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Art textile kimono ancien Kobachi ~ Green Collection ~ par ikasu Green, Japon

2 642,72 €

À propos de cet article

Cette œuvre s'inspire de la palette de couleurs vertes et est encadrée dans du bois de paulownia utilisé à l'origine pour une commode de kimono. Dans cette œuvre, l'objectif était de capturer la large palette de couleurs vertes couramment utilisées dans les kimonos anciens. La culture japonaise traditionnelle, représentée par le kimono, et le bois, élément intégral de l'artisanat japonais, ont été utilisés pour donner vie à cette vision. J'ai utilisé des morceaux de kimono, de haori et de doublure de kimono qui ne pouvaient plus être utilisés comme vêtements, ainsi que des commodes kiritansu qui auraient normalement été mises au rebut, pour créer l'ultime pièce recyclée. L'œuvre d'art est appelée "kobachi". Le kobachi est un style de service dans la cuisine japonaise, où les petites assiettes sont disposées de manière à satisfaire à la fois la bouche et les yeux. << Explication et signification des motifs et des couleurs >>. Le vert symbolise la "guérison" et l'"harmonie". Même dans les robes à douze couches de la période Heian, le vert a toujours été incorporé et porté par les femmes de haut rang. Le vert est associé à la nature, comme les arbres et l'herbe, et symbolise depuis longtemps la jeunesse et la croissance au Japon. La couleur rappelle le vert vibrant du bambou en croissance, soulignant ainsi son lien avec la vitalité. Le vert s'harmonise bien avec de nombreuses couleurs et convient particulièrement bien comme couleur de fond pour les motifs floraux couramment représentés sur les fourrures. Cette œuvre d'art offre un riche éventail d'expressions, allant d'un vert vif et brillant à des nuances profondes et discrètes, chacune complétée par des motifs et des teintures uniques. "Wakakusa-iro 若草色" fait référence au jaune-vert vif qui rappelle l'herbe fraîche du printemps. Inspirée de la couleur "wakakusa" utilisée dans les robes à couches de la période Heian, elle représente le paysage des prairies du début du printemps où l'herbe pousse, avec une palette de couleurs "bleu clair à l'avant, bleu foncé à l'arrière". Le terme "waka" signifie "jeune" en japonais et évoque la fraîcheur, la jeunesse et la nouveauté, ce qui fait de "wakakusa" un terme saisonnier dans la poésie haïku. Dans les "Contes d'Ise", œuvre littéraire de la période Heian (VIIIe siècle), la fraîcheur des "wakakusa" est métaphoriquement appliquée aux jeunes femmes. En revanche, "Oitake-iro 老竹色" décrit une couleur légèrement terne, gris-vert, ressemblant à un bambou vieilli. Contrairement à l'éclat de la jeunesse du "wakatake-iro", il prend une teinte sourde avec un soupçon de cendres. Traditionnellement, le terme "oi 老" (qui signifie "vieux" en japonais) était utilisé pour désigner des couleurs ternes et discrètes par rapport aux tons vifs et éclatants représentés par "waka". En outre, l'élément central noir ajoute un contraste saisissant à la pièce. Parmi les couleurs traditionnelles, "Binrojiguro 檳榔子黒" se distingue par un noir élégant avec une pointe de bleu en dessous. Il est dérivé d'un processus de teinture où l'indigo est utilisé comme sous-couche, suivi d'une teinture avec le fruit du palmier à bétel, le "binroji", ce qui permet d'obtenir une teinture noire de la plus haute qualité. En raison de son association avec l'aristocratie et de son utilisation dans les vêtements à motifs, il est considéré comme le summum des teintes noires. Une autre variante de ce procédé de teinture consiste à utiliser du rouge comme sous-couche, appelée "Benishitaguro 紅下黒", ce qui donne un noir plus doux avec une pointe de rougeur. Il est intéressant de noter que "Benishitaguro" est également appelé "Binrojiguro". Cette combinaison de couleurs et de textures ajoute non seulement de la profondeur à l'œuvre d'art, mais reflète également les traditions et le symbolisme complexes profondément enracinés dans la culture japonaise. Dans le feng shui, le vert est considéré comme une couleur de naturel, d'harmonie, de stabilité, d'amitié, de paix et d'adaptabilité. Dans cette œuvre, le vert est représenté dans différentes nuances et tons pour montrer les fascinantes techniques de teinture traditionnelles japonaises. << A propos du cadre >> Le Kiritansu - commode pour kimono - est traditionnellement fabriqué en bois de paulownia, un matériau typiquement japonais étroitement lié à l'univers des kimonos. Le bois de paulownia est connu comme le bois le plus léger du Japon, prisé pour son éclat naturel, sa résistance à l'humidité et sa résistance à la fissuration. Depuis l'Antiquité, il est utilisé pour fabriquer des meubles, des coffres et des instruments de musique. Au cours de la période Edo, il était de coutume de ranger les kimonos les plus précieux dans des coffres en paulownia, qui offraient une résistance au feu et une protection contre l'humidité et les insectes. Traditionnellement, à la naissance d'une fille, un paulownia était planté. Lors de son mariage, l'arbre serait abattu et le bois servirait à fabriquer un coffre pour elle en guise de cadeau de mariage. À la suite du tremblement de terre d'Ansei survenu à la fin de la période Edo en 1855, les coffres en paulownia ont gagné en popularité en raison de leur capacité à résister aux incendies et même à flotter dans l'eau, protégeant ainsi leur contenu en cas d'inondation. J'utilise des kiritansu anciens qui ne peuvent plus être utilisés comme meubles pour créer des bases et des cadres pour mes œuvres. Il leur ajoute une atmosphère encore plus authentique de l'esprit wabisabi traditionnel. Le sentez-vous ?

Créateur:

Kimono ikasu (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 85 cm (33,47 po)Largeur : 63 cm (24,81 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)

Style:

Japonisme (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Soie,Bois,Fait main,Peint à la main

Lieu d'origine:

Japon

Période:

1920-1929

Date de fabrication:

1920

État:

Adresse du vendeur:

Matériaux

Soie, Bois

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