Sculptures - Danemark

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...

Chaim Gross (américain, 1904-1991) Sculpture en bronze coulé Soins (ou mère et enfant) signé Monté sur un socle en bois Une mère élevant son enfant est représentée dans une superbe...

Il est merveilleux de faire des découvertes comme la forme féminine de Lorrie Goulet, l'une de nos rares sculptrices américaines à avoir directement taillé dans le marbre. Goulet a ...

Chaim Gross (américain, 1904-1991) Sculpture en bronze patiné, Trois acrobates, signé monté sur un socle en marbre noir 24,5 "h x 14 "w x 7 "d (bronze seul) Chaim Gross (17 ma...

Buste en bronze coulé à froid de Vincent Van Gogh par l'artiste et sculpteur britannique Anthony D Padgett BA MA PGDip, né en 1969. Tout le monde se fait une idée de ce à quoi ress...

Facile 59 x 30 x 30 cm bronze Facile est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine italienne Eva Steiner. Dans son travail, elle met l'accent sur la grâce des femmes. Ses ...

PIETA II de Lorenzo Vignoli sculpture en céramique émaillée formée à la main par le sculpteur italien contemporain Lorenzo Vignoli Dimensions de la sculpture : 14inch W x 8inch ...

Les sculptures figuratives contemporaines uniques de William Hung expriment souvent la condition humaine et sont empreintes d'émotion. Cette pièce saisissante, coulée dans un bronze étincelant, représente deux personnages masculins : l'un est nu et en équilibre sur le dos de l'autre, qui est agenouillé dans un précipice. Le précipice, fait de parpaings empilés, augmente la tension impliquée dans cet acte de délivrance, de libération. Cette sculpture peut être installée à l'intérieur ou à l'extérieur. Il s'agit du numéro 3 d'une édition de 5. Disponible sur la base d'une commission. Prévoir un délai de 4 à 5 mois avant l'expédition. "Lorsque je sculpte, je me rappelle ma propre physicalité... J'ai moi aussi un corps composé de matière organique, malléable et en perpétuel changement, lié aux lois du monde physique, et sujet au vieillissement et à la décomposition... Il y a une empathie immédiate." WW Hung...

Mon moment préféré, 2019 par Alex Hodge De la série Fragments de notre histoire d'amour Tasse en porcelaine avec sgraffites 4.5 in. x 3 in. W x 3 in. Cette tasse est l'une des 48 qu...

2 Sculptures : "The Power" & "The Glory" WPA Depression WWII era mid 20th century by Agnes Yarnall circa 1940s. Sculpteur, peintre, poète et historienne de l'art, Agnes Yarnall don...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...