Scroll japonais ancien attribué à Iwasa Matabei

Rouleau de soie à l'encre suspendue (Sumi-e) de l'artiste zen japonais Hidaka Tetsuo (1791-1871). Bien présenté dans des cartons de brocart et monté sur un livre de poche, ce rouleau...

Une belle paire de rouleaux suspendus assortis, encre sur papier, montés dans des bordures de brocart vert, vers la période Edo (17-18e siècle). La peinture de l'école de Kano représ...

Une peinture japonaise à l'encre Sumi avec un lavis de couleur claire ceinte de bordures de brocart comme un rouleau suspendu (Kakejiku). La peinture représente les célèbres moines bouddhistes excentriques Hanshan et Shide (connus au Japon sous le nom de Kanzan et Jittoku). Souvent ensemble, ils ont été un motif populaire dans la peinture zen japonaise pour la méditation, représentant des significations philosophiques plus profondes et un symbolisme mystérieux dans le bouddhisme zen. Hanshan ou Kanzan ("montagne froide") et Shide ou Jittoku ("trouvé") sont des moines zen légendaires vivant sous la dynastie Tang (618-907) en Chine. Les deux amis ont souvent été dépeints comme des mystiques et non conventionnels, à l'apparence échevelée et aux manières espiègles. Kanzan est identifié par le parchemin qu'il tient comme un poète, tandis que Jittoku est identifié par un balai comme un nettoyeur de cuisine, comme on le voit dans cette peinture. On dit d'eux qu'ils communiquaient dans un charabia qu'ils étaient les seuls à comprendre et qu'ils étaient considérés comme lunatiques et insouciants. Au Japon, à partir de la période Muromachi (1336-1573), ils ont été considérés par de nombreux érudits comme les incarnations de Manjusri (Monju) et de Samantabadhra (Fugen) et sont devenus un motif très populaire dans l'art du bouddhisme zen. Dans un style classique de l'école Suiboku de la période Muramachi, ce tableau a été peint par un disciple de Sesson Shukei...

Watanabe Seitei, également connu sous le nom de Watanabe Shotei (1851-1918), est né à la fin de la période Edo. Il est l'un des premiers artistes japonais à avoir visité et s'être fa...

Amarante et coq Artistics inconnu Rouleau suspendu, encre, pigment minéral et gofun sur soie. Inscription sur la peinture : Tojo ? ? Sceau de peinture : Tojo ? ? vers 1930 Dime...

Bambou au clair de lune Gamo Rakan (1784-1866) Rouleau suspendu, encre sur soie. Dimensions : Parchemin : 201 cm x 58 cm Image : 137 cm x 45 cm Dans cette œuvre du ...

Chat enjoué Hirose Toho (1875-1930) Rouleau suspendu, encre, pigments minéraux et gofun sur soie. Inscription sur la peinture : Toho Sha Joints de peinture : Supérieu...

Iwase Hirotaka (1808-1877) Koi et plantes aquatiques Rouleau suspendu, encre, couleur, lavis d'or et mouchetures d'or sur soie Inscription : Hirotaka Sceau : Illegible Dimensions : Rouleau : 144 cm x 54,5 cm (56,5" x 21,5") Image : 59 cm x 43,5 cm (23" x 17") Cette représentation vivante de deux koï ou carpes parmi des plantes aquatiques date du milieu du XIXe siècle. L'artiste, Iwase Hirotaka, a déformé et exagéré les caractéristiques faciales du poisson selon une méthode qui s'apparente à l'art de la caricature, ajoutant une touche d'humour et de charme à un sujet familier. Peinte sur soie à l'encre, aux couleurs et au lavis d'or, la scène est rehaussée de mouchetures d'or superposées, qui obscurcissent notre vue et renforcent l'intimité de la scène. Contrairement aux peintures de koï de l'école Maruyama-Shijo, qui sont réalisées dans un souci de naturalisme, et à l'imagerie de koï quelque peu répétitive de l'ancienne école Kano, l'artiste semble ici s'être inspiré de l'œuvre d'Ito Jakuchu, qui était lui-même connu pour s'inspirer de peintures coréennes...