Décorations murales baroques

Une magnifique tapisserie française ancienne représentant des oiseaux dans un cadre verdoyant, magnifiquement composée d'éléments floraux complexes et de détails scéniques. Cette piè...

Magnifique tapisserie française ancienne représentant une scène de personnes autour d'une fontaine, présentant une composition élégante et une riche coloration, datant d'environ 1920...

Charmant ensemble de 6 assiettes à fruits ou à déjeuner de Villeroy & Boch, Septfontaines, Luxembourg vers 1978. Porcelaine blanc cassé à décor antique de fruits traditionnels, ici u...

Vue rare de Saint-Augustin (Floride) datant du XVIIe siècle, coloriée à la main, 1671 Gravure sur cuivre originale colorée à la main représentant Saint-Augustin, en Floride, publiée...

Cette élégante paire de consoles murales témoigne de la qualité de l'artisanat du début du XXe siècle, datant des années 1900-1910. Fabriquée à la main à partir de bois de qualité, c...

Antique Tapisserie French Verdure Bird 110cmx163cm Green 4x6 C.1900 "Il s'agit d'une remarquable tapisserie française ancienne dans un fantastique Design/One de Verdure et d'Oiseaux...

Peinture à l'huile italienne du 17e siècle représentant Marie entourée d'anges chérubins, encadrée d'un fronton italien du 17e siècle et de spécimens naturels de fluorine, de pyrite,...

G. Jouve (18e siècle) École Nord, France Huile sur panneau de bois. Composition intérieure dramatique représentant une procédure chirurgicale rustique se déroulant dans une pièce fa...

Il s'agit d'une rare tapisserie ancienne française en laine et soie d'Aubusson de forme 'Entre Fenetres'. Cette incroyable pièce antique de superbe qualité a été tissée à Aubusson So...

Tapisserie flamande ancienne du début du 18e siècle, fine verdure de laine et de soie 9'9" x 12'7"(10x13) 297cm x 384cm Circa 1720 "Il s'agit d'une très belle tapisserie flamande ...

Tapisserie monumentale d'Aubusson Verdure du 18ème siècle Depuis la résidence historique Château de Nernier, située sur la rive française du lac Léman : Une magnifique tapisserie fr...

Cette élégante paire de consoles murales datant du début du XXe siècle, plus précisément des années 1920, témoigne du savoir-faire décoratif raffiné de cette époque. Chaque console s...

Gravure de Jonstonus représentant des chevaux frisons et hongrois, 1650 Description : Gravure antique originale sur cuivre représentant deux races de chevaux européens : le cheval f...

Il s'agit d'une ravissante peinture espagnole ancienne à l'huile sur toile d'après Bartolome' Esteban Murillo, représentant deux garçons paysans mangeant du raisin et du melon, datan...

Weinmann Phytanthoza Iconographia : gravures de raisins, lot de quatre, Circa 1745 Cette série de quatre gravures botaniques de vignes, imprimées en couleur et retouchées à la main,...

Impressionnante tapisserie historique flamande finement tissée du milieu du XVIIe siècle représentant une scène de l'Histoire d'Alexander le Grand, probablement " Alexander a offert ...

Magnifique chérubin ou ange baroque peint à la main en bleu, style 18ème siècle, carreau de céramique portugais/azulejo Les carreaux peints en bleu de cobalt sur fond blanc dans le P...

Cette pièce de qualité muséale est un exemple exquis de tapisserie mythologique baroque bruxelloise de la fin du XVIIe siècle ou du début du XVIIIe siècle. Il s'agit d'une pièce comp...

Magnifique chérubin ou ange baroque peint à la main en bleu, style 18ème siècle, carreau de céramique portugais/azulejo Les carreaux peints en bleu de cobalt sur fond blanc dans le P...

Il s'agit d'une magnifique tapisserie ancienne carrée de Verdure flamande du 17ème siècle sans personnages dans une belle et riche scène estivale d'une campagne avec des arbres et un...

Un portrait original inspiré d'un chef-d'œuvre" Signé par l'artiste J. Lorrain, ce portrait original s'inspire du célèbre Portrait de Marchesa Balbi de Sir Anthony van Dyck, aujourd'...

Magnifique bannière en textile religieux italien du XIXe siècle, avec oléographie de la Vierge des Douleurs, Marie, Mère de Jésus, magnifiquement colorée, support d'origine, tige, co...

Une importante tapisserie flamande de verdure datant du XVIIe siècle, tissée en Flandre à l'apogée de la production européenne de tapisseries. Cette composition présente un paysage f...

