Impressions faïence

Une saisissante sérigraphie d'op art en édition limitée de l'artiste américain Frank Rowland (1927-2012) dans le style hard edge. Une composition géométrique abstraite en rouge, oran...

Exceptionnelle pièce danoise moderne du milieu du siècle en céramique. Plaque murale faite à la main composée de six carreaux émaillés (chacun de 15x15 cm) de couleur bleu foncé, ble...

Plaque murale en faïence The Modern Scandinavian, Heinz Erret pour Gustavsberg, années 1970. Incrustations d'argent, glaçure bleu foncé avec décor de fleurs du paysage du Småland. Si...

Sélection d'art moderniste, vers les années 1950. De haut en bas, de gauche à droite, puis de bas en haut, de gauche à droite, ils sont : 1) *ON HOLD* Lithographie abstraite réalisée...

Exceptionnelle pièce danoise moderne du milieu du siècle en céramique. Plaque murale faite à la main composée de six carreaux émaillés (chacun de 15x15 cm) dans les couleurs blanc, p...

Rares assiettes décoratives de Noël, éditées à l'occasion du centenaire de la première assiette décorative de Noël. Les cymbales anniversaire ont été commercialisées par la socié...

Un ensemble complet de 12 magnifiques assiettes murales en noir et blanc, conçues par Bjorn Wiinblad pour Nymolle, Danemark, années 1970. Chacune de ces plaques représente un mois et...

Sélection de lithographies modernistes pour galerie murale, françaises, vers les années 1960. De haut en bas, de gauche à droite, ce sont : 1) Lithographie en couleurs de Joan Miro, ...

Bing & Grøndahl d'après Thorvaldsen. Plaque murale ancienne en biscuit avec des anges en relief. 1870/80s. Diamètre : 32,0 cm. En très bon état. Marqué. Première qualité d'usine.

Sérigraphie sur tissu de coton réalisée par Barbara Brenner et fixée sur un châssis en bois. Intair - Internationales Stoffdesign

Fantastique lithographie abstraite en noir et rouge sur papier magnifiquement encadrée dans un cadre à ombres chinoises avec verre de musée. Signé et numéroté à la main. Antoni Tàpies est né le 13 décembre 1923 à Barcelone. Son adolescence a été perturbée par la guerre civile espagnole et une grave maladie qui a duré deux ans. Tàpies a commencé à étudier le droit à Barcelone en 1944, mais deux ans plus tard, il s'est consacré exclusivement à l'art. Il est essentiellement autodidacte en tant que peintre ; les quelques cours d'art qu'il a suivis ne l'ont guère impressionné. Peu après être devenu artiste, il a commencé à assister aux réunions clandestines d'Els Blaus (les Bleus, formés en 1946), un groupe iconoclaste d'artistes et d'écrivains catalans. Ils ont été les précurseurs de Dau al Set (Septième face du dé, 1948-53), qui a produit une revue éponyme (54 numéros, 1948-56). Les premières œuvres de Tàpies ont été influencées par l'art de Max Ernst, Paul Klee et Joan Miró, ainsi que par la philosophie orientale. Son art a été exposé pour la première fois dans le controversé Salo d'Octubre, à Barcelone, en 1948. Il a rapidement développé un style personnel reconnaissable lié au matiérisme (art de la matière) ou à l'Art Informel, un mouvement qui se concentre sur les matériaux de la création artistique. Cette approche a permis d'obtenir une richesse texturale, mais son objectif le plus important était d'explorer les qualités de transformation de la matière. Tàpies a librement adopté des morceaux de détritus, de terre et de pierre - des médiums qui évoquent la solidité et la masse - dans ses œuvres à grande échelle. En 1950, sa première exposition personnelle a lieu aux Galeries Laietanes, à Barcelone, et il participe à l'exposition internationale de Pittsburgh (aujourd'hui Carnegie International). La même année, le gouvernement français accorde à Tàpies une bourse qui lui permet de passer un an à Paris. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu en 1953 à la galerie de Martha Jackson, qui a fait en sorte que ses œuvres soient exposées l'année suivante dans diverses galeries à travers les États-Unis. Au cours des années 1950 et 1960, Tàpies a exposé dans les principaux musées et galeries des États-Unis, d'Europe, du Japon et d'Amérique du Sud. En 1966, il entame une collection d'écrits, La practica de l'art (La pratique de l'art). En 1969, le livre Frègoli, une collaboration avec le poète Joan Brossa, est publié ; un deuxième travail commun, Nocturn matinal, paraît l'année suivante. Tàpies a reçu le prix Rubens de Siegen, en Allemagne de l'Ouest, en 1972. Des rétrospectives ont été présentées au Musée national d'art moderne, Paris (1973), et à la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York (1977). L'année suivante, il publie son autobiographie, Memòria personal (Mémoire personnelle). Au début des années 1980, il continue à diversifier ses supports, en réalisant ses premières sculptures en céramique et en concevant des décors pour la pièce de Jacques Dupin, L'Éboulement. En 1990, la Fundació Antoni Tàpies a ouvert ses portes à Barcelone. Elle a été créée au nom d'Antoni Tàpies pour étudier et exposer l'art moderne et contemporain, en préparant périodiquement des expositions et des publications centrées sur Antoni Tàpies. En 1993, il a représenté l'Espagne avec Cristina Iglesias...

Sélection de lithographies modernistes ou de galerie murale, françaises et américaines, vers les années 1960. Ils sont, dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du haut à ...