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Madonna italienne du XIXe siècle en argent, vers 1830
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À propos de cet article
Plaque en argent gaufré et gravé
La Madonna del Lago (La Madone du lac)
Probablement Milan, après 1824
Cadre en laiton
Il mesure 16,14 in x 13,85 in (41 x 35,2 cm) et pèse 10,357 pounds (4,698 g) : argent 1,31 pounds (598 g) + laiton 9,03 pounds (4,100 g)
Etat de conservation : quelques abrasions sur le fond. Le cadre est ancien, mais pas d'origine.
La plaque est constituée d'une feuille d'argent gaufrée et gravée, et maintenue dans un cadre en laiton massif. Elle représente la "Madonna del lago" - "Madone du lac" - (la Madone à l'enfant et San Giovannino) de Marco d'Oggiono (Oggiono, 1474 circa - Milan, 1524 circa), en ne changeant que le paysage d'arrière-plan. Il est presque certain que le sujet reproduit sur la plaque est tiré d'une célèbre gravure de Giuseppe Longhi (Monza, 1766 - Milan, 1831), l'un des plus grands graveurs de son époque.
L'argent n'est pas marqué, probablement parce qu'à l'origine la Madone devait être exposée dans une église : parfois, les métaux précieux destinés au culte et à l'usage liturgique étaient exemptés de paiement et n'étaient donc pas marqués.
Il est très probable que la plaque ait été fabriquée à Milan, car c'est dans cette ville que la gravure de Giuseppe Longhi a été réalisée et imprimée en 1824. En outre, à Milan, le tableau prétendument perdu de Léonard de Vinci dans sa période milanaise (1482-1500) serait produit ; c'est le tableau d'où Marco d'Oggiono a tiré sa version.
La peinture
Marco d'Oggiono fut l'un des plus brillants élèves et collaborateurs de Léonard de Vinci (D. Sedini, Marco d'Oggiono, tradizione e rinnovamento in Lombardia tra Quattrocento e Cinquecento, Roma 1989, pp. 151-153, n. 56 ; p. 225, n. 124, avec bibliographie préalable). Son style reflète en tous points celui du Maestro toscan, à tel point que c'est lui qui a exécuté certaines copies des tableaux de Vinci. L'exécution de la "Madonna del Lago" s'inspire probablement d'un tableau perdu du Maestro, réalisé alors qu'il vivait à Milan (1482-1500). Il existe de nombreuses similitudes avec d'autres œuvres de Léonard comme la "Vergine delle rocce" ou la "Vergine con il Bambino e San Giovannino, Sant'Anna e l'Agnello".
Le tableau, dont ont été tirés le dessin puis la célèbre gravure, se trouve aujourd'hui au A&M Museum de l'université Bob Jones à Greenville, en Caroline du Sud, où il est arrivé après la vente de la Collection Harrington à Londres en 1917.
L'œuvre apparaît dans les inventaires de la collection de Napoléon et Joséphine Bonaparte au château de Malmaison, avant 1809.
Le bâtiment de la Malmaison est né et s'est développé aux XVIIe et XVIIIe siècles. Au XVIIIe siècle, il appartenait à Jacques-Jean Le Coulteux du Molay, un riche banquier. Plus tard, sous le Directoire, Joséphine Bonaparte de Beauharnais l'achète le 21 avril 1799, mais ne s'y installe définitivement qu'après la séparation de son mari en 1809. Elle y est restée jusqu'en 1814, année de sa mort. À la mort de Joséphine, le domaine passe à son fils Eugène de Beauharnais, qui s'installe à Munich avec toute sa famille en 1815, emportant avec lui la collection de peintures héritée de sa mère. Eugène meurt en 1824 et son épouse Augusta de Jona (von Bayern), incapable de le garder, vend en 1828 la Malmaison au banquier suédois Jonas-Philip Hagerman.
Il est probable qu'à cette époque, Augusta ait également vendu une partie des tableaux hérités de son mari, dont la "Madonna del Lago". Ce tableau est ensuite entré en possession de Leicester Stanhope, cinquième comte de Harrington (1784 - 1862) et a été transmis à ses descendants.
En 1917, à la mort de Charles, huitième comte de Harrington, son frère Dudley hérite du titre et des propriétés et il met en vente une partie de ses collections. C'est précisément parmi celles-ci que se trouvait le tableau de MarCo.
À l'occasion de cette vente aux enchères, le tableau a été présenté comme une œuvre de Cesare da Sesto, en vertu d'une note manuscrite de la comtesse de Cesar au dos du tableau. Pourtant, dès 1857, le critique allemand Gustav Waagen avait identifié Marco d'Oggiono comme l'auteur du tableau, alors exposé dans la salle à manger de la Harrington House à Londres (Treasures of Art in Great Britain, en 4 volumes, Londres, 1854 et 1857).
La gravure
Giuseppe Longhi a été l'un des graveurs les plus renommés d'Italie entre la fin du XVIIIe siècle et le premier quart du XIXe siècle.
En 1824, Giuseppe Longhi, sur la base d'un dessin de Paolo Caronni, a réalisé une célèbre gravure du tableau de Marco d'Oggiono. L'activité de Longhi était alors au sommet de sa notoriété, de quoi lui valoir des commandes très substantielles ; il n'est pas hasardeux de supposer que certaines de ses gravures à succès ont également été reproduites par d'autres moyens : dans notre cas en argent. (A. Crespi, a cura di, Giuseppe Longhi 1766-1831 e Raffaello Morghen, l'incisione neoclassica di traduzione, catalogue de l'exposition Monza 11 Aprile -16 maggio 2010 p. 20 e p. 51 n. 59).
