Peintures - Doré

Une paire inhabituelle de peintures à l'huile encadrées sur panneau représentant des scènes d'intérieur avec des chats, l'une signée Edward Andrews et l'autre Emiliano Jnr et datée d...

Magnifique portrait en amande d'un jeune poète, peint à l'huile sur toile et encadré dans un beau cadre en bois sculpté et doré. Au centre de l'œuvre, le jeune homme est représenté a...

Une peinture française paisible sur toile représentant une scène de paysage avec une maison ou un petit château en ruine, un plan d'eau avec un pont à proximité. Le tableau est conte...

Cette superbe peinture à l'huile de Lucien Carbonell capture l'essence d'une scène de rue parisienne animée, pleine de charme et de vitalité. L'œuvre dépeint une journée d'automne id...

Il s'agit d'une superbe plaque finement peinte du CIRCA Berlin d'après l'œuvre de Paul Thumann (1834-1908) "Kunst Bringt Gunst" (l'art gagne le cœur), signée Knouller et montée sur u...

Paire de tableaux d'archanges espagnols datant des années 1950, avec cadres en bois doré. Mesures : Hauteur : 58.5" Largeur : 40" Profondeur : 3".

Peinture à l'huile sur toile de 1700 Mater Dolorosa Peinture religieuse de l'école italienne en bon état, présentée dans un cadre doré en pastille du début des années 1900. Le tablea...

Magnifique peinture ancienne en soie de Pichhwai représentant Krishna et Radha accompagnés de gopis, de devas, du dieu soleil Surya, de plantes et d'animaux profitant ensemble de la ...

Peinture à l'huile du 19e siècle représentant des cueilleurs de flither du Yorkshire, réalisée par Robert Farren vers 1890. Peint par Robert B. Farren (1832-1912) Il s'agit d'une p...

Il s'agit d'une magnifique paire de peintures anciennes à l'huile sur toile, l'une représentant la vue du Grand Canal de Venise et l'autre la vue de la Dogana, réalisées par le célèb...

Il s'agit d'une belle, élégante et saisissante nature morte à la peinture à l'huile représentant un homard avec des fruits sur une table débordante avec de l'argenterie, une corbeill...

Décorez un mur avec cette grande peinture colorée à l'huile sur toile. Peinte à Paris vers 1970 et placée dans un épais cadre sculpté et doré, cette œuvre d'art capture magnifiquemen...

Une belle aquarelle originale représentant la cathédrale Notre-Dame et la Seine à Paris, France. Peint par Henri Le Riche. Signé à la main en bas à gauche, un dessin au crayon de ...

Une vision captivante : "Clown Avec Un Oiseau" de Charles Levier. Cette remarquable huile sur toile, intitulée "Clown avec un oiseau" en français, est une création captivante de l...

Incroyable huile sur toile orientaliste du 19e siècle "Prince et princesse au harem" signée par Antonio Rivas. Antonio Rivas (1845-1911) était un peintre espagnol actif à Rome, conn...

Huile sur carton de belle qualité du début du 20e siècle représentant un troupeau de moutons dans un paysage de pâturage. Signé et daté 1916 par D&H. Enrouleur. Daniel H Winder (187...

Peinture à l'huile sur panneau du 16e siècle représentant l'empereur romain III par le cercle ou l'école de Hans Burgkmair l'Ancien (1473 - 1531). Portrait de l'empereur Frédéric II...

Portrait anglais en huile sur toile datant de la fin des années 1700, peint dans le manoir de Joshua Reynolds. Nous pensons que le cadre en bois doré pourrait être l'original car il ...

John Haanstra (Néerlandais, né en 1940), signé et daté de 1985 en bas à droite. Une charmante peinture à l'huile, représentant un paysage d'hiver. Les patineurs profitent des plaisir...

Beaux-arts contemporains Titre - Paon Exécuté en 2021. original - unique - Pas de reproduction. signé par l'artiste, daté 2021 au verso huile sur toile - 23.5 x 21 x 1.75 in. ...

Paravent japonais à six volets de Tosa Mitsusuke (1675-1710), Japon 17e-18e siècle, période Edo. La signature porte la mention Shoroku-i ge Tosa sa Konoe Shogen Mitsusuke Hiitsu. Le...

Cette icône orthodoxe russe du XIXe siècle représente le Christ. Le visage du Christ est enchâssé dans une riza (couvercle de la chambre) dorée aux ornements complexes, qui contient ...

Grande huile sur toile continentale "La lecture interdite" d'après Karel Ooms (Belgique, 1845-1900). Cette belle peinture exécutée représente une scène historique d'un vieil homme et...

Grande huile sur toile encadrée de bois doré et ornée d'un bouquet floral, nature morte de l'artiste américain James Moran. Fleurs texturées habilement appliquées dans un vase aux co...

Majesté impériale : peinture sur soie de l'empereur de la dynastie Ming du XIXe siècle Cette exquise peinture sur soie, datant du XIXe siècle, représente un majestueux empereur de l...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Dimensions : (CADRE)-H : 7 3/4in W : 9 1/8in D : 1 3/4in (PEINTURE)- H : 4 1/2in W : 5 7/8in D : 1 3/4in Cette miniature de peinture à l'huile sur panneau de style néoclassique G...

Ensemble de deux peintures à l'huile d'hommes et de femmes nobles dans des cadres d'époque en bois délicatement ornés de style rococo. Cette paire de portraits très détaillés a été a...

Cette petite huile sur carton représente une scène lunatique de voiliers et de navires sous une couverture nuageuse dynamique. Entouré d'un cadre complémentaire doré et fixé par un f...

