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' Soirée d'été ' de James Jacques Joseph Tissot, eau-forte et pointe sèche

À propos de cet article

Belle eau-forte et pointe sèche française du XIXe siècle intitulée "Soirée d'été" par Jacques Joseph Tissot (français, 1836-1902) représentant Mme Kathleen Newton se reposant sur une chaise longue. Signé et daté (l/l) : J.J. TISSOT, 1881 dans la plaque. Sous le passe-partout, le recto de la feuille porte une inscription au crayon avec un '1' dans un cercle, le verso de la feuille porte une ancienne inscription de prix "450-" au crayon. Circa : 1881-1882. Mesures : Hauteur de l'assiette : 9 pouces (22,9 cm) Largeur de la plaque : 15 1/2 pouces (39,4 cm) Hauteur de la feuille : 14 1/2 pouces (36,8 cm) Largeur de la feuille : 20 5/8 pouces (52,4 cm) Hauteur du cadre : 19 pouces (48,3 cm) Largeur du cadre : 24 1/2 pouces (62,2 cm) Profondeur du cadre : 1 1/8 pouces (2,9 cm) La littérature : Wentworth 56. Note : Celle de TISSOT, datant de 1881, représenterait son amante, la divorcée irlandaise Mme Kathleen Newton, se reposant sur une chaise longue. Provenance : Collection privée, Los Angeles, Californie Jacques Joseph Tissot (français, 15 octobre 1836 - 8 août 1902), anglicisé en James Tissot, est un peintre et illustrateur français. Il a été un peintre à succès de la société parisienne avant de s'installer à Londres en 1871. Il est devenu célèbre en tant que peintre de genre représentant des femmes habillées à la mode dans diverses scènes de la vie quotidienne. Il a également peint des scènes et des personnages de la Bible. Jacques TISSOT est né dans la ville de Nantes en France et y a passé sa petite enfance. Son père, Marcel Théodore TISSOT, était un marchand de draperies prospère. Sa mère, Marie Durand, assiste son mari dans l'entreprise familiale et dessine des chapeaux. Catholique fervente, la mère de TISSOT inculque dès son plus jeune âge une pieuse dévotion au futur artiste. La jeunesse de TISSOT passée à Nantes a probablement contribué à la représentation fréquente de navires et de bateaux dans ses œuvres ultérieures. L'implication de ses parents dans l'industrie de la mode aurait eu une influence sur son style de peinture, puisqu'il a représenté des vêtements féminins dans les moindres détails. À l'âge de 17 ans, TISSOT sait qu'il veut faire carrière dans la peinture. Son père s'y oppose, préférant que son fils exerce une profession commerciale, mais le jeune TISSOT obtient le soutien de sa mère pour la vocation qu'il a choisie. C'est à cette époque qu'il commence à utiliser le prénom de James. En 1854, il est communément connu sous le nom de James TISSOT ; il a peut-être adopté ce nom en raison de son intérêt croissant pour tout ce qui est anglais. En 1856 ou 1857, TISSOT se rend à Paris pour suivre une formation artistique. Hébergé par un ami de sa mère, le peintre Elie Delaunay, Tissot s'inscrit à l'École des beaux-arts pour étudier dans les studios d'Hippolyte Flandrin et de Louis Lamothe. Tous deux étaient des peintres lyonnais à succès qui se sont rendus à Paris pour étudier avec Jean-Auguste-Dominique Ingres. Lamothe a assuré la majeure partie de l'éducation en studio de TISSOT, et le jeune artiste a étudié seul en copiant des œuvres au Louvre, comme l'ont fait la plupart des autres artistes de l'époque dans leurs premières années. À cette époque, Tissot fait également la connaissance de l'Américain James McNeill Whistler et des peintres français Edgar Dega (qui avait également été l'élève de Lamothe et l'ami de Delaunay) et Édouard Manet. En 1859, TISSOT expose pour la première fois au Salon de Paris. Il a montré cinq tableaux représentant des scènes du Moyen Âge, dont plusieurs illustrent des scènes du Faust de Goethe. Ces œuvres montrent l'influence dans son travail du peintre belge Henri Leys (Jan August Hendrik Leys), que TISSOT avait rencontré à Anvers au début de la même année. Parmi les autres influences, citons les œuvres des peintres allemands Peter Von Cornelius et Moritz Retzsch. Après la première exposition de TISSOT au Salon et avant qu'il ne reçoive une médaille, le gouvernement français a payé 5 000 francs pour sa représentation de La rencontre de Faust et Marguerite en 1860, le tableau étant exposé au Salon l'année suivante, avec un portrait et d'autres peintures. Émile Péreire fournit le tableau Walk in the Snow de Tissot pour l'exposition internationale de 1862 à Londres ; l'année suivante, trois tableaux de Tissot sont exposés à la galerie londonienne d'Ernest Gambart. Vers 1863, TISSOT passe brusquement du style médiéval à la représentation de la vie moderne à travers des portraits. Au cours de cette période, Gaines a été très bien accueilli par la critique et a rapidement connu le succès en tant qu'artiste. À l'instar de contemporains tels qu'Alfred Stevens et Claude Monet, TISSOT a également