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Jerome Massier Fils, plateau en majolique, Vallauris, fin du 19ème siècle

À propos de cet article

Service à apéritif ou à dessert en majolique Napoléon III par Jérôme MASSIER, Vallauris, France, fin du 19ème siècle. 6 (2x3) assiettes : anémone, pensée et marguerite - Diamètre : 19cm. 1 plat avec les trois mêmes fleurs - Hauteur : 3(7.5cm), Diamètre : 13(33cm). Le plateau et les assiettes (sauf une) sont estampillés en creux. "J.Massier Vallauris" (plat), "Jerome Massier Vallauris" (4 assiettes) "Jerome Massier Fils Vallauris AM" (1 assiette). Excellent état d'origine (une fissure d'origine dans la cuisson sur une plaque, voir dernière photo). L'œuvre des Massiers représente un lien entre la majolique victorienne traditionnelle et la poterie Art nouveau. Trois Massier travaillaient dans la seconde moitié du XIXe siècle, héritiers d'une ancienne lignée de potiers, qui ont transformé la céramique utilitaire traditionnelle en une forme d'art. Leurs ancêtres avaient travaillé pendant plusieurs siècles à Vallauris, sur la Côte d'Azur, où, au XXe siècle, Pablo Picasso régnait sur la céramique. Delphin Massier (1836 - 1907), et Clément (1845 -1917) étaient frères. Un cousin, Jérôme (1850 - 1916), travaille avec eux, sous la signature " Jérôme Massier ". fils ". En 1899, l'entreprise familiale est divisée en branches dirigées par ces trois hommes. En 1860, les Massiers ont commencé à produire leur majolique aux couleurs vives, peut-être inspirée par les fleurs de la Côte d'Azur. Clément s'est particulièrement intéressé aux motifs tirés de l'Égypte, de la Grèce et de la Rome antiques, ainsi qu'aux maïoliques de la Renaissance. Les thèmes de ces cultures antérieures apparaissent dans ses grandes pièces très décoratives, notamment des vases, des aiguières et des colonnes décoratives autonomes entrelacées de fleurs. Delphin s'est spécialisé dans les figurines autoportantes d'oiseaux, d'animaux et de crustacés - notamment des cygnes, des poulets, des moineaux, des chèvres, des ânes, des grenouilles et des crabes - d'une hauteur de six à trente-six pouces. Ses grands coqs, qui représentent le symbole de la France, sont particulièrement appréciés. Les coqs et les poules, de trente-six pouces de haut, semblables à ceux de Minton, ont été excellemment modélisés. Comme pour la majolique de Minton, les troncs d'arbres et les Branch ont joué un rôle important dans les créations de Massier. L'entreprise fabriquait également des chandeliers, des vases et des cache-pots en majolique. Une paire inhabituelle de tambourins en majolique, réalisée par Delphin Massier vers 1870, représente un Arabe et sa femme voilée. De 1860 à 1900, les peintres et sculpteurs qualifiés qui ont travaillé avec les Massier sont Jean Barerol, Jean Bagnis, Camos, l'Écossais Alexander Munrose, le sculpteur suisse James Reibert, et le plus grand de tous, Lucien Lévy. Ce dernier était un admirateur passionné des arabesques florales sinueuses et sensuelles et son influence s'est fait sentir dans les créations des Massier. Lévy a travaillé avec Clément Massier de 1887 à 1895, avant de se consacrer à l'étude de l'impact sur l'environnement. exclusivement à la peinture. À Paris, sous le nom de Lévy-Dhurmer, il devient l'un des chefs de file de l'Art nouveau. Les Massier ont utilisé de manière particulièrement spectaculaire la technique du flambage à l'oxyde de cuivre pour l'émaillage, une méthode originaire de Chine sous la dynastie des Sung (960 - 1280), dans laquelle le four est riche en dioxyde de carbone et pauvre en oxygène (atmosphère réductrice). La technique du flambage telle que pratiquée par les Massiers intègre également la technique du lustre des céramiques hispano-mauresques. Il s'agit de recouvrir une pièce déjà émaillée d'un oxyde métallique d'argent ou de cuivre et de la cuire à nouveau à très basse température "petit feu". La nouvelle palette qui en résulte, plus intense que subtile, comprend des couleurs jusqu'alors inconnues en majolique : or poudré, turquoise moucheté, vert saule, jaune orangé, rose vif, violet pourpre, bleu paon, ainsi que des rouges flambés et unis. À la fin du XIXe siècle, les Brilliantes jouissent d'une réputation considérable pour leurs majoliques brillamment émaillées et la manufacture connaît un grand succès lors des expositions nationales et internationales. L'arrivée du chemin de fer à Vallauris a accru leur renommée dans toute la France et dans le monde de la céramique en général. La visite de l'atelier Massier devient un passage obligé pour le visiteur cultivé de la Côte d'Azur. La reine Victoria, le roi de Suède, le prince de Galles, Emile Zola, Victor Hugo, Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Sand, Frédéric Mistral y sont passés et y ont fait des achats. Ils ont acheté des jardinières rectangulaires sur lesquelles étaient perchées des volées d'oiseaux, des assiettes et des plateaux faits d'immenses pétales de fleurs, des plaques murales en forme de papillons, de magnifiques pichets et de charmantes horloges à cadre majolique. Les premières œuvres de Massier portent rarement une signature. De 1862 à 1902 environ (date de la fermeture de la fabrique), le succès grandissant de l'entreprise fait apparaître la signature de chacun des Massier sur leurs pièces. Elles sont représentées au Musée Municipal de Céramique et d'Art Moderne de Vallauris et dans deux musées parisiens : le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et le Musée d'Orsay. Chaque Massier est compétent dans la production d'émaux de faïence : tous trois ont une préférence pour le vert, le rouge et le bleu, en particulier le bleu paon créé par Delphin et Elisabeth, la mère de Clément. Cette femme inventive a obtenu l'oxyde de cuivre nécessaire en le raclant sur les parois des alambics utilisés pour la distillation des fleurs par les fabricants de parfums de Grasse, à quelques kilomètres de Vallauris. Les Massier étaient également redevables à un céramiste de Bologne, Gandolfo Gaetano, qui vivait à Vallauris depuis le milieu du siècle dernier. Gaetano a guidé Clément Massier dans la découverte des splendeurs de la céramique ancienne, y compris les techniques hispano-mauresques. Le potier français Jacques Sicard a travaillé en étroite collaboration avec Clément Massier et a acquis une grande connaissance des émaux fridescents au cours de cette longue association. Au début du XXe siècle, il a été employé à la poterie de Samuel A. Weller dans l'Ohio, où les compétences techniques de Sicard lui ont permis de créer une ligne de poterie d'art lustrée appelée Sicardo ware. Il est rentré en France en 1907.
  • Créateur:
    Delphin Massier (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 7,5 cm (2,96 po)Diamètre : 33 cm (13 po)
  • Style:
    Napoléon III (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    Fin du 19ème siècle
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    Saint-Amans-des-Cots, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2312341004652

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