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Eduard Bargheer (1901-1979) Paysage du Sud, 1972 Aquarelle sur papier

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Eduard Bargheer (1901-1979) Paysage du Sud, 1972 Aquarelle sur papier vergé, signée et datée à la main Taille de l'image : 42,5 x 55,5 cm Dimensions du cadre : 59,5 x 72 cm Eduard Bargheer (1901 - 1979) est un artiste qui a participé à de nombreuses expositions dans les années 1950, y compris au niveau international. Il a participé à la Biennale de Venise en 1948 et à la Documenta de Kassel en 1955 et 1959. Après la Seconde Guerre mondiale, son travail est passé d'une première œuvre expressionniste influencée par Edvard Munch à un langage formel abstrait. Pour lui, l'abstraction signifiait traduire une expérience visuelle en une représentation bidimensionnelle et symbolique, abandonner l'illusion de la perspective spatiale, se concentrer sur l'essentiel et l'élémentaire et rendre visibles les structures architecturales cachées du motif. Le réseau formel de relations qui en résulte a été décrit par l'artiste lui-même comme un "tissu". Si l'approche expressionniste des premières œuvres signifiait une transformation de l'objet, dans la phase créative de l'après-guerre, on pourrait plutôt parler de transfiguration, de représentation symbolique de la réalité. Une autre caractéristique de cette phase est l'harmonie des couleurs et de la lumière qu'il s'efforce d'obtenir dans ses tableaux et qu'il trouve exemplaire dans les aquarelles de Paul Klee réalisées lors de son voyage à Tunis en 1914. Les directions non représentatives ("art abstrait") ont prévalu après la guerre en tant que signe de libération, d'orientation occidentale et de progrès supposé. À l'époque, les œuvres de Bargheer étaient aussi parfois qualifiées d'"abstraites". Ceci est incorrect et probablement dû au fait que la différence fondamentale entre les approches "représentative" et "non-représentative" et entre "abstraire" et "abstrait" était floue. Il serait peut-être préférable que l'art non représentatif soit également appelé ainsi et que le terme "abstraction" soit évité en tant que terme générique pour les deux approches ou, du moins, qu'il ne soit utilisé que pour la méthode d'abstraction. L'abstraction consiste à partir de quelque chose et à aller vers quelque chose. Quoi qu'il en soit, les œuvres de Bargheer restent liées à l'expérience visuelle de la réalité. Il a tenté de trouver une réponse picturale adéquate à cela, ce qui pour lui n'était possible que sous une forme symbolique. Cela le distingue également des directions ludiques et créatives de la figuration libre, qui, après la danse de mort des styles et l'abandon du fétiche de l'innovation et du progrès, ont été revalorisées à notre époque, mais ont conduit à une foire ingérable à l'arbitraire. Bargheer était un artiste exceptionnel dont l'œuvre n'entre pas vraiment dans les catégories habituelles. Avec des artistes comme lui, le paysage et la représentation humaine du modernisme classique ont trouvé un prolongement. Bien qu'il ait pris bonne note des tendances à la déconstruction qui se sont imposées dans la seconde moitié du XXe siècle, il ne s'y est pas intéressé dans le cadre de son travail artistique. En revanche, il a certainement anticipé certaines des idées du postmodernisme.

Créateur:
Eduard Bargheer (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 42,5 cm (16,74 po)Largeur : 55,5 cm (21,86 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
Style:
Moderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Papier
Lieu d'origine:
Allemagne
Période:
1970-1979
Date de fabrication:
1972
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Münster, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU9172240057192

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