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Paolo Collini, The Distrustful Light, années 1990, lithographie

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À propos de cet article

Lithographie originale de l'artiste intitulée : La Luce diffidenta / La lumière méfiante. La lithographie est signée en bas à droite et numérotée 98/125. Créé en 1993. Un certificat d'authenticité figure au dos de cette lithographie (voir photo). Paolo Collini : La carrière artistique de Paolo Collini a pris forme lors de sa première exposition personnelle à Milan en 1970. En effet, c'est dans la ville où il est né en 1950 qu'il a commencé sa relation avec le monde de l'art, un monde où, dès le début, il a opéré dans le domaine du symbolisme et du surréalisme. Après une période de formation au cours de laquelle il explore notamment la peinture métaphysique et les visions des maîtres surréalistes, ses recherches s'orientent vers une vision onirique et naturaliste, nourrie d'inspirations romantiques recelant des métamorphoses et des énigmes révélant des mondes intérieurs. Au cours des années 1980, il embrasse le "citationalisme", mouvement artistique développé à cette époque, avec une peinture riche en architectures mystérieuses où le "Mythe" et le signe du "temps suspendu" occupent le centre de son récit. La maison-temple devient le point focal de son exploration, et souvent, sur les eaux profondes, des figures emblématiques ailées errent, cachant des secrets inviolables, traçant les signes d'un classicisme perdu ou peut-être oublié, inventant d'autres allusions et symboles. Son amour pour les atmosphères éthérées s'intensifie à mesure qu'il s'approche du collectivisme allemand. Au cours de cette période, alors qu'il voyage fréquemment, il abandonne les couleurs méditerranéennes pour les couleurs froides du Nord et les feuillages mystérieux de la Forêt Noire. Les teintes ensoleillées disparaissent pour laisser place à une sorte de monochromie exsangue, avec des nuances azurées évanescentes et des lumières brumeuses aux transparences nacrées. La nostalgie imprègne ses œuvres, et des profondeurs de son esprit émergent des créatures archétypales, symboles d'une beauté immortelle, et des eaux profondes comme la nuit des temps, eaux qui renvoient de manière récurrente aux silences du lac (où il avait un studio à l'époque) ou à la mer, qui pour lui n'est pas seulement une entité physique, mais bien plus : c'est un symbole de l'éternel féminin, de la fertilité, et d'une profondeur insondable et énigmatique. Les années 90 voient la relation entre la réalité et l'imagination se transformer en une mémoire pure et changeante, errant entre Eros et Thanatos, une douleur glacée et des doutes éternels qui dépassent souvent les frontières de la réalité. Il préfère travailler au crépuscule, lorsque le bruit de la vie quotidienne cède la place aux réflexions nocturnes, en écoutant les suggestions de la musique, alors que les frontières entre la réalité, la mémoire et le rêve sont souvent indéfinies. Ces dernières années, la ville et ses environs sont devenus le théâtre de ses recherches, à travers des fragments d'images qui offrent la possibilité d'observer l'individu et son environnement : c'est la possibilité d'entrer dans un " non-lieu " de l'âme individuelle, en équilibre entre la vie quotidienne, souvent subie, vécue trop rapidement et violemment, et un espace personnel où le temps s'arrête, un temps où l'on peut rester aussi longtemps qu'on le souhaite, en méditant et en se déplaçant pour revenir dans le monde réel, peut-être un peu différent de ce que l'on était avant, certainement enrichi et engagé, comme après un voyage. Depuis trente ans, la peinture de Collini suscite l'intérêt des critiques, qui l'invitent à participer à de nombreuses manifestations artistiques publiques et privées, dont la Biennale de Venise. Il a organisé plus de quatre-vingts expositions personnelles en Italie et à l'étranger, qui ont fait l'objet de nombreuses critiques dans les principaux journaux et magazines. Parmi les publications qui lui ont été consacrées, on peut citer les monographies : "Magie antelucane di Collini" de Riccardo Barletta (Ed. Ghirlandina, Modène), "L'enigma della nostalgia" de Mario De Micheli (Ed. Mondadori, Milan), "Dimore dell'invisibile" de Luciano Caprile (Vinciana Ed., Milan), et "Paolo Collini" de Mauro Carrera (MUP Ed., Parma 2015). Dimensions : 65 cm x 44 cm : 65cm x 44cm".
  • Similaire à:
    René Magritte (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 44 cm (17,33 po)Largeur : 65 cm (25,6 po)Profondeur : 5 mm (0,2 po)
  • Style:
    Mid-Century Modern (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
    1990-1999
  • Date de fabrication:
    vers 1990
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    LA FERTÉ-SOUS-JOUARRE, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU9318236914492

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