Rare écran laqué à quatre panneaux d'Andr Ducaroy, France, vers 1945

Paravent contemporain à quatre panneaux en plâtre polyester de Marc Bankowsky. Designer et décorateur depuis 20 ans, Marc Bankowsky crée des meubles et des accessoires d'une beauté ...

Avec une carrière couvrant de nombreux mouvements esthétiques formateurs du 20e siècle, Design/One est une figure distinctive dans l'histoire du design. Il s'est efforcé de créer de ...

Cet extraordinaire paravent représente quatre musiciens tenant, de gauche à droite, un tambour, un tambourin, un luth et un tuyau. Les quatre se tiennent devant une structure à l'arr...

Pièce unique (commande spéciale). Signé. Réalisée pour le Palais des Consuls de Rouen en 1955, cette pièce n'est pas seulement remarquable par sa taille, mais par son mélange d'élém...

Rare et fabuleuse sculpture en bronze de l'Art déco français représentant une panthère à bonnet, signée Andre Vincent Becquerel, français, 1893-1981. Ce joli moulage, d'une chaude ...

René Lalique (1860-1945), France. Rare et ancienne figurine en verre d'art transparent. Lapin. 1920s. Dimensions : 5,5 x 4,5 cm : 5,5 x 4,5 cm. En parfait état. Signé.

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...

Présents dans les intérieurs chinois dès la dynastie Tang (618-906), les paravents à panneaux décoratifs en pierre remplissaient de nombreuses fonctions en tant qu'architecture porta...