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Paire de paravents japonais à six volets attribués à Kano Sansetsu:: 1590-1651

182 668,03 $USPrix courant

À propos de cet article

Fleurs et arbres des quatre saisons Une paire de paravents à six panneaux ; encre:: couleur:: gofun et feuille d'or sur papier École de Kyoto Kano (Kyo-Kano) Attribué à Kano Sansetsu (1590-1651) Signature : Sansetsu Sceau : Jasokuken Chacun 170 par 375 cm Un cerisier noueux en pleine floraison et un saule couvert de neige encadrent la composition de cette paire de paravents représentant des fleurs et des arbres aux Quatre Saisons. Des azalées rouges et blanches et des bambous à faible croissance (kumazasa) sous le cerisier complètent l'image saisonnière de ses fleurs nacrées:: tandis que des sasanquas roses et blanches et quelques gerbes de marlberry (yabukoji) ajoutent des touches de couleur sous le saule hivernal. Les hortensias et les roses (nadeshiko) annoncent l'arrivée de l'été dans les cinquième et sixième panneaux de l'écran de droite:: tandis que dans les trois premiers panneaux de l'écran de gauche:: les chrysanthèmes:: les campanules bleues (kikyo):: les patrinia (ominaeshi) et les eupatoires odorants (fujibakama) indiquent l'arrivée de l'automne. Les arbres du printemps et de l'hiver jouent les rôles les plus importants dans la composition:: mais lorsqu'on les regarde ensemble:: les écrans présentent un passage à un rythme régulier à travers les quatre principales divisions de l'année. Fleurs et arbres des quatre saisons appartient à une lignée majeure de la peinture japonaise:: descendant des paravents de la fin du Moyen Âge qui comprenaient souvent:: mais pas toujours:: des assortiments d'oiseaux. Les peintres de ces antécédents déployaient de manière caractéristique divers oiseaux et fleurs:: arbres en fleurs et autres plantes aux moments de l'année où ils sont les plus beaux pour montrer la progression saisonnière dans le champ visuel unifié d'une paire d'écrans à six panneaux. Les combinaisons simultanées de cerisiers en fleurs et de feuilles d'érable rougies par l'automne confèrent à ces œuvres une aura paradisiaque et extraterrestre:: qui pourrait être encore renforcée par la présence d'oiseaux exotiques ou de bon augure tels que des paons ou des grues. notre paire actuelle ne présente notamment que des plantes indigènes du Japon:: dont beaucoup étaient des thèmes récurrents de la poésie waka japonaise au moment où elles ont été peintes au XVIIe siècle. Une clôture basse dans les panneaux extérieurs des deux écrans rend l'œuvre encore plus domestique en suggérant subtilement une présence humaine invisible:: donnant l'impression que nous regardons dans un jardin. Ces barrières sans prétention présentent également des caractéristiques qui soulignent la description du temps qui passe dans les écrans : la clôture de l'écran de droite est nouvellement préparée à partir de bambou vert frais (dont la couleur passe au brun doré avec le temps) et de joncs:: tandis que celle de l'écran de gauche est faite uniquement de fagots de joncs ou de roseaux. Les trous dans la clôture de l'écran de gauche montrent son usure et ajoutent un élément de rusticité. Les deux écrans montrent que le peintre maîtrise parfaitement son métier pour construire des images. Tout d'abord:: les fleurs de cerisier n'ont pas été simplement peintes mais construites avec une pâte de coquillage blanche (gofun):: ce qui les fait émerger de la surface de la peinture en bas relief. La même technique a été utilisée pour les fleurs blanches de chrysanthème dans l'écran de gauche. Recouverts d'innombrables carrés de feuilles d'or sur chaque panneau:: les écrans affichent une profondeur picturale minimale:: sauf aux endroits où les deux clôtures se courbent peu et où des nuages dorés descendent au-dessus des cimes des cerisiers et des saules. Ce traitement abstrait de l'espace pictural:: dans lequel une application uniforme de feuilles d'or réfléchissantes n'est pas nécessaire:: est une caractéristique des peintures d'écran du Japon du début de l'ère moderne qui trouvera son expression ultime dans les œuvres d'artistes Rimpa tels que Tawaraya Sotatsu (m. ca. 1640) et Ogata Korin (1658-1716). Les formes construites des pétales:: les forts contours à l'encre et les traits de texture descriptive sur le cerisier:: ainsi que la forme serpentine du saule sont des caractéristiques techniques et stylistiques qui montrent que cette œuvre est un produit de l'école Kano:: probablement active à Kyoto vers le milieu du XVIIe siècle. La clôture de joncs en faisceau:: par exemple:: est un motif qui apparaît de manière proéminente dans les peintures sur panneaux que Kano Sansetsu (1590-1651):: dont les sceaux et les signatures apparaissent dans les coins inférieurs extérieurs de notre paire:: a produites pour Tenkyuin:: un sous-modèle du monastère Myoshinji:: en 1631. Sansetsu était le chef de la deuxième génération de l'école Kano basée à Kyoto:: qui est restée dans l'ancienne capitale après que son cousin Tan'yu (1602-1674) ait transféré les principaux ateliers Kano à Edo:: la capitale du shogun. Connu aussi bien pour ses intérêts scientifiques - il a rédigé des parties de la première histoire de la peinture japonaise:: que son fils Eino publiera sous le titre Honcho gashi à la fin du XVIIe siècle - que pour son style de peinture particulier:: Sansetsu dirigeait un atelier actif qui produisait des rouleaux:: des paravents et des panneaux coulissants pour les principaux temples et les membres de l'aristocratie de la cour. Le cerisier et le saule n'ayant pas les formes sculpturales arrondies et ne présentant pas l'angularité insistante des arbres de Sansetsu:: il est difficile d'attribuer de manière positive la présente œuvre à cet artiste. La signature "Sansetsu" et le sceau:: lu "Jasokuken":: apparaissent cependant dans une combinaison identique sur les œuvres de l'artiste qui ont survécu:: ce qui pourrait nous amener à conjecturer que les écrans ont été peints par un assistant et qu'ils ont été apposés avec le nom du maître peintre une fois terminés. Matthew McKelway Professeur d'histoire de l'art japonais:: Université de Columbia

