l'époque. Cette peinture originale est réalisée à...

Exceptionnelle peinture de paysage du XIXe siècle réalisée par l'important artiste américain William Keith. Intitulé "Moisson". Peinture à l'huile sur toile de l'école de Barbizon re...

Une grande et élégante paire de panneaux muraux décoratifs en bois, laqués noir et dorés sur support gesso. Tous deux assortis d'urnes Empire dorées, la surface en gesso a un effet ...

Jennifer Trask utilise la nature à la fois comme support et comme sujet, en créant des sculptures complexes qui fusionnent des matériaux inattendus - os, vertèbres, ailes de papillon...

Belle peinture ancienne, une nature morte de fruits sur un fond bleu foncé. Le tableau est peint sur une toile, la toile est collée sur du bois. Le tableau n'est pas signé. Encadré d...

Peter Adolf Persson, né le 25 septembre 1862 à Kvistoftavägen, Scanie, mort le 15 janvier 1914 à Tyringegatan, Scanie, est un artiste suédois. Persson a étudié à l'Académie des arts ...

Un groupe de huit icônes orthodoxes russes et grecques peintes à la feuille d'or et au gesso, posées sur une planche de bois. Elles sont montées s...

Peinture à l'huile sur panneau représentant un homme sur une bicyclette à roue haute, également connue sous le nom de Penny-farthing, avec son compagnon. Style artistique naïf. Inscr...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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