Peintures de Seattle

Une majestueuse peinture miniature de Victor Mongodin. Peinte avec une minutie extraordinaire, elle représente une jolie jeune femme écrivant une lettre dans son boudoir. Mongodin pr...

Cette peinture originale de John Stephens à l'acrylique sur panneau mesure 24x30 in et est disponible pour 27 500 $. "Our Lady of the Foam" représente une femme à l'intérieur d'un dô...

James Cassie est né à Keithhall, près d'Inverurie, dans l'Aberdeenshire, fils d'un marchand de thé et de spiritueux prospère. Bien qu'elle ait été brièvement l'élève de l'artiste Jam...

La fenêtre (La ventana) . Folk Art, peinture acrylique sur panneau de bois de l'auteur espagnol Raquel Fariñas. Dimensions en centimètres (H) 177,3 x (L) 95 x (P) 4 En pouces : (H)...

L'œuvre "Mont Saint Michel Abbey" de Christopher Church's est une peinture originale à l'huile et à l'acrylique, réalisée à la main, qui représente un intérieur d'église abstrait ave...

Signé à la main par l'artiste « The Party (Study) Figuratif, figure humaine, réalisme, huile sur panneau

Whispering of Spring capture l'élégance tranquille d'un bouquet de printemps frais, peint sur le vif avec des coups de pinceau doux et expressifs. De délicates fleurs blanches et ble...

JOSÉ GALLEGOS Y ARNOSA Espagnol, 1857 - 1917 CORO DE MONAGUILLOS ENSAYANDO signé, situé et daté "JGallegos / Roma 1883" (en bas à droite) huile sur panneau de bois 16-1/2 x 25-5/8 po...

"Birth" est une aquarelle semi-abstraite saisissante créée par le talentueux artiste du Colorado, Charles Ragland Bunnell, en 1943. L'œuvre, réalisée pendant la période Black and Blue de Bunnell, capture l'émotion brute d'une figure féminine donnant naissance dans un style moderniste et quelque peu surréaliste. L'utilisation audacieuse de tons gris et de lignes fluides et expressives crée une représentation visuelle puissante du thème, ce qui le rend à la fois stimulant et captivant. L'œuvre est signée et datée par l'artiste dans le coin inférieur droit et est encadrée dans son cadre vintage d'origine. Les dimensions extérieures de l'œuvre encadrée sont de 27 ½ x 23 ¼ x 1 ¼ pouces, la taille de l'image étant de 21 x 17 pouces. À propos de l'Artistics, Charles Ragland Bunnell : Charles "Charlie" Bunnell était un artiste et un enseignant connu pour la polyvalence de son style et de ses supports. Il croyait en l'évolution de son art, déclarant : "Je ne peins pas d'une seule manière." Ce mantra l'a guidé à travers différentes phases artistiques, des paysages représentatifs aux œuvres abstraites et surréalistes. Sa capacité à incorporer des éléments modernistes et surréalistes l'a distingué comme l'un des rares artistes du Colorado à embrasser les tendances artistiques internationales après la Seconde Guerre mondiale. Bien que Bunnell n'ait pas toujours reçu l'attention de la critique de son vivant, son travail a été reconnu lors d'expositions décisives, telles que l'exposition d'art abstrait et surréaliste à l'Art Institute of Chicago en 1947-48. Les débuts de Bunnell à Colorado Springs ont façonné son développement artistique. Il a fréquenté la Broadmoor Art Academy, où il a étudié avec des professeurs renommés tels que William Potter...

Personnage debout devant une fenêtre

Ventura A. Pérez (1992) est l'un des artistes les plus séduisants de la scène espagnole contemporaine. Après avoir obtenu un doctorat en art contemporain à l'université de Vigo, il s...

Représentation très détaillée d'une danse du masque Barong à Bali. Plusieurs personnes portant des masques élaborés prennent part à une danse ou à un rituel. Les gens sont habillés de vêtements à rayures blanches, rouges et bleues, en plus des masques et des costumes. La figure centrale portant un masque rouge avec des ornements en or élaborés est particulièrement intéressante. Peinture de la danse Barong, performance originale de la danse Barong Signé avec le lieu dans le bord inférieur ("KT Sunu, Ubud") Tissu enroulé autour d'un panneau de bois. Non encadré. Taille du tableau : 21 "H x 23.5 "W L'art balinais est un art d'origine hindouo-javanaise qui s'est développé à partir du travail des artisans du royaume de Majapahit, avec leur expansion à Bali à la fin du 14e siècle. Du XVIe au XXe siècle, le village de Kamasan, à Klungkung (Bali Est), était le centre de l'art classique balinais. Au cours de la première partie du vingtième siècle, de nouvelles variétés d'art balinais se sont développées. Depuis la fin du vingtième siècle, Ubud et ses villages voisins ont acquis une réputation de centre d'art balinais. Ubud et Batuan sont connus pour leurs peintures, Mas pour ses sculptures en bois, Celuk pour ses orfèvres et Batubulan pour ses sculptures en pierre. Covarrubias décrit l'art balinais comme "... un art populaire baroque très développé, bien qu'informel, qui combine la vivacité paysanne avec le raffinement du classicisme de Java hindouiste, mais sans les préjugés conservateurs et avec une nouvelle vitalité alimentée par l'exubérance de l'esprit démoniaque du primitif tropical". Eiseman a souligné à juste titre que l'art balinais est en fait sculpté, peint, tissé et préparé en objets destinés à un usage quotidien plutôt qu'en objets d'art. Les peintures balinaises...