Décorez un mur avec ce magnifique tableau ancien. Placée dans son cadre original en bois sculpté et doré, l'œuvre d'art représente Saint François d'Assise en méditation dans une exta...

Impressionnante huile sur toile russe du 19e siècle, bien peinte, représentant une scène de chasse ou de poursuite avec une troïka tirée par 6 chevaux au pas. Un homme armé d'un fusi...

Œuvre d'art religieux symbolique et significative avec étiquette originale au dos. Huile encadrée sur panneau de bois, Madone et enfant, d'après l'Italien Nicolo Barabino (1833-1891...

Magnifique portrait à l'huile sur toile d'un homme en uniforme, identifié comme le professeur Moïse Bosisio, maire de Monza, décédé en 1846, comme l'indique une plaque au dos du tabl...

Peinture de maître entourée d'un cadre épais et détaillé à la feuille d'or, cette grande huile ovale sur toile présente une échelle impressionnante pour une peinture de nature morte....

Peinture acrylique moderne et contemporaine originale dans un cadre ancien de Shannon Weir. Signé en bas à droite. Cette magnifique œuvre d'art originale a été réalisée en 2022, mais...

Peinture anglaise à l'huile sur panneau du XIXe siècle signée par N. E. Turner, représentant une jument et son poulain dans un cadre doré. Cette peinture anglaise à l'huile sur panne...

Charles Joshua Chaplin (français, 1825-1891) 'Le nid d'oiseau' Très belle et charmante huile sur toile de style néo-rococo représentant une jeune fille vêtue d'un costume du XVIIIe s...

Sélection d'œuvres d'art moderne colorées ou mur de galerie, vers les années 1940-1970. Il s'agit de Rangée du haut, de gauche à droite : 1) Lithographie en couleur de Sonia Delaun...

Décorez un salon avec style grâce à cette élégante paire de panneaux anciens. Créés en France vers 1830 et mesurant 7 pieds, les panneaux sont placés dans un cadre sculpté et doré. I...

Matteo Lovatti (Italien, 1861-1909) Huile sur toile du XIXe siècle intitulée "Church s. State - The Fencing Lesson" (L'Église et l'État - La leçon d'escrime). L'œuvre d'art finement ...

Peinture de Chinoiserie à grande échelle, attribuée à Maitland Smith, Américain, vers les années 1980. Il mesure une hauteur impressionnante de 66 pouces et une largeur de 54 pouces....

Une belle et grande huile sur toile du XIXe siècle d'après l'œuvre de Bartolomé Esteban Murrillo (espagnol, 1617-1682) "Beggar Boys Playing Dice" (L'œuvre originale de Murillo a été ...

Icone monumentale russe du XIXe siècle représentant l'Annonciation de la Vierge Marie Russie, milieu-fin du XIXe siècle Superbe icône monumentale russe du XIXe siècle représentant ...

Cette huile sur toile expressive capture le charme intemporel de Montmartre, l'un des quartiers les plus emblématiques et romantiques de Paris. Signée "Dalian" et datée de 1968 dans ...

Ferdinand Wagner II (allemand, 1847-1927) Très beau et charmant triptyque de trois huiles sur toile posées sur carton intitulé "Allégorie du printemps", chaque panneau représentant d...

Belle peinture à l'huile sur panneau représentant le Christ, réalisée avec une préparation crayeuse qui donne de l'éclat et de la profondeur à la figure. L'œuvre peut être attribuée ...

Une peinture à l'huile d'art populaire américain du 19e siècle sur toile représentant une scène de rivière à l'aube avec un cheval et un cavalier sur un pont au-dessus d'une chute d'...

Pietro Gabrini (Italien, 1856-1926) une très belle et grande huile sur toile intitulée "Three Singing Italian Beauties on The Road" (Trois beautés italiennes chantantes sur la route)...

Portrait à l'huile sur toile intitulé : M. Bowles du Kentucky, peint par Benoni Irwin (1840-1896), portraitiste américain né à New Market, Ontario, Canada. Il s'est installé à New Yo...

Belle peinture à l'huile sur toile, réalisée sur la première toile et encadrée avec un cadre rectangulaire contemporain en bois sculpté et doré. Le tableau représente une image sugge...

Grand paravent japonais à six panneaux d'époque Meiji représentant un paysage hivernal avec un sage chinois rendant visite à des amis dans une villa de campagne. Encre et pigments de...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Style moyen-oriental, doré et Impression encadrée en velours rouge représentant des cavaliers du Moyen-Orient ou d'Afrique du Nord portant des fusils (en l'état). Condit : (Précéd...

Décorez un bureau ou une pièce de détente avec cette composition de peinture de poulet antique. Créée en Belgique vers 1890 et placée dans son cadre d'origine en bois doré épais et s...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de peintures anciennes sur cuivre. Créée en Hollande vers 1860 et placée dans son cadre doré sculpté d'origine, chaque peintu...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante peinture ancienne sur toile. Créée en Hollande vers 1860 et placée dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art représente ...

Le tableau du Mexique du XIXe siècle dans un cadre doré est une œuvre d'art captivante qui met en valeur la riche tradition artistique de la région. Situé dans un cadre doré orné, le...

Peintes à la manière de Léon Cortès ou d'Eugène Galien Laloue, ces peintures à la gouache sur toile ont été réalisées à Paris, en France, vers 1900. Les scènes très détaillées sont p...

Magnifique portrait à l'huile sur toile du comte Balì Ludovico Caprara (1731-1812), comme l'indique l'inscription à l'intérieur de la "tabula ansata", au bas du cadre du tableau. La ...

Fleurs des quatre saisons Isoi Joshin (1883-1964) Paire de paravents japonais à six panneaux Encre, pigment, laque et feuille d'argent sur papier Inscription : Isoi Jo ...