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Flight from Tyranny : For Amnesty International, 1975 Alexander Calder

À propos de cet article

Fuite de la tyrannie : Pour Amnesty International, 1975 par Alexander Calder Lithographie offset en couleurs sur papier vélin, signée à la main, en édition limitée, H/C signée au crayon, et numérotée 4/XXII. Cette lithographie a été limitée à 100 exemplaires signés et numérotés ainsi qu'à 22 exemplaires signés et numérotés dans l'édition H/C (Hors Commerce). (Il y a également eu un tirage général non signé). Les tirages de l'édition Hors Commerce ne sont généralement disponibles que directement auprès de l'artiste. Une édition Hors Commerce est offerte en cadeau à l'Artistics. De tous les tirages spéciaux d'une image, les tirages de l'édition HC sont les plus précieux, en raison de leur rareté. Alexander Calder (1898 - 1976) Alexander Calder est né en 1898, deuxième enfant de parents artistes, son père était sculpteur et sa mère peintre. (Son grand-père était Alexander Calder). Bien qu'il ait fait preuve de talents artistiques dès son plus jeune âge, Calder ne se destinait pas à l'origine à la carrière d'artiste. Après le lycée, il s'inscrit au Stevens Institute of Technology et obtient un diplôme d'ingénieur en 1919. Après avoir occupé divers emplois pendant plusieurs années après l'obtention de son diplôme, Calder s'est engagé à devenir artiste et, en 1923, il s'est inscrit à l'Art Students League, à New York, pour lancer sa carrière d'artiste. Calder a rapidement commencé à sculpter à partir de fils de fer de nombreux portraits de ses amis et des personnalités publiques de l'époque. La réputation de cet artiste inventif se répand et, en 1928, Calder obtient sa première exposition personnelle à la Weyhe Gallery de New York. Cette exposition a été rapidement suivie par d'autres à New York, Paris et Berlin. Il a épousé Louisa James (une petite nièce de l'écrivain Henry James) en janvier 1931. Il s'est également lié d'amitié avec de nombreux artistes de renom et Les intellectuels du début du vingtième siècle à cette époque à Paris, dont Joan Miró, Fernand Léger, James Johnson Sweeney et Marcel Duchamp. En octobre 1930, Calder a visité le Studio de Piet Mondrian à Paris et a été profondément impressionné par un mur de rectangles de carton colorés que Mondrian repositionnait continuellement pour des expériences de composition. Pendant les deux semaines qui suivent cette visite, il ne crée que des peintures abstraites, avant de découvrir qu'il préfère effectivement la sculpture à la peinture. Peu de temps après, il est invité à rejoindre Abstraction-Création, un groupe influent d'artistes de l'Union européenne. des artistes, dont Jean Arp, Mondrian et Jean Hélion avec qui il s'était lié d'amitié. En 1931, Calder a créé la première sculpture véritablement cinétique et a donné forme à un type d'art entièrement nouveau. Nombre de ces premiers objets se déplaçaient à l'aide de moteurs et ont été surnommés "mobiles" par Marcel Duchamp. Calder abandonne bientôt l'aspect mécanique de ces œuvres lorsqu'il se rend compte qu'il peut façonner des mobiles qui ondulent d'eux-mêmes au gré des courants d'air. Arp, afin de différencier les œuvres non cinétiques de Calder de ses œuvres cinétiques, a nommé les objets stationnaires de Calder "stabiles". En 1933, Calder et Louisa quittent la France et retournent aux États-Unis, où ils achètent une vieille ferme à Roxbury, dans le Connecticut. Calder a transformé en studio une glacière attenante à la maison principale. Le métal étant rare pendant les années de guerre, Calder se tourne de plus en plus vers le bois comme support de sculpture. Le travail du bois a donné naissance à une autre forme originale de sculpture, les œuvres appelées "Constellations" par Sweeney et Calle. Avec leurs éléments en bois sculpté ancrés par du fil de fer, les Constellations sont appelées ainsi parce qu'elles évoquent le cosmos, bien que Calle n'ait pas voulu qu'elles représentent quoi que ce soit en particulier. Sa première galerie américaine, la Pierre Matisse Gallery, a organisé une exposition de ces œuvres au printemps 1943, la dernière exposition personnelle de Calder dans cette galerie. Son association avec Matisse prend fin peu de temps après, et il se fait représenter à New York par la Buchholz Gallery/Curt Valentin. Les années quarante et cinquante ont été une période remarquablement productive pour Calder, qui a été lancée en 1938 avec la première rétrospective de son œuvre à la George Walter Vincent Gallery de Springfield, dans le Massachusetts. Une deuxième grande rétrospective est présentée au Museum of Modern Art de New York quelques années plus tard, en 1943. Fidèle à son esprit d'économie, Calder a réalisé en 1945 une série de travaux de petite taille essentiellement à partir de... les chutes de métal découpées lors de la fabrication de pièces plus grandes. En 1949, Calder a construit son plus grand mobile à ce jour, International Mobile, pour la troisième exposition internationale de sculpture du Philadelphia Museum of Art. La Galerie Maeght à Paris a également organisé une exposition Calder en 1950 et est devenue par la suite le marchand parisien exclusif de Calder. Son L'association avec la Galerie Maeght a duré vingt-six ans, jusqu'à sa mort en 1976. Après la mort inattendue de son marchand new-yorkais Curt Valentin en En 1954, Calder choisit Perls Galleries à New York comme nouveau marchand américain, et cette alliance durera également jusqu'à la fin de sa vie. Dans les années 1960, les talents artistiques de Calder étaient reconnus dans le monde entier grâce à l'étendue et à la diversité de ses projets et de ses commandes. Reflétant les principes du futurisme, du constructivisme et des premières peintures non objectives, Alexander Calder a changé le cours de l'art moderne avec ses sculptures cinétiques tridimensionnelles, les "mobiles", qui consistent en des formes abstraites aux couleurs vives, fabriquées à partir de matériaux industriels et suspendues dans un équilibre lyrique. Calder est surtout connu pour ces œuvres visuellement fascinantes et émotionnellement engageantes, ainsi que pour ses stabiles monumentaux en tôle boulonnée à l'extérieur, qui n'impliquent que le mouvement. Il est l'un des artistes modernes les plus reconnaissables et les plus appréciés. Il a également réalisé un plus petit nombre de sculptures dans les matériaux plus traditionnels que sont le bois et le bronze, ainsi que des peintures, principalement à la gouache, des dessins, y compris des illustrations pour des livres, et des gravures, et il était également un créateur inventif de bijoux. De son vivant, Calder était un phénomène international. Il a remporté le grand prix de sculpture à la Biennale de Venise de 1952, où il représentait les États-Unis. Il a reçu la Légion d'honneur française et la médaille présidentielle américaine de la liberté, entre autres distinctions. Calder a fait l'objet d'expositions personnelles au Museum of Modern Art, au Rijksmuseum, au Louisiana Museum of Modern Art et au Museo Reine Sofia. Ses œuvres se vendent régulièrement à huit chiffres sur le marché secondaire.

Dimensions:
Hauteur : 77 cm (30,32 po)Largeur : 58 cm (22,84 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Papier
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
1975
État:
Adresse du vendeur:
Pewsey, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU7343233492482

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