Dimensions:
Hauteur : 170 cm (66,93 po)Largeur : 375 cm (147,64 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
Matériaux et techniques:
Papier
Lieu d'origine:
Japon
Période:
Début du XVIIe siècle
Date de fabrication:
vers 1640
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Milano, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4250218827322

17 900 $US / ensemble

H 68,5 po l 144 po P 1 po

Byobu - Paravent japonais « Kano School » en feuille d'or

Par Japanese Studio

Paravent à six panneaux de l'école japonaise Kano : Paysage avec de belles et élégantes grues près de la rivière, avec des pins et des sakura. Peint à la main avec des pigments minér...

Catégorie

Antiquités, Fin du XVIIIe siècle, Japonais, Edo, Peinture et sérigraphie

Matériaux

Feuille d'or

Byobu - Paravent japonais « Kano School » en feuille d'or

27 676 $US

H 68,9 po l 143,31 po P 0,79 po

Paire de paravents japonais, vers 1730, paons et Phoenix, école Kano

Phénix et paons. Paire de paravents japonais à six panneaux de Tsunetake Yotei (n.d.) Première moitié du XVIIIe siècle. La signature indique que Tsunetake est âgé de 67 ans....

Catégorie

Antiquités, Début du XVIIIe siècle, Asiatique, Edo, Peinture et sérigraphie

Matériaux

Feuille d'or

Paire de paravents japonais, vers 1730, paons et Phoenix, école Kano

42 500 $US / ensemble

H 69 po l 149 po P 0,75 po

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