Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 18

Sculpture de Bob Matheny Allied Crafstmen of San Diego, 2013

787,66 €

À propos de cet article

Sculpture de Bob Matheny Allied Crafstmen of San Diego, 2013 Cette sculpture unique, intitulée "Public Art That is Daring & Daringly Odd", signée et datée 2013 en bas, exécutée par l'artiste de San Diego Bob Matheny a été achetée à sa succession. Il semble être fait de pin et les blocs de bois sont peints de différentes couleurs ainsi que d'une peinture argentée utilisée sur le cadre et d'une peinture blanche sur la base. Les lettres le long du poteau sont le titre de la sculpture et, fait intéressant puisque Matheny s'intéressait beaucoup à la typographie, semblent avoir été réalisées avec des poinçons ronds. La sculpture mesure 22" de haut, 8 1/2" de côté à la partie la plus large de la base. Bob Matheny - l'artiste conceptuel, conservateur et éducateur local le plus connu pour avoir contribué à définir la scène artistique de San Diego dans les années 1960 et 1970 aux côtés de contemporains tels que Richard Allen Morris et John Baldessari - est décédé le 13 mai dans sa maison de Sunset Cliffs. Il avait 91 ans. Matheny aurait probablement détesté le paragraphe ci-dessus. Pour un artiste aussi prolifique, aussi important pour la scène artistique locale, il est tentant de penser qu'il aurait voulu que tout hommage posthume soit similaire à son approche de l'art lui-même : voir la toile, parcourir un espace vide, fixer une page blanche et imaginer les possibilités. Matheny - né Robert Earl Matheny à Santa Ana, en Californie, en 1929 - était tant de choses pour tant de gens, et toute tentative de le résumer serait un exercice futile. Il était, en quelque sorte, les choses suivantes : Un père et un ami ; un influenceur et un agitateur ; un protecteur et un provocateur ; un collectionneur et un collectiviste ; un exhibitionniste et un humble roturier. Mais pour ceux qui l'ont connu, Matheny était avant tout un artiste prolifique dont l'héritage local s'étendait sur plusieurs générations. C'est une chose de parler des œuvres multiformes et multidisciplinaires qu'il a créées - du graphisme à la sculpture, en passant par la peinture et la photographie - mais c'en est une autre d'essayer de rendre compte de son véritable impact artistique. "Son grand don était d'aider les autres", déclare Steve Gibson, un artiste local qui connaît Matheny depuis le début des années 70. "Ce n'était pas nécessairement son art, bien qu'il ait fait des choses merveilleuses et magnifiques. Il s'intéressait toujours aux autres et voulait acheter leurs œuvres, ou voulait que leurs œuvres soient exposées ou qu'elles soient exposées avec eux. Il a ouvert grand sa porte aux gens". Cette porte figurative s'est ouverte peu de temps après que Matheny se soit installée à San Diego en 1958, après avoir obtenu un master en éducation artistique au Long Beach State College - aujourd'hui connu sous le nom de California State University Long Beach. Une fois sur place, il a commencé à travailler comme graphiste pour la division Convair Astronautics de General Dynamics et le Navy Electronics Laboratory. Bien que ce travail ait été fructueux, produisant de magnifiques gravures de l'industrie de la défense et des machineries aéronautiques, c'est également à cette époque que Matheny a commencé à faire ses propres expériences dans le domaine de l'impression sur petite presse et, plus tard, des peintures et des sculptures en bois de mots, de lettres et de signes de ponctuation. "Bob était un moderniste jusqu'au bout des ongles", déclare Dave Hampton, historien de l'art et conservateur, qui a rencontré Matheny lors d'une visite d'une maison moderne du milieu du siècle dernier en 2003. "Il fabriquait des meubles modernes. Il vivait dans une maison moderne. Son graphisme s'inscrit totalement dans cet esprit de design moderne du milieu du siècle." Cette philosophie s'est poursuivie lorsque Matheny a commencé à enseigner au Southwestern College de Chula Vista en 1961, où il a travaillé pendant les 30 années suivantes avant de prendre sa retraite en 1991. Il y a supervisé l'ouverture de la galerie d'art éponyme de l'établissement, et a organisé des expositions aux côtés de contemporains tels que John Baldessari, Richard Allen Morris et Russell Baldwin. Si ces artistes sont devenus plus connus dans le monde de l'art international, Baldessari a fait remarquer plus tard que ces premières expositions avaient contribué à former leurs pratiques. Baldessari a même carrément déclaré que si Matheny ne les avait pas facilités, "rien de tout cela ne serait arrivé". Cette facilitation s'est poursuivie tout au