Sofia - Impressions et multiples

Cette impression abstraite à édition limitée, "Some Time Ago," par Elwood Howell mesure 53" x 53" et est une édition de 100. La giclée en édition limitée est imprimée sur toile et ...

Impression giclée sur toile en édition limitée contemporaine très encadrée d'un magnifique paysage impressionniste en plein air de l'artiste californien Donald R. Britton (américain,...

Impression sur toile "Home from the Fair" avec wagon et chevaux Impression colorée sur toile avec des coups de pinceau à l'huile supplémentaires pour les détails de l'artiste texan J...

Sérigraphie sur toile embellie à la main. Signé à la main et numéroté au recto par l'artiste. Étiré. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Édition de 325 e...

Sérigraphie sur toile embellie à la main. Signé à la main et numéroté au recto par l'artiste. Étiré. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Edition AP de 75...

Toile de luxe embellie à la main. Signé à la main et numéroté au recto par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Édition de 325 exemplaires. Éti...

Cette exquise lithographie d'après Wassily Kandinsky (1866-1944), intitulée Sans Titre, provient de l'in-folio Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aime Maeght, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, en 1953. Cette assiette rend hommage à l'abstraction géométrique révolutionnaire de l'artiste et à son influence profonde sur le modernisme d'après-guerre. Grâce à des formes précises et à une structure rythmique, Sans Titre capture la musicalité et le dynamisme spirituel qui ont défini le langage visuel mature de Kandinsky, équilibrant le mouvement intuitif avec l'harmonie mathématique. Exécutée sur papier vélin, cette lithographie mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, telle qu'elle a été publiée. Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié. L'édition reflète la qualité et le savoir-faire exceptionnels des collaborations entre Maeght et Mourlot, honorant ainsi l'héritage de Kandinsky en matière d'impression d'art. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Wassily Kandinsky (1866-1944) Titre : Sans Titre, extrait de Derriere le Miroir, Nos. 60-61, 1953 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, tel que publié Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise. Date : 1953 Éditeur : Maeght Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio de 1953 Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris. À propos de la publication : Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa et Gerard Titus-Carmel. Imprimé dans les ateliers de Mourlot, d'Arte et de l'Imprimerie Moderne du Lion, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art. À propos de l'artiste : Wassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre, théoricien et pionnier de l'art abstrait né en Russie, dont la vision révolutionnaire a transformé le modernisme du XXe siècle. Considéré comme l'un des premiers artistes à créer des peintures purement non objectives, Cantics a cherché à exprimer l'émotion intérieure et la spiritualité par la couleur, le rythme et la forme, estimant que l'art pouvait évoquer la même harmonie universelle que la musique. Ses théories révolutionnaires sur l'abstraction et le "spirituel dans l'art" ont jeté les bases de l'esthétique moderne et influencé des générations d'artistes dans le monde entier. Étroitement associé au mouvement Bauhaus, il a développé un langage visuel dynamique qui combine géométrie et lyrisme, faisant le lien entre l'intuition et l'intellect. L'héritage de Kandinsky résonne aux côtés des innovations de Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Georges Braque, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui, comme lui, ont redéfini les possibilités de l'art moderne. Ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, le Guggenheim, le Centre Pompidou et la TATE, et restent parmi les plus convoitées par les collectionneurs du monde entier. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Wassily Kandinsky est d'environ 45,6 millions USD, atteint en 2017 chez Christie's Londres pour Bild mit weissen Linien (Peinture avec lignes blanches) (1913). Wassily Kandinsky Sans Titre, Kandinsky Derriere le Miroir, Kandinsky Maeght Editeur Paris, Kandinsky Mourlot Freres, Kandinsky 1953 edition, Kandinsky lithograph...

Il s'agit d'une édition limitée exclusive imprimée à la main d'un cyanotype. Ce magnifique triptyque s'intitule "Fresh California Pool patterns" et montre les mouvements semi-abstrai...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Miami Art Deco Pool" montre les mouvements de l'eau sur le sol d'une piscine carrelée. Détails : + Titre : P...

Cette édition limitée de toile ( #12 de 20 ) est authentiquement peinte à la main par l'artiste sur toile Giclée ; Les tableaux sont finis avec le coup de pinceau original de Shizic...

Impression giclée en édition limitée, créée avec des encres d'archives sur toile, avec des textures au pinceau appliquées à la main qui rehaussent la qualité artisanale de l'œuvre d'...

Il s'agit d'une vue moderniste d'un parc de la ville de New York. C'est intéressant parce qu'on nous donne tellement de détails et pourtant le style du dessin garde des choses cachée...