Mascot de voiture éléphant dansant Bugatti en édition limitée de Lalique

Fils du renommé décorateur Carlo Bugatti et frère cadet du constructeur automobile Ettore Bugatti, REMBRANDT Bugatti est connu à la fois pour ses bronzes animaliers et sa fin prématurée. Né à Milan en 1884, il réalise sa première œuvre importante en 1901, une sculpture d'un quatuor de vaches qui révèle tôt ses préoccupations animalières. Le talent de Bugatti est rapidement reconnu et, jeune encore, il connaît le succès. Achim Anscheidt, designer en chef chez Bugatti Automobiles, dit qu'il avait une capacité singulière " pour saisir le mouvement des animaux dans ce qu'il a de plus expressif ". En 1904, il est pris sous contrat d'exclusivité par le fondeur Adrien-Aurélien Hébrard. La qualité et la patine du bronze qu'il reçoit ainsi demeurent très recherchées sur le marché de l'art. Fasciné par les animaux exotiques, il parcourt le Jardin zoologique d'Anvers pour trouver de nouveaux modèles. Bien au courant d'un regain d'intérêt pour les sujets animaliers au XIXe siècle dans les tableaux de Géricault et Delacroix, ainsi que des bronzes florentins de la Renaissance par ses compatriotes Giambologna et Verrocchio, Bugatti cherche à redéfinir le rôle de la bête dans l'art plastique. Tout se passe à merveille jusqu'à ce que la Grande Guerre éclate, où, s'engageant dans la Croix-Rouge, il devient tuberculeux. Touché par sa maladie et perturbé par les atrocités de la guerre, il se suicide en 1916 à l'âge tendre de 32 ans, interrompant tragiquement une vie si prometteuse. Les sculptures de Bugatti se trouvent au Musée des Beaux-Arts de Rennes, au Musée d'Orsay, au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, au Hirschhorn Museum, Washington. Elles figurent aussi dans la collection privée d'Alain Delon. Dans la première décennie du XXe siècle, Bugatti participe à la Biennale de Venise. En 1911, il est officier de la Légion d'Honneur. Des expositions de ses œuvres ont eu lieu en 1904 et 1911 à la Galerie Hébrard, et en 1979 au Royal College of Art. En 2014, l'Alte Nationalgalerie de Berlin lui consacre une rétrospective posthume.

Lalique est un symbole de l'opulence française dans le domaine de la verrerie et des arts décoratifs, une marque durable dont l'histoire s'étend sur plus de 130 ans et qui a connu au moins trois mouvements dans l'art et le design : Art nouveau, Art déco et modernisme. Le fondateur de la société, René Lalique, est une figure célèbre de la joaillerie Art nouveau, qui s'inspire des formes féminines et des thèmes de la nature. Sous sa direction magistrale, Lalique s'est fait connaître pour ses magnifiques vases , ses sculptures et ses services en verre et en cristal .

René Laliqué est né en 1860 à Aÿ-en-Champagne, France. Dans sa jeunesse, il est l'apprenti du joaillier parisien Louis Aucoc et étudie à L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Les compétences et l'estime de Lalique s'élargissent et il crée des bijoux pour des maisons renommées telles que Cartier et Boucheron. Il reprend un atelier à Paris en 1885 et ouvre sa propre entreprise peu après. Peu enclin à suivre les tendances, Lalique a gagné en popularité grâce à ses accessoires novateurs, qui associaient le verre, l'émail et l'ivoire - des matériaux peu courants en bijouterie - à des pierres semi-précieuses et à des métaux. Le travail de Lalique a gagné en importance lors de l'exposition de Paris de 1900 , qui a servi de vitrine à ses créations extraordinaires.

En 1907, Lalique entame un partenariat révolutionnaire avec le parfumeur français François Coty. Il a conçu une ligne de flacons de parfum en verre moulé avec des surfaces givrées et des reliefs à motifs. Lalique a ouvert sa verrerie éponyme à Combs-La-Ville, à Paris, en 1909. Ses séduisants flacons et autres pièces ont été présentés à l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925 - l'événement qui a attiré l'attention du monde entier sur l'Art déco - catapultant Lalique à de nouveaux niveaux de célébrité. Peu après, en 1927, il crée l'une de ses pièces les plus emblématiques : le vase Bacchantes. Merveille de verrerie qui représente le mouvement de manière convaincante, le vase témoigne de ses compétences techniques et de son sens artistique.

Lalique commence à recevoir des commandes prestigieuses - en 1929, il décore les luxueux wagons du Pullman Express de la Côte d'Azur, et en 1935, il conçoit les éclairages du Grand Salon et de la salle à manger du paquebot SS Normandie.

Lalique meurt en 1945, et les rênes de l'entreprise sont transmises à son fils, Marc Lalique. L'entreprise a continué à produire ses pièces de verre emblématiques ainsi que des vases en cristal, des objets de décoration et des ustensiles de service . La fille de Marc, Marie-Claude Lalique, est devenue PDG en 1977. Elle a renouvelé le côté traditionnel des bijoux et des parfums. En 2008, Lalique a été rachetée par Art & Fragrance, aujourd'hui connue sous le nom de Lalique Group. Elle reste une marque de style de vie très appréciée, qui s'appuie sur une riche histoire dans le domaine de la verrerie.

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