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Peinture "Thousand and One Nights" avec technique du plastique, Erika Baktay
À propos de cet article
"Mille et une nuits" peinture avec plastique individuel Technique, Erika Baktay.
Dimensions : cm 70 x 50 avec cadre cm 72 x 52.
Biographie ;
Les peintures d'Erika Baktay ont longtemps été admirées par le public lors de ses expositions à Budapest, Bolzano, Merano, Vérone, Milan, New York, Paris, Grenoble et Dubaï. L'artiste a passé plusieurs décennies en Italie où elle vit et travaille toujours. Les peintures figuratives de sa première période montrent l'inspiration qu'elle a trouvée en étudiant les œuvres des grands maîtres italiens, et l'effet de l'art du Moyen Âge. C'est peut-être la raison pour laquelle elle utilisait souvent du bois ou du papier fait main au lieu de la toile. L'or, qui était privilégié et largement utilisé par les maîtres anciens, apparaît également sur ses tableaux de manière mystérieuse et délicate, élargissant les limites des couleurs. En véritable artiste, avec ses propres méthodes de représentation et ses moyens artistiques, elle associe les différents âges en ne montrant que l'essentiel. Dans ses tableaux, elle simplifie et recrée les natures mortes baroques et les paysages vénitiens italiens riches en détails colorés, tout comme les scènes et les genres animés inspirés par le carnaval. Dans la majorité de ses peintures et travaux d'autres techniques, elle capture des atmosphères et des impressions, ce qui témoigne de son approche lyrique riche en émotions. Son œuvre - y compris les travaux des dernières décennies - présente une variété de sujets, qui est mise en valeur par son savoir-faire. Son sens de la couleur et les fines combinaisons de couleurs qu'elle utilise caractérisent toutes ses photos, indépendamment de leurs différents styles. Ses peintures et autres pièces tridimensionnelles sont les œuvres d'un véritable coloriste. Elle alterne richement ses couleurs et les fait mûrir en une harmonie finement réglée dans chacune de ses pièces. Elle construit ses œuvres - la représentation abstraite de plantes, de paysages naturels le plus souvent de Toscane - en expérimentant avec les couleurs et leurs différentes nuances. Déterminée par son message, elle peint tantôt des contrastes forts, tantôt des différences de teintes délicates.
Ses éléments de composition dérivent de formes naturelles qui sont altérées jusqu'à l'abstraction. Une plante bourgeonnante, une fleur épanouie, une ligne en spirale, ou même le monde cosmique complet comprenant des entités vivantes individuelles devient une totalité organique dans l'art d'Erika Baktay. Sa représentation devient un thème de plus en plus riche concerné non seulement par la nature mais aussi par la représentation plane de l'espace et du temps. Ses œuvres s'adressent aux personnes du 21e siècle. Ses compositions sont fermées mais, à l'intérieur de ces contours disciplinés, nous rencontrons des surfaces excitantes, des structures internes qui, grâce à leur variété, ne deviennent jamais ennuyeuses bien que leur forme soit souvent simplifiée. Ses œuvres sont caractérisées par une technique de peinture individuelle à effet plastique et par une méthode manuelle qui donne à ses tableaux une texture particulière. Grâce à sa surface en plastique, la lunette renouvelle souvent ses couleurs par réflexion des rayons lumineux ou par modification de l'angle d'incidence ¬ comme l'éosine brillante des pièces en céramique. Cet effet plastique de changement de couleur en plan n'est pas fortuit, car Erika Baktay n'est pas seulement peintre, mais aussi experte en céramique. Ses dernières pièces plastiques ¬ principalement sphériques ¬ spatiales, qu'elle associe souvent à ses œuvres planes, pourraient provenir de cette première période. Elle ne cesse d'expérimenter et de renouveler ses techniques. Ses œuvres sont principalement des abstractions géométriques. En même temps que la méthode plastique, la monochromie aux tons sombres de ses premières images se transforme en coups de pinceau plus pastoraux. Sa coloriste s'enrichit d'harmonies de couleurs ordonnées en motifs géométriques parfois seulement finement parfois plus fortement complétées par l'or qui illumine la surface des tableaux. Elle travaille avec d'innombrables variations, élargissant ainsi ses propriétés artistiques. La décoration et la texture particulière caractérisent ses tableaux où les formes plastiques sont ordonnées en motifs géométriques ou organiques. Elle crée son style individuel par l'effet plastique et par la force de ses couleurs. Son art devient plus pur et plus simple ; la construction à partir de formes abstraites prend plus d'importance tout en restant riche en intellectualité. Outre leur effet esthétique, ses œuvres offrent la possibilité d'être absorbées par elles. Elle invite son public à une appréciation et une contemplation actives, qui, tout en observant ses peintures, participe à la formation de l'ordre, du rythme et de la relation des quantités qui y sont encodées.
Dans ses dernières photos, nous pouvons discerner une combinaison spéciale de passé et de présent. Les motifs naturels disparaissent complètement pour laisser place à l'abstraction. Dans ses œuvres récentes, elle construit des formations artistiques autonomes non figuratives, élargissant ainsi les perspectives de son art créatif. Ces pièces peuvent être définies comme lyriques non-figuratives. Grâce à ses connaissances approfondies des arts classiques et à son expertise, elle est continuellement à la recherche de nouvelles voies et possibilités d'innovation. Dans la phase actuelle de ce processus, en recherchant la représentation picturale de l'univers, elle souhaite en dépeindre les forces motrices dramatiques. De riches formes coloristes non figuratives jaillissent du fond noir et blanc aux tons basiques, représentant l'infini de l'univers intellectuellement compréhensible. Parallèlement à cela, elle crée des sphères de différentes couleurs qui s'animent presque pour vivre une vie propre. Avec cela, l'unification du plastique et du pictural, sous une forme sphérique, la représentation spatiale du contenu plan antérieur apparaît comme un nouveau phénomène dans l'art d'Erika Baktay. Ces pièces se situent à la limite de l'art plastique et de la peinture. Leurs éléments offrent la possibilité d'une représentation visuelle du mouvement et de la lumière, créant ainsi son propre microcosme. Les œuvres d'art d'Erika Baktay sont d'excellents documents sur les réalisations exceptionnelles d'une artiste sensible. Dr. Maria Anka Historienne de l'art.
- Dimensions:Hauteur : 72 cm (28,35 po)Largeur : 4 cm (1,58 po)Profondeur : 52 cm (20,48 po)
- Période:
- Date de fabrication:2013
- Type de production:Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)
- Temps de production estimé:9-10 semaines
- État:
- Adresse du vendeur:Rome, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU98597222393
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