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Sculpture murale en grès de Teruo Hara pour Design Technics, début des années 1960
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Rare sculpture murale en grès du début des années 1960, réalisée par le célèbre potier américano-japonais Teruo Hara pour Design/One. Signé en bas à droite avec la marque TH de Hara et la marque DT. Cette œuvre faisait probablement partie d'une exposition conjointe des peintures murales en céramique de Heldly et de Lee Rosen qui s'est tenue au showroom de Design/One à Manhattan à l'automne 1962.
L'article suivant sur Hara a été extrait du numéro de novembre/décembre 1962 de Craft Horizons. 1962 de Craft Horizons.
Aux États-Unis, avant la Seconde Guerre mondiale, l'utilité de la céramique a éclipsé les considérations esthétiques, reléguant l'art des potiers à un rang mineur. Ce dualisme occidental entre fonction et design n'a jamais existé au Japon où l'art est philosophiquement inséparable de toute activité humaine. En Occident, ce n'est qu'à la fin des années 1940, dans un monde de plus en plus mécanisé et inondé de produits de masse, que le pot artisanal a dépassé la fonction et a pris sa propre valeur.
Pendant des siècles, au Japon, de magnifiques céramiques faites à la main ont fait partie intégrante de la cérémonie du thé et de l'arrangement floral, mais le vocabulaire des formes s'était ritualisé, de sorte qu'il y avait peu de possibilités pour un artiste de remplacer le traditionnel par de nouvelles idées.
Teruo Hara faisait partie d'une génération de jeunes artistes qui remettaient en question ces formes traditionnelles. Après une formation en arts libéraux, Hara a d'abord pratiqué le design industriel et l'architecture avant de s'intéresser à la céramique. Il était membre du Crafts Group of Japan, composé de designers industriels, d'artistes, d'architectes et de critiques qui cherchaient à trouver une nouvelle norme d'expression. Dans ce milieu, Hara est devenu un maître de son art tout en explorant de nouveaux concepts de design. En 1958, il a commencé à penser que sa véritable chance se trouvait en Amérique. Auparavant, il avait été critiqué au Japon pour ses innovations et il cherchait une plus grande liberté. Sous les auspices du Fine Arts Committee et de l'American Craftsmens Council, il est venu faire le tour des États-Unis et travailler avec des potiers américains. Il est particulièrement enthousiasmé par la liberté avec laquelle travaillent des potiers de la côte ouest comme Peter Voulkos et Paul Soldner, mais il estime d'autre part que l'on accorde trop d'importance à l'expérimentation et à l'originalité pour elles-mêmes, au détriment de la qualité.
Hara a la particularité d'avoir travaillé dix ans au Japon et dix ans aux États-Unis. Il est capable de puiser librement dans les deux traditions. Peu après son arrivée dans ce pays, il a présenté une exposition individuelle à New York, mais bien qu'elle ait été bien accueillie, il s'est rendu compte qu'il ne connaissait pas les matériaux et les technologies céramiques disponibles aux États-Unis et qu'il avait besoin de temps pour étudier. Il a ensuite travaillé pour Design/One à Stroudsburg, en Pennsylvanie, où il a développé des pâtes à modeler, des émaux et des fours, et conçu des plaques murales à usage architectural. C'est aussi une période d'adaptation à la langue et aux coutumes de son nouveau pays.
En 1963, il se sent prêt pour une nouvelle exposition à New York, et une fois de plus, il est reçu avec enthousiasme. Il a été décrit comme "créant des compositions qui combinent la sobriété des concepts orientaux avec la vigueur et l'enthousiasme des meilleures céramiques américaines...". Teruo Hara apparaît ici comme l'un des potiers les plus intéressants de la côte Est. Sa propre vision des choses est résumée dans sa déclaration :
L'artisan aux États-Unis a aujourd'hui un bel avenir devant lui, car les Américains reconnaissent de plus en plus la valeur du travail manuel dans un monde de plus en plus mécanisé. Il existe dans ce pays la liberté de voir et d'évaluer le travail et les tendances de toutes les nations et d'en incorporer la vigueur et la fraîcheur. L'artisan n'est plus confiné à la simple répétition de formes traditionnelles familières. Avec cette liberté et cette inspiration, l'artisan doit développer une nouvelle tradition et, pour ce faire, il doit être prêt à s'inspirer de la peinture, de la sculpture et de l'architecture.
Ayant appris les mécanismes de la céramique américaine et s'étant délecté de la grande liberté dans ce domaine, Hara a pu commencer à réévaluer les pots orientaux traditionnels. Il s'installe à Warrenton, en Virginie, et, vivant dans un isolement relatif, passe beaucoup de temps à étudier les pots classiques, devenant de plus en plus conscient des valeurs qu'il avait rejetées dans sa jeunesse. Il recommence à percevoir la beauté des formes simples, tournées au tour ou fabriquées à la main, et se rend compte que l'expression violente va à l'encontre de sa sensibilité fondamentalement poétique. Son travail se simplifie et se caractérise par une qualité sculpturale dans laquelle le volume et le mouvement sont unifiés. Il revient à l'utilisation de glaçures anciennes, rouge cuivre, céladon, temmoku et cendre. En tant qu'artiste d'âge mûr, il est capable de manier les moyens qu'il avait largement rejetés dans sa jeunesse, mais il est désormais tout à fait apte à évaluer les techniques et les traditions anciennes et à sélectionner ce qui est pertinent pour sa propre expression esthétique. Bien qu'il revienne à des formes classiques, ses pots conservent une spontanéité, une saveur individuelle et une fraîcheur. Il s'est fait l'écho des réalisations de ses ancêtres artistes, sans toutefois les imiter.
Les œuvres les plus récentes de l'artiste sont tournées à la roue, de forme simple et silencieuse. Une assiette n'est jamais parfaitement ronde car elle doit avoir sa propre vie individuelle - les bouteilles ne sont jamais symétriques mais contiennent un mouvement subtil. Les émaux très raffinés sont appliqués pour mettre en valeur les formes, pour s'adapter à la nécessité de la forme et pour créer une immédiateté sensuelle.
Il reconnaît qu'il risque d'être piégé dans ce monde de beauté strict et limité. Même s'il estime que son travail actuel apporte une unité à sa vie, puisqu'il a bouclé la boucle après vingt ans, il est prêt à réexaminer son poste pour "voir s'il n'a pas raté quelque chose".
On espère qu'il continuera à fabriquer ses pots d'une beauté tranquille ; dans un monde complexe où les messages sont criés, leur simplicité parle doucement mais avec éloquence pour cet artiste du XXe siècle qui a distillé sa propre esthétique par le biais d'un retour au classique.
Craft Horiions, novembre-décembre 1962.
- Créateur:Teruo Hara (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 89,54 cm (35,25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1960s
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Southampton, NJ
- Numéro de référence:Vendeur : Jonathan 1stDibs : LU1566245514322
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