exploré le Japonisme, incluant des objets et des costumes japonais dans ses tableaux et exprimant l'influence de son style. Degas a peint un portrait de TISSOT datant de ces années (Metropolitan Museum of Art, New York), dans lequel il est assis sous un paravent japonais accroché au mur. Toujours au sommet, 1873 TISSOT a combattu pendant la guerre franco-prussienne dans le cadre de la défense improvisée de Paris, en rejoignant deux compagnies de la Garde nationale, puis en faisant partie de la Commune de Paris. Son tableau La Partie Carrée (1870) évoque la période de la révolution française. Soit à cause des associations politiques radicales liées à la Commune de Paris (qu'il aurait rejointe surtout pour protéger ses propres biens plutôt que pour partager une idéologie), soit à cause de meilleures opportunités, il quitte Paris pour Londres en 1871. Pendant cette période, Seymour Haden l'aide à apprendre les techniques de gravure. Ayant déjà travaillé comme caricaturiste pour Thomas Gibson Bowles, propriétaire du magazine Vanity Fair, et exposé à la Royal Academy, TISSOT arrive à Londres avec des relations sociales et artistiques bien établies. TISSOT a utilisé le nom de Coïdé dans Vanity Fair de 1869 à 1873. TISSOT a rapidement développé sa réputation en tant que peintre de femmes élégamment vêtues dans des scènes de la vie mondaine. En 1872, TISSOT avait acheté une maison à St John's Wood, un quartier de Londres très prisé par les artistes de l'époque. Selon le Oxford Dictionary of Art and Artists, "en 1874, Edmond de Goncourt écrivait avec sarcasme qu'il avait "un studio avec une salle d'attente où, à tout moment, il y a du champagne glacé à la disposition des visiteurs"". Il devient membre de l'Arts Club en 1873. Les peintures de TISSOT ont beaucoup plu aux riches industriels britanniques de la seconde moitié du XIXe siècle. Au cours de l'année 1872, il a gagné 94 515 francs, un revenu dont ne bénéficient normalement que les personnes appartenant aux échelons supérieurs de la société. En 1874, Dega lui demande de se joindre à eux lors de la première exposition organisée par les artistes connus sous le nom d'impressionnistes, mais TISSOT refuse. Il a cependant continué à être proche de ces artistes. Berthe Morisot lui rend visite à Londres en 1874, et il se rend à Venise avec Édouard Manet à peu près à la même époque. Il voyait régulièrement Whistler, qui a influencé les scènes de la Tamise de TISSOT. En 1875-76, TISSOT rencontre Kathleen Newton, une divorcée qui devient la compagne du peintre et son modèle fréquent. Il compose une gravure d'elle en 1876 intitulée Portrait de Mme N., plus communément appelée La frileuse. Elle donne naissance à un fils, Cecil George Newton en 1876, qui serait le fils de TISSOT. Elle s'installe chez TISSOT à St. John's Wood en 1876 et vit avec lui jusqu'à sa mort, en 1882, dans les derniers stades de la maladie. TISSOT a souvent évoqué ces années avec Newton comme les plus heureuses de sa vie, une période où il a pu réaliser son rêve d'une vie de famille. Après la mort de Kathleen Newton, TISSOT retourne à Paris. Une exposition majeure de son œuvre a lieu en 1885 à la Calle, où il présente 15 grandes peintures d'une série intitulée La Femme à Paris. Contrairement aux scènes de genre de femmes à la mode qu'il a peintes à Londres, ces tableaux représentent différents types et classes de femmes, dans des scènes professionnelles et sociales. Les œuvres montrent également l'influence généralisée des estampes japonaises, puisqu'il a utilisé des angles et des cadrages inattendus issus de cette tradition. Il a créé un contexte monumental dans la taille des toiles. TISSOT fait partie des nombreux artistes et designers occidentaux influencés à l'époque par l'art, la mode et l'esthétique japonais. Références et expositions : Références : Henri Beraldi, Les Graveurs du XIX Siecle (Paris : 1885). Michael Justin Wentworth, James Tissot - Catalogue Raisonne of His Prints (Minneapolis, MN ; Minneapolis Institute of Arts, 1978). Christopher Wood, Tissot : The Life and Work of Jacques Joseph Tissot, 1836-1902 (Londres : Weidenfeld & Nicolson Ltd., 1986).
  • Créateur:
    James Tissot (Peintre)
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)Profondeur : 2,88 cm (1,13 po)
  • Style:
    Victorien (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    vers 1881-1882
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Tonalité. La feuille a été coupée de façon quelque peu inégale le long du bord inférieur puisqu'elle mesure 14 3/8 pouces à l'extrémité droite et 14 1/2 pouces à l'extrémité gauche. Très bon état général. Le cadre est plus tardif. Voir toutes les images.
  • Adresse du vendeur:
    Los Angeles, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Ref.: A25451stDibs : LU1796223942762

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