Laque vietnamienne de Dinh Hanh

Cette laque est décorée de cerfs dans un environnement luxuriant, dans des tons rouges somptueux. une cascade en feuilles d'argent. Il comporte un sceau et est signé par l'artiste....

Cette photo d'album a été réalisée et dédiée à Madame Thirion qui était probablement leur professeur. 2 élèves ont signé de leur nom et daté de Saigon 1954. L'album photo est en parf...

J Buttin est un artiste français qui a vécu en Indochine. Cette peinture représente des femmes porteuses d'eau sous des feuilles de bananier. Il es...

Le Thanh Son est un artiste vietnamien né en 1962. Ses œuvres sont connues au Viêt Nam et cette peinture a été achetée à Hanoi. Il est signé AT&T et daté de 2000 Encadré .

Un inro japonais laqué à quatre casiers par Yutokusai (Gyokkei), un artiste laqueur actif de 1845 à 1900 (fin de la période Edo à Meiji). L'inro légèrement rond présente un dessin très complexe avec trois éventails dépliés à l'avant et deux à l'arrière : chacun révèle une vignette de paysage, vraisemblablement des lieux réels au Japon. En utilisant une combinaison de hiramaki-e et de takamaki-e léger...

Inro japonais en laque à quatre boîtes, réalisé par un membre de la famille Kajikawa vers le XIXe siècle (fin de la période Edo à début de la période Meiji). Elle représente un paysa...

Sculpture japonaise en laque représentant un rhinocéros, réalisée par Someya Satoshi (1983-). Une sculpture en laque moulée à la main qui représente un animal fantastique, le "Rhino". L'artiste utilise des techniques et des symboles traditionnels centenaires, mais avec une énergie contemporaine innovante qui frôle le mysticisme, le chamanisme et le surréalisme. Les objets trouvés ont été traités de la même manière que les incrustations élaborées de Maki-e et de coquillages dans les dessins méticuleux. Selon la presse du Honolulu Museum of Art : "Someya Satoshi a été décrit comme "l'un des artistes laqueurs contemporains les plus importants travaillant au Japon aujourd'hui." (Japan Times, 12 déc. 2013) Son travail combine des objets d'usage quotidien, tels que des seaux de bain, des plateaux de service et des bols à soupe, avec un large éventail de matériaux naturels, notamment des os d'animaux, des cornes et des bois de cervidés, du sable, des pierres, des feuilles et des branches. Ce faisant, il met en œuvre toute une série de méthodes de laquage traditionnelles héritées des époques pré-modernes, telles que la technique du kanshitsu ou "laque sèche", dont les origines remontent à l'époque de Nara (710-784) au Japon. Après avoir créé ses formes, il les embellit avec des motifs inspirés de la calligraphie, des motifs textiles japonais traditionnels, voire des mangas ou des bandes dessinées contemporaines. Son travail défie les définitions habituelles de l'art de la laque et remet en question les limites perçues de cet art extrêmement difficile et, à certains égards, le plus conservateur des formes d'art traditionnelles japonaises". Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis, notamment au Honolulu Museum of Art, au Minneapolis Institute of Art, au Morikami Museum, etc. Pour un résumé complet de l'artiste, voir la page de l'artiste dans Imura Art Gallery. Référence : Pour une sculpture de taureau très similaire, voir Hard Bodies Contemporary Japanese Lacquer...

Vase à fleurs Ikebana laqué à sec de Masayo Koiwa, d'une qualité digne d'une exposition. Ce vase de forme organique très inhabituelle a un aspect sculptural, ses courbes sensuelles s...