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Ancien chargeur mural en majolique de la Renaissance italienne Raffaellesco Grotteschi

À propos de cet article

Superbe chargeur mural / pièce maîtresse en majolique italienne Raffaellesco, datant du XIXe siècle ou d'une époque antérieure, présentant des motifs peints et faits à la main d'une qualité exceptionnelle. Assiette creuse en forme de bol - plateau reposant sur un pied circulaire, pigmentée de lustrie jaune, percée ultérieurement d'une ficelle pour la suspendre au mur. Elle présente un style artistique médiéval Renaissance Grotteschi, décoré de rinceaux hautement stylisés, de masques mystérieux, de dragons et de grotesques. Signé en bleu sur fond de biscuit, 121 avec un symbole qui semble être un S dans un C et/ou un N traversé par une ligne diagonale. Dimensions : (environ) 13,75" de diamètre, 2" de haut, 2,75lbs Condit : Très bon état général, patine chaude et joliment vieillie, petite zone de restauration ancienne à la queue du grotesque de gauche, et petites marques typiques de caractère antique dispersées, toutes les usures sont cohérentes avec l'âge, rien qui ne porte atteinte à l'ensemble de l'exposition mais qui ne fait qu'ajouter au caractère sophistiqué, à la chaleur élégante et au charme rustique européen de l'ancien monde ! Histoire : La poterie / céramique italienne connue sous le nom de maoilica est hautement désirable et recherchée en raison de la peinture polychrome de la faïence émaillée à l'étain qui fait briller la poterie avec des couleurs vives et éclatantes qui ne s'estompent jamais. L'histoire de la majolique est aussi complexe et colorée que les designs qui l'ornent, couvrant 800 ans de tradition céramique italienne. Cette forme de poterie vernissée, réputée dans le monde entier pour son éclat et son art, La maïolique italienne a été produite pour la première fois vers 1350, mais ce n'est qu'à l'apogée de la Renaissance que la poterie a atteint son sommet artistique. Les premières maïoliques avaient une palette de couleurs limitée : une base blanche classique avec des motifs de glaçure au manganèse (brun) et au cuivre (vert). Vers 1460, les progrès technologiques en matière de fours et d'émaux, combinés aux prouesses artistiques des artisans, ont donné naissance aux céramiques polychromes et éclatantes que nous associons aujourd'hui à la poterie italienne. À la fin du XVe siècle, les petites villes étaient réputées pour la qualité de leur maïolique et chaque ville avait développé son propre style. Certaines étaient des villes plus importantes, comme Sienne, mais le plus souvent il s'agissait de petites villes dont le marché était une grande ville voisine à laquelle elles étaient politiquement affiliées. Deux exemples marquants sont Deruta, près de Pérouse, et Montelupo, près de Florence. Ces deux villes sont situées sur les rives des fleuves - le Tibre en Ombrie et l'Arno en Toscane - où l'on trouve des gisements naturels d'argile, parfaits pour la production de la maïolique. Une fois que les Italiens sont devenus experts en la matière, les céramiques italiennes ont acquis une renommée mondiale. Au cours du XVIe siècle, le personnage de Raffaellesco est devenu un motif populaire dans la poterie. Raffaellesco est l'homonyme de l'un des grands maîtres, Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520), peintre et architecte. Ses fresques présentaient une créature connue sous le nom de "grottesque", un dessin qui combine des formes humaines, animales et botaniques. Un exemple de ce type de créature se trouve dans le "Saint Michel terrassant le dragon" de Raphael. Bien que la version du dragon dans le tableau de Raphael soit une bête sombre et sinistre, les Italiens romantiques ont permis à l'image du dragon d'évoluer vers une créature beaucoup plus légère et bénigne. Le Raffaellesco que nous connaissons aujourd'hui est une divinité bienveillante, qui accorde chance et vents favorables à tous ceux qui croisent son chemin. Les compétences remarquables nécessaires pour produire ces peintures ultra-raffinées sur céramique sont vraiment impressionnantes.

Dimensions:

Hauteur : 5,08 cm (2 po)Diamètre : 34,93 cm (13,75 po)

Style:

Renaissance (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Majolique,Peinture,Peint à la main

Période:

XIXe siècle

Date de fabrication:

19ème siècle

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Très bon état général, patine chaude et joliment vieillie, petite zone de restauration ancienne à la queue du grotesque de gauche, et petites marques typiques de caractère antique dispersées, toutes les marques d'usure correspondant à l'âge.

Adresse du vendeur:

Matériaux

Cuir, Chêne

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