Assiette d'artiste n° 11 d'Emilio Pucci pour Rosenthal, milieu du siècle, Allemagne, années 1980

Bien que la fabrique de porcelaine Rever soit partie de racines modestes dans le domaine de la décoration - comme beaucoup d'entreprises de poterie - elle a fini par établir une liste de partenaires designers et artistes universellement vénérés, dont Andy Warhol et Salvador Dalí. Après s'être assuré une position enviable en tant que fabricant de services et avoir dominé les marchés de la porcelaine et de la porcelaine à l'os, Rosenthal s'est lancé dans la production de meubles, travaillant avec des designers influents Verner Panton, Luigi Colani et Günther Ferdinand Ris et Herbert Selldorf.

L'homme d'affaires juif d'origine allemande Philipp Rosenthal a fondé l'entreprise en 1879 en Bavière. Au départ, il s'agissait d'un modeste atelier où il peignait de la porcelaine et rencontrait du succès avec des cendriers en porcelaine. Rosenthal a engagé les meilleurs designers et modeleurs d'argile qu'il a pu trouver. Adolf Oppel a conçu des pièces figuratives Art Nouveau, tandis que Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau a produit pour l'entreprise des objets décoratifs, notamment ses gracieuses figurines de danseuse en porcelaine.

La vaisselle, en revanche, serait un pilier de Rosenthal. Entre 1904 et 1910, Rosenthal produit ses lignes de vaisselle renommées telles que Donatello, Darmstadt et Isolde. Ces pièces ont été introduites en tant que pièces blanches non ornées - ce n'est que plus tard qu'elles ont été dotées de leurs motifs sous glaçure.

Le fondateur de Rosenthal, Philipp, un catholique d'ascendance juive, a démissionné en 1934 de son poste de président de l'entreprise en raison des pressions exercées par les lois allemandes discriminatoires qui ont pris forme au cours de la montée du régime nazi. Rosenthal meurt en 1937 et la famille s'enfuit en Amérique. L'entreprise ne retrouvera son équilibre qu'en 1950, lorsque le fils de Rosenthal, Philip, rejoindra la société et, en 1958, deviendra président et sera surnommé le "roi de Chine" de l'Allemagne. À son apogée, l'entreprise comptait 10 000 employés.

Dans les années 1950, la vaisselle moderniste de Rosenthal a constitué une part importante de l'offre de la marque, qui a lancé en 1961 la célèbre ligne Rosenthal Studio. Bien que les designers de meubles et les céramistes soient les premiers à travailler avec Rosenthal - parmi lesquels Tapio Wirkkala, Max Weber et Lisa Larson - l'entreprise s'est finalement tournée vers les artistes, non seulement Dalí et Warhol, mais aussi Sandro Chia et Kenny Scharf. Rosenthal a également collaboré avec les créateurs de mode Gianni Versace et Donatella Versace.

En 1972, l'entreprise s'est diversifiée dans l'ameublement et a collaboré avec certains des géants du design moderne du milieu du siècle. La chaise révolutionnaire Sunball, icône des sièges de l'ère spatiale , conçue par Selldorf et Ris, est l'une des plus belles réussites de Rosenthal dans cette entreprise.

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Au milieu des années 1960, la presse de mode internationale, fascinée par ses éblouissantes écharpes et ses robes en jersey de soie psychédélique et sensuel, avait surnommé le créateur Florentine Emilio Pucci le Prince des imprimés. On sait moins qu'à partir du début des années 1950, Pucci a appliqué ses motifs colorés et abstraits à des supports statiques et anguleux tels que la céramique, les sols et les meubles , en leur conférant du mouvement, sans parler du glamour. Il a été le premier créateur de mode à se lancer sur le marché du lifestyle, fondant la marque à succès qui existe aujourd'hui.

Né en 1914 dans l'une des plus anciennes familles nobles d'Italie, Emilio Pucci, Marchese Pucci di Barsento, faisait partie de la jet-set internationale de l'après-guerre, passant de la plage à la montagne et à la ville. Sa carrière dans la mode a débuté de manière inattendue en 1947, lorsqu'il a créé une tenue de ski révolutionnaire en stretch qui a été photographiée sur les pistes suisses pour Harper's Bazaar.

Renonçant à une vie de glamour aristocratique, l'autodidacte Pucci a ouvert une boutique à Capri dédiée aux vêtements simples de villégiature (pensez aux pantalons capri) qui évoquaient les vagues ondulantes de la Méditerranée et les couleurs vives et rafraîchissantes. À l'époque, la mode de luxe était aussi étriquée qu'une robe de cocktail Dior, mais les Swinging Sixties se profilaient à l'horizon. Signées de ce que Suzy Menkes, rédactrice en chef de Vogue International, appelle un "Emilio" écrit à la main - un concept, souligne-t-elle, aussi nouveau que celui du prêt-à-porter de créateur - ses créations ont rapidement été portées par des célébrités telles que Jackie Kennedy et Marilyn Monroe.

Des uniformes des compagnies aériennes qu'il a créés pour Braniff dans les années 1960 à l'emblème qu'il a conçu pour la mission spatiale Apollo XV en 1971, les créations de Pucci étaient visionnaires. Malgré ses racines traditionnelles (ou à cause d'elles), le prince d'Étampes était tourné vers l'avenir et vers l'extérieur. Pucci a mis sa signature sur des motifs flexibles, d'abord pour la mode, puis pour l'ameublement et les objets. Que ce soit sur du tissu ou de la mousse, des étagères ou des voiles, comme il l'a expliqué pour la première fois il y a environ 70 ans, les motifs ornementaux fonctionnent en "mouvement continu". En s'aventurant dans des partenariats de conception non traditionnels, il a jeté les bases d'une future marque, un héritage classique que sa fille Laudomia Pucci perpétue aujourd'hui.

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