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Composition abstraite d'Eugène Leroy, copie de l'artiste intitulée Sleep, signée
À propos de cet article
Epreuve d'artiste originale d'Eugène Leroy, eau forte ou eau-forte, intitulée "Sommeil".
Signé à la main en bas à droite, titré et autres mentions écrites au crayon à gauche et au centre.
Eugène LeRoy (1910-2000)
Artiste répertorié et représenté par des galeries de renommée internationale.
Eugène Leroy a passé la majeure partie de sa carrière dans un isolement rural et une relative obscurité jusqu'aux années 1980, lorsque la peinture figurative est revenue à la mode et que son travail a été de plus en plus reconnu, tant en France qu'à l'étranger.
Originaire de Tourcoing, en France, il était un artiste très singulier dont l'œuvre a marqué le XXe siècle. Grâce à un lien puissant avec la matière sans jamais exclure le sujet représenté, LeRoy a toujours travaillé avec les genres picturaux traditionnels, comme le nu et l'autoportrait, tout en réinventant la perception du spectateur. Après être resté relativement inconnu pendant de nombreuses années, son œuvre a pris une dimension internationale dans les années 1980 après sa rencontre avec le marchand d'art et collectionneur Michael Werner.
À travers un riche ensemble de peintures, de dessins, de gravures, de sculptures et d'œuvres de sa collection personnelle qui ponctuent son évolution de 1930 à 2000, ses fils ont fait une donation exceptionnelle au Musée des Beaux-Arts de sa ville natale de Tourcoing. Eugène LeRoy était un artiste atypique aux multiples facettes.
Leroy a travaillé sur des toiles pendant des mois, parfois des années, appliquant couche après couche de peinture à l'huile, la brossant, la grattant, la creusant et la pressant directement du tube jusqu'à ce que l'image originale soit à peine discernable. L'aspect physique épais et texturé de ses surfaces a suscité des comparaisons avec Rembrandt, van Gogh et Willem de Kooning, tandis que la fragmentation de ses sujets en minuscules taches de couleur et de lumière rappelle des aspects de l'impressionnisme et du néo-impressionnisme.
Une merveilleuse pièce d'art décorative.
Encadré professionnellement, mesures : 20 3/8" W x 17 3/4" H x 1" D
Bien que son œuvre soit longtemps restée dans l'ombre, Eugène Leroy compte parmi les plus grands artistes du vingtième siècle. Ce n'est qu'en 1988 que sa première grande exposition parisienne a lieu au Musée d'Art Moderne dans les espaces de l'ARC. S'étalant sur plus de soixante ans, l'œuvre de ce peintre, né à Tourcoing en 1910 et mort en 2000, s'appuie à la fois sur la perception du réel et sur une vision idéale de la peinture.
Adepte des maîtres anciens et volontiers anachronique, Eugène Leroy revisite tout au long de sa vie les sujets iconographiques traditionnels tels que les nus, les autoportraits, les natures mortes ou les paysages. Plus qu'une rétrospective, le plan de l'exposition, organisé par thèmes, met en évidence la complexité d'un long processus de création et d'expérimentation picturale.
Pendant des années, Eugène Leroy a jonglé entre son activité de peintre et une carrière de professeur de latin et de grec. Depuis sa première exposition personnelle, organisée à Lille en 1937, il s'est imposé comme un artiste à part entière. Il expose ses toiles à Paris en 1943, puis participe à plusieurs itérations du Salon de Mai dans les années 1950. Il voyage souvent en Europe, puis aux États-Unis et en Russie, où il visite les collections des musées, cherchant à associer sa peinture à celle des grands maîtres et à affiner les connaissances picturales indispensables à son travail. En 1958, il s'installe dans un petit home-studio à Wasquehal, dans le nord de la France.
La galerie parisienne Claude Bernard expose ses œuvres en 1961. C'est à cette occasion que le peintre allemand Georg BaseIitz et le marchand Michael Werner découvrent son travail. "J'y ai trouvé des images, brunes comme les champs, comme la pierre, comme le bois, comme la masse, comme le parfum. Une composition hollandaise simple avec une accumulation inouïe de couleurs. Un amas de tôles éclaboussées provenant d'un pigeonnier qui m'a éclairé", a écrit Baselitz.
En 1978, son fils aîné ouvre la galerie Jean Leroy à Paris, où il présente régulièrement les œuvres de son père. En 1982, Jan Hoet, alors directeur du Musée d'art contemporain de Gand, en Belgique, que Leroy avait rencontré lors d'un voyage aux États-Unis, lui consacre une grande exposition et l'inclut dans la Documenta 9 de Kassel. Parallèlement, l'établissement d'une collaboration fructueuse avec Michael Werner a permis à l'œuvre d'Eugène Leroy d'acquérir une reconnaissance européenne et internationale.
Comme l'a souligné Bernard Marcadé, "l'apport de l'œuvre d'Eugène Leroy à l'art du XXe siècle est décisif car il témoigne d'un combat sans cesse réitéré de la peinture et de l'image." Au-delà de son épaisseur - mais aussi grâce à elle - cette peinture crée un nouveau langage pictural profondément ancré dans le réel sans souci de lisibilité.
Eugène Leroy a cherché à saisir une vérité sur la perception tout en préservant l'émotion qui la rend possible. "Tout ce que j'ai toujours essayé de faire en peinture, c'est d'atteindre [ ... ] une sorte d'absence presque, de sorte que la peinture soit totalement elle-même ", déclare-t-il en 1979. Il retravaille ses toiles, parfois pendant plusieurs années, jusqu'à la quasi-disparition du sujet. La difficulté de discerner au premier coup d'œil le motif peint permet au spectateur de s'attarder sur la présence physique de l'œuvre. Sa peinture était " un acte de mémoire, une projection en avant à travers l'obscurité présente de l'histoire ", pour reprendre la phrase bien tournée du poète Yves Bonnefoy sur Rimbaud.
Adepte des maîtres anciens et volontiers anachronique, Eugène Leroy revisite tout au long de sa vie les sujets iconographiques traditionnels tels que les nus, les autoportraits, les natures mortes ou les paysages. Plus qu'une rétrospective, le plan de l'exposition, organisé par thèmes, met en évidence la complexité d'un long processus de création et d'expérimentation picturale.
Les œuvres d'Eugène Leroy font partie d'importantes collections publiques et privées en France et à l'étranger. Avec une quarantaine de peintures et dessins, acquis grâce à des achats et des donations régulières depuis 1988, le Musée d'Art Moderne de Paris est aujourd'hui considéré comme un lieu de référence pour l'artiste.
- Créateur:Eugène Leroy (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 51,77 cm (20,38 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Style:Mid-Century Modern (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:20ème siècle
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU4082131634722
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