1900 Ancienne Tapisserie Française Laine et Soie Jeu 7x7 Carré 6'5" x 6'7" 196cm x 201cm "Il s'agit d'une exceptionnelle tapisserie française ancienne d'Aubusson de grande taille ca...

Un panneau textile magnifiquement conservé, datant de la fin du XVIIe siècle, brodé de soie et de fils métalliques, probablement d'origine anglaise et datant de la fin de la période ...

Il s'agit d'un panneau brodé ancien. Une sérigraphie anglaise encadrée d'après Margarethe Helm, datant de la fin de la période victorienne, vers 1890. Ravissant exemple de travaux d...

Cette exceptionnelle tapisserie flamande du XVIIe siècle présente une composition pastorale richement détaillée, caractéristique des grands centres de tissage de Flandre à l'époque b...

Support en noyer français de style baroque avec des putti sculptés à la main, vers 1800. Née au cours des années tumultueuses du début du XIXe siècle, cette console française présent...

Il s'agit d'une tapisserie française ancienne représentant une célébration au milieu de la verdure avec une composition magnifiquement équilibrée et une riche coloration, datant d'en...

Allemagne Ansbach 18ème siècle Ensemble de 16 carreaux bleu et blanc, teintés de manganèse, à décor d'animaux et de personnages. Très belle peinture et beaucoup de détails dans les ...

Nous vous proposons une grande et belle sculpture française en bois du XVIIIe siècle représentant un putto/une figure d'ange. Il y a des pertes, sur les doigts, les pieds, etc. Veuil...

Il s'agit d'un magnifique tapis vintage de style folklorique équatorien signé Olga Fisch. Ce textile tissé à la main présente une composition éclatante et très détaillée, composée de...

Magnifique chérubin ou ange baroque peint à la main en bleu, style 18e siècle, carreau de céramique portugais ou azulejo Ce carreau peint en bleu sur fond blanc dans le Portugal typi...

Il s'agit d'une magnifique tapisserie de paysage en Verdure flamande du 17ème siècle, avec deux personnages légers dans une belle et riche scène d'été d'une campagne avec des arbres ...

Magnifique chérubin ou ange baroque peint à la main en bleu, style 18ème siècle, carreau de céramique portugais/azulejo Les carreaux peints en bleu de cobalt sur fond blanc dans le P...

Une porte portugaise exceptionnelle datant du début du XIXe siècle, intégrée à une armoire murale sur mesure, offrant une solution de rangement unique qui s'adapte à tous les espaces...

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Cette ancienne peinture à l'huile de dévotion a été créée en France vers 1680 et représente la Madone assise avec l'Enfant Jésus sur ses genoux, accompagnée d'un jeune ange en prière...

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C. Maratta se rend à Rome en 1636 et devient apprenti dans le Studio d'Andrea Sacchi. Le pape Alexander VII lui a commandé de nombreuses peintures. Les peintures de Maratta de la fin...

Magnifique tapisserie française ancienne représentant une rivière pittoresque avec une fontaine centrale et un grand arbre fleuri, magnifiquement composée avec de riches éléments de ...

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Paire d'huiles religieuses françaises du 18e siècle Cette paire exquise de peintures à l'huile sur toile explore les thèmes centraux de l'intercession divine et de la dévotion monast...

Il s'agit d'une magnifique tapisserie biblique franco-flamande de la fin du XVIIe siècle représentant la réconciliation de Jacob et d'Ésaü. La tapisserie illustre l'histoire de l'Anc...

Magnifique tapisserie française ancienne représentant un paysage agrémenté de superbes motifs Art nouveau, de beaux arbres et de verdure. Une pièce d'époque chic et aux tons neutres ...

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On y voit, en arrière-plan, un château entouré d'une forêt, avec, au premier plan, de l'herbe et des plantes à fleurs. Bordure florale. Can be shipped at a reasonable price. Récemmen...

"Cette ancienne tapisserie à l'aiguille française présente un médaillon central entouré de motifs floraux complexes et de détails en volutes sur un doux fond crème avec une riche bor...

8 estampes érotiques de style baroque représentant des aristocrates et des soldats compromis, I (I est notre étiquette d'inventaire) Italie, Estamp...

Dans les chapelles privées faiblement éclairées et les « wunderkammern » (cabinets de curiosités) de l'Europe du XVIIIe siècle, l'art servait souvent de vecteur viscéral à la contemp...

Note de recherche : l'iconographie correspond à celle du « Noli me tangere », où Marie-Madeleine est représentée à genoux devant le Christ ressuscité, souvent dans un décor de jardin...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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