long du mandat de Matheny au Southwestern College, où il a incité les étudiants, les professeurs et les collègues à élargir leur conception des pratiques artistiques acceptables. L'un de ces exemples idiosyncrasiques a été la création à San Diego d'une section de l'Art Disposal Service, une émanation d'un projet créé par l'artiste John Manno de L.A., qui encourageait les artistes à emmener leurs œuvres excédentaires à la décharge. "Il est presque impossible d'amener les artistes à se débarrasser de leurs propres œuvres à cause de, vous savez, l'ego", a déclaré Matheny à KPBS en 2013. La citation ci-dessus est très ironique si l'on considère que Matheny était, de l'avis général, un producteur et un collectionneur passionné. Tout en exposant ses propres œuvres dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Contemporary Art San Diego et la Los Angeles Municipal Art Gallery, Matheny est resté résolument accessible, ce qui lui a permis de constituer une collection d'œuvres d'art vaste et variée. Selon le critique d'art Robert Pincus, c'est précisément cette humilité qui a rendu Matheny si influent. "J'ai trouvé qu'il était un artiste remarquablement polyvalent et intéressant qui n'était pas du tout un autopromoteur", déclare Pincus, qui a examiné la dernière exposition de Matheny dans le sud-ouest, "Bob Matheny, Dilettante : 1961-1991 : Rétrospective, retraite, début" pour l'Union-Tribune. Dans la chronique de 1991, il qualifiait Matheny de "sublime farceur du genre DADA". "Il était un artiste plus important qu'il ne l'a jamais laissé entendre ou que les autres ne l'ont jamais reconnu", poursuit M. Pincus. "Il se souciait davantage de suivre simplement ses passions, et je l'ai remarqué à un degré énorme après qu'il ait pris sa retraite." En effet, la retraite n'a guère ralenti Matheny. Il a continué à produire des pièces conceptuelles tout au long des années 1990 et dans les années 2000, lorsque son travail est devenu plus libre et instinctif plutôt que d'adhérer à l'esthétique moderne. Il continue d'exposer dans des galeries prestigieuses et crée sa propre galerie dans la ruelle adjacente à son domicile, où il laisse souvent des pièces à la disposition de ceux qui le souhaitent. Il a également entamé ce que l'on pourrait considérer comme une renaissance tardive, en organisant des expositions, des performances et même en créant son propre espace d'art au sein de l'espace Bread & Salt à Logan Heights. Il était courant de l'apercevoir lors d'une exposition, discutant avec de jeunes artistes. "J'ai juste été chatouillé par sa personnalité lorsque je l'ai rencontré, sans connaître son histoire ni savoir qui il était. C'était juste un être humain", déclare Barbara Smith, graphiste et enseignante d'art qui a rencontré Matheny lorsqu'il a contribué à une pièce anonyme de style Duchamp qui a été mise aux enchères lors de l'exposition collective "Nasty Women" en 2017. Matheny a ensuite demandé à Smith de concevoir l'affiche de sa propre exposition de cannes autonomes à Helmuth Projects à Bankers Hill. Mais le spectacle des cannes n'a pas été la dernière chance de Matheny. À la fin de l'année 2018, le Centre d'histoire de San Diego a ouvert l'exposition " Bob Matheny : Almost Anonymous", une rétrospective couvrant plusieurs décennies et comprenant plus de 70 œuvres. De ses premières expériences en gravure aux peintures qu'il a continué à produire vers la fin de sa vie, l'exposition témoigne de la contribution discrète, mais néanmoins importante, de Matheny à la scène artistique de San Diego. "Je pense qu'il a été un exemple à suivre pour nous tous", déclare Kaytie Johnson, commissaire de l'exposition "Presque anonyme". "Je pense que l'on peut faire le lien avec sa période d'enseignant, parce qu'il a porté cet exemple d'enseignement et de générosité tout au long de sa vie. Il nous a montré à quel point il est important de soutenir les artistes. Il nous a montré la manière la plus généreuse d'être. C'est vraiment son héritage". Source : The San Diego Union-Tribune The San Diego Union-Tribune
  • Créateur:
    Bob Matheny (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 21,59 cm (8,5 po)
  • Style:
    Moderne (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    2013
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. La sculpture est en bon état vintage avec une certaine patine (rouille légère) sur la roue d'épingle en étain comme on peut s'y attendre, quelques abrasions de surface mineures et des entailles qui pourraient également être d'origine à la pièce.
  • Adresse du vendeur:
    Cathedral City, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : OC91081stDibs : LU8352245463652

