Amedeo Modigliani
1884-1920 Italien
Tête de cariatide
Tête de cariatide
Signé "Modigliani" et numéroté "1/8" (près de la base)
Bronze
Les œuvres figuratives de l'emblématique moderniste Amedeo Modigliani sont connues pour leur style immédiatement reconnaissable, et elles sont parmi les plus convoitées dans le monde de la collection d'art, Modigliani se classant parmi les dix artistes les plus précieux de tous les temps. Ce bronze monumental, conçu par l'artiste en 1910, témoigne de sa maîtrise de la sculpture. La sculpture était la première et véritable passion autoproclamée de l'artiste - un fait parfois négligé en raison du succès de ses peintures et de la rareté écrasante de ses sculptures. Sa célèbre série Tête, dont ce bronze est issu, constitue sa plus importante production sculpturale, avec des œuvres reconnues pour leur qualité intemporelle et leur présence forte et stoïque. Tête de cariatide reflète ces qualités et offre un aperçu fascinant de la plus grande passion artistique de Modigliani.
Ce bronze est un agrandissement d'une sculpture en bois - la seule sculpture connue que Modigliani ait réalisée en bois plutôt qu'en pierre. Commandée à titre posthume par la fille de Modigliani, Jeanne, aux côtés de l'Institut Modigliani, l'itération en bronze capture ici parfaitement la riche texture de grain de bois de la sculpture originale de Modigliani et conserve son équilibre compositionnel minutieux. Pleine d'âme et intense, elle reflète l'élongation exagérée mais élégante des peintures figuratives de l'artiste, qui sont devenues sa signature très recherchée.
L'intérêt de Modigliani pour l'art africain et les autres arts non occidentaux est bien documenté. Ce bronze rappelle un masque tribal ou une divinité antique, tant par ses traits exagérés que par l'aspect totémique que lui confèrent sa texture, sa présence méditative et sa taille. Cependant, l'œuvre fait également allusion à l'héritage et à la formation italienne de l'artiste. La cariatide est un élément essentiel de l'architecture classique. Il s'agit d'une colonne ornée que l'on trouve généralement sur la façade d'un temple et qui prend la forme d'une figure féminine, dont les exemples les plus célèbres se trouvent sur l'Acropole d'Athènes. La sculpture actuelle dégage la même qualité frappante et mémorable.
Né à Livourne, en Italie, en 1884, Modigliani rêve de devenir sculpteur dès son plus jeune âge, lorsqu'il rencontre pour la première fois les marbres grandioses de Michelangelo. Il s'installe à Paris en 1906, mais ce n'est qu'en 1909, après avoir rencontré le sculpteur moderniste Constantin Brancusi, qu'il commence à sculpter des figures. Pendant un certain temps, il se consacre presque entièrement à la sculpture, réalisant très peu de peintures entre 1911 et 1914, mais produisant plusieurs esquisses et gouaches relatives à ses projets sculpturaux. Modigliani expose une série de ses sculptures au Salon d'Automne de 1912.
L'une des raisons pour lesquelles les œuvres de Modigliani sont si recherchées est que l'artiste est mort à l'âge prématuré de 35 ans, ce qui a limité sa production à moins de 400 œuvres au cours de sa vie. Parmi celles-ci, ses sculptures sont extrêmement rares ; il n'en a créé qu'environ vingt-six au total, dont la plupart sont conservées dans des musées tels que le Museum of Modern Art (New York), le Metropolitan Museum of Art (New York) et la Tate Gallery (Londres). Modigliani a souffert toute sa vie d'une méningite tuberculeuse qui a finalement limité sa capacité à poursuivre l'art physique et laborieux de la sculpture, ce qui souligne l'importance et la rareté de ce bronze dans l'œuvre de l'artiste.
Les autres éditions de cette série se trouvent dans des collections publiques du monde entier, notamment au Maroc, en Arabie saoudite et à l'extérieur de la Casa Natale Modigliani à Rome, qui abrite les archives de l'Institut Modigliani.
Conçu en 1910. Posthume, fonte contemporaine vers 2006.
Porte la marque de fonderie de Paolo Olmeda ainsi que la signature de l'artiste et le numéro d'édition "1/8"