Cette nouvelle nous vient de Ferrario (vice-bibliothécaire à la bibliothèque Brera de Milan à partir de 1816 et premier bibliothécaire depuis 1838), qui écrit en 1836 sur Caronni (1779 - 1842), actif aux côtés de son maître Longhi dans la gravure d'œuvres pour la Galerie du Musée Napoléon dès le début du dix-neuvième siècle. Ferrario affirme qu'il "possède l'art de la plume par excellence, de sorte qu'on ne reconnaîtrait pas un tel dessin d'une estampe réalisée avec toute la finesse et la netteté du burin" (Ferrario G., Le classiche stampe dal cominciamento della Calcografia fino al presente, Tipografia di Santo Bravetta, Milano 1836, pp. 180-194).
Francesco Longhena est d'un avis différent. Dans sa biographie, il affirme que Longhi a commencé à affecter la "Madonna del Lago" en 1824 avec son propre dessin, directement inspiré d'un tableau de même taille conçu par Léonard et peint par son élève Marco d'Oggiono (in Notizie biografiche di Giuseppe Longhi collecté et publié par Francesco Longhena, Milano 1831 p. 32).
La biographie de cet important et célèbre graveur nous apprend qu'il était engagé dans des contrats au-delà des Alpes, qu'il était convoqué à des réunions à Lyon dès 1801 comme l'un des "trente savants" sélectionnés, avec Bossi, Appiani et Rosaspina, qu'il était l'auteur de copies de nombreux tableaux dans la capitale française dans le cadre d'un projet de reproduction d'un grand nombre d'œuvres pour la création de ce que l'on a appelé le Musée Napoléon. En effet, la suppression des ordres religieux avait amené à Paris un grand nombre de chefs-d'œuvre qui, sur le plan iconologique, constituaient une occasion importante de comparaison pour les savants et de travail pour les graveurs.
Son enseignement à l'Académie de Brera fut long et fructueux et permit la formation de nombreux graveurs parmi les plus talentueux de l'époque, tels que Faustino Anderloni, Carlo Rampoldi, Pietro Anderloni et, bien sûr, Paolo Caronni. Avec ce dernier, une étroite collaboration est née, allant de la sculpture de l'"Ezechiello" et des "Quadroni di San Carlo" au portrait d'Augusta Amalia de Bavière jusqu'à la production de la "Madonna del Lago", selon Ferrario.
Longhi est mort subitement en 1831, artiste et graveur inégalé.
- Dimensions:Hauteur : 41 cm (16,15 po)Largeur : 35,2 cm (13,86 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Style:Néoclassique (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:vers 1830
- État:Défauts mineurs. Décoloration mineure. Quelques abrasions sur le fond. Le cadre est ancien, mais pas d'origine.
- Adresse du vendeur:Milano, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4352215317172
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Sculpture : 33 cm de hauteur x 35 cm de largeur x 10 cm de profondeur aux genoux ;
Croix : 42,12 in de hauteur x 19,68 in de largeur (107 cm x 50) ;
Base : 13.38 in de hauteur x 13.58 in de largeur x 7.08 in de profondeur. (34 cm x 34,5 x 18)
Dimensions totales : 54,33 in de hauteur x 19,68 in de largeur x 7,08 in de profondeur (138 cm x 50 x 18)
Poids : 18.07 lb (8.2 kg)
État de conservation : quelques traces d'usure de la patine du bronze, une bosse sur l'auréole.
La sculpture représente le Christ mort sur la croix, la tête inclinée vers la droite et les bras tendus vers le haut et sur le côté. Le corps est positionné de face, la jambe droite étant légèrement tordue au niveau des genoux. Le pagne est très minimal et froncé sur la droite par un cordon noué. La tête est surmontée d'une auréole en fer fixée par un clou. La blessure de la lance qui a transpercé le Christ après sa mort, ainsi que les gouttes de sang et d'eau qui en ont coulé, sont reproduites sur son côté. Le visage est délicatement modelé avec des traits définis, des yeux et une bouche fermés, une barbe et une moustache. Les cheveux, séparés au milieu, tombent en longues mèches vers l'avant et dans le dos vers la droite.
Le modèle du crucifix remonte à certaines œuvres de Guglielmo Della Porta (vers 1515-1577), sculpteur, architecte et restaurateur du maniérisme italien, formé à Gênes et à Rome. Disciple de Michel-Ange, il fut ensuite sculpteur à la cour des Farnèse.
Au fil du temps, ce modèle a été attribué à Giambologna (1529-1608), qui était actif dans la création de crucifix vers les années 1570. Cette idée a encore de nombreux partisans (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. La "grande école" de Guglielmo Della Porta, partie 2, 2017 link).
En revanche, des études plus récentes suivent une autre voie pour reconstituer l'histoire de cette sculpture et nous apprennent avec certitude qu'en 1569, Alessandro Farnese (1520-89) demanda à Guglielmo Della Porta de produire "quelques crucifix en argent massif et autres métaux dorés" pour Saint Jean Baptiste. Peter's Basilica (Anna Beatriz Chadour, The Altar Set...
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