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Bob Matheny Allied Crafstmen San Diego My Haiku Alphabet Letter E Sculpture 1998
Par Bob Matheny
Bob Matheny Allied Crafstmen San Diego My Haiku Alphabet Letter E Sculpture 1998 Il s'agit d'une sculpture unique réalisée par l'artiste Robert "Bob" Matheny en 1998, comme l'indiqu...
Catégorie

années 1990, Américain, Organique, Sculptures et objets ciselés

Matériaux

Bois, Hêtre

Lorraine Crawford, Berkeley Californie Sculpture en fer brutaliste, vers 1960
Par Lorraine Crawford
Lorrain Crawford, Berkeley Californie Sculpture en fer brutaliste, vers les années 1960. Attribution fournie par le propriétaire précédent. Dimensions : Dans l'ensemble : ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier, Fer forgé

John De La Rosa, Californie, sculpture de poisson brutaliste, vers les années 2000
Par John De La Rosa
John De La Rosa, Californie, sculpture de poisson brutaliste, vers les années 2000 La sculpture mesure 30" de large, 7-1/4" de profondeur, 17-1/4" de hauteur totale. La plaque de ba...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Américain, Brutalisme, Sculptures - Animaux

Matériaux

Métal

Assemblage « Handle » du mouvement Beat de George Herms, signé et daté de 1997
George Herms, Californie (né en 1937), "Handle", 1997. Assemblage d'objets trouvés. Technique mixte comprenant le métal, le bois, le fil de fer, le papier journal, la moquette et le...
Catégorie

années 1990, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Métal, Fer, Fil de fer

Gustav Kvapil, Scottsdale Sculpture en noyer noir sur Stand en métal ca 1970
Gustav Kvapil (1914-2015), Sculpture en noyer noir de Scottsdale sur socle en métal, vers 1970 Sculpture en bois sculpté dans un socle en métal récent et personnalisé. Comme assis...
Catégorie

Vintage, années 1970, Américain, Organique, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Peter Pepper Products Bougeoirs en planche de surf pour la Californie vers les années 1950
Par Peter Pepper Products
Peter Pepper Products Bougeoirs en planche de surf pour la Californie vers les années 1950 Ensemble original et amusant de quatre appliques murales des années 1950 fabriquées par Pe...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Appliques murales

Matériaux

Métal

Suggestions

Art Contemporary "Hope 2013 by W. N. York" de la Blanchard Art Gallery
Par Blanchard
Art Contemporary "Hope 2013 by W. N. York" de la Blanchard Art Gallery Il s'agit d'une œuvre d'art contemporain intitulée "Hope" 2013. Il s'agit d'une sculpture de voilier vendue p...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Américain, Mid-Century Modern, Sculptures e...

Matériaux

Bois

Sculpture surréaliste pop de Robert Brock, vers 1974
Par Paul Robert Brock
Sculpture pop surréaliste de Robert Brock, cirac 1974. Stratifié et plâtre coulé Brock est né à Tacoma, dans l'Ohio, et est diplômé de l'université de Dayton, du Dayton Art Instit...
Catégorie

Vintage, années 1970, Américain, Artisanat, Sculptures et objets ciselés

Matériaux

Stratifié, Plâtre, Bois

Grande sculpture en bois de l'artiste Sidney Rose
Magnifique sculpture en bois à laquelle est suspendue une petite loupe, réalisée par un artiste nommé Sidney Rose. Il est signé 1995 mais il semble aussi avoir une date sur l'un des ...
Catégorie

années 1990, Américain, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bois

Rare sculpture d'art populaire en acier peint de Robert Gilkerson, États-Unis, 1982
Rare sculpture en acier soudé et peint de Robert Gilkerson, un artiste renommé de la scène Folk Art / Outsider Art des années 1980 aux États-Unis. Signé RG et daté 1982. Gilkerson...
Catégorie

Vintage, années 1980, Américain, Artisanat, Sculptures et objets ciselés

Matériaux

Acier

Sculpture abstraite de Juan Jose Vera
Sculpture en bois peinte par l'artiste espagnol Juan-Jose Vera Signé Juan-Jose Vera -Los pajaros- "les Birbs" 1984.   
Catégorie

Vintage, années 1980, Espagnol, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bois

Sculpture de Norman Laliberte 1988
Par Norman Laliberté
Sculpture de Norman Laliberte datée de 1988. Fantaisiste et amusant par l'artiste canadien/américain de renom. En bon état général, bien qu'il y ait quelques marques et pertes mineures.
Catégorie

Vintage, années 1980, Américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Sculpture de Norman Laliberte 1988
2 816 € Prix de vente
28 % de remise