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Ensemble de 6 hiboux dessinés d'après Picasso, papillon, chien, cheval, camel, imprimé flamingo

À propos de cet article

Cette série de 6 dessins au trait de Picasso fait partie de la gamme de "l'art au trait" de Picasso. Les dessins au trait de Picasso ont été créés plus tard dans sa carrière, après la période du surréalisme. Les pièces d'un seul trait font partie d'une collection de plus de cinquante œuvres dans lesquelles son outil de dessin n'a pas été soulevé du papier jusqu'à ce que le chef-d'œuvre soit terminé. Picasso a réalisé ses dessins au trait en utilisant divers supports, notamment le crayon, la plume, l'encre et le pinceau. Ses sujets de dessin au trait simple comprenaient des musiciens, des arlequins, la nature et des animaux. Picasso a été fortement influencé par le style de l'art ancien du début du XXe siècle dans la création de ses dessins au trait. Ces œuvres traitent principalement d'animaux et reflètent son amour durable pour les animaux et ses animaux de compagnie, qui étaient souvent les sujets de son art, en particulier dans ses dessins au trait. Ces images sont extrêmement populaires, probablement en raison de l'énergie qu'elles dégagent. Elles se distinguent par leur simplicité et pourtant elles témoignent d'une maîtrise de l'art du dessin grâce à l'expertise avec laquelle Picasso parvient à utiliser tant de lignes pour transmettre l'IDEA de l'animal. Le fait qu'il ait pu créer ces animaux de manière presque réaliste en utilisant seulement quelques lignes courtes et simples témoigne de l'habileté de Picasso. Les dessins au trait ont joué un rôle important dans la préparation de la période cubiste de Picasso, en lui permettant de pratiquer et de développer ses idées avant de s'engager sur la toile. La simplicité de leur forme élimine toute distraction, laissant apparaître son talent naturel dans toute sa splendeur. Une ligne ininterrompue a été rapidement exécutée avec une touche de légèreté qui a en fait servi à augmenter sa puissance. Le fait que cette discipline se révèle également idéale pour l'expérimentation, à tout moment et en tout lieu, a permis à Picasso de jouer avec ces idées tout au long de sa vie, en produisant des croquis d'animaux, de portraits, de mythes et d'objets. Ses nombreux animaux de compagnie lui ont donné l'occasion d'observer la façon dont les animaux se déplacent et se tiennent, son chien Lump étant l'un des préférés de l'artiste et de ses admirateurs. Les animaux de compagnie de Picasso comprenaient des hiboux, plusieurs chiens et une chèvre, ainsi qu'une volée de colombes et d'autres créatures ayant fait des apparitions plus fugaces dans sa vie. Les esquisses au crayon sont extrêmement contemporaines et conviennent parfaitement à ce style de maison, de nombreuses personnes concevant aujourd'hui des intérieurs composés de quelques objets soigneusement choisis, avec beaucoup d'espace autour de la pièce pour permettre à l'ensemble de respirer. Il s'agit d'une sérigraphie, c'est-à-dire d'une impression à l'encre sur un papier de fort grammage. Tout d'abord, l'artiste peint ou dessine sur le tissu de l'écran de soie, puis il presse un support (dans ce cas, un papier épais) sur l'écran pour créer une impression nette et claire. Bien qu'il puisse sembler à première vue n'être qu'un simple gribouillis, un examen plus approfondi montre qu'il s'agit indubitablement d'une œuvre de Picasso. Hibou PLD01 - L'esquisse du hibou est l'une des nombreuses œuvres réalisées par Picasso qui concernent les hiboux. Les hiboux sont omniprésents dans l'œuvre de Picasso. Cette esquisse est un dessin au trait réalisé par Picasso. Il est extraordinairement simple mais il est, à mon avis, charmant dans sa simplicité. On trouve des hiboux tout au long de la carrière de Can, dans tous les styles et sur tous les supports. Ses céramiques de hibou sont particulièrement charmantes, le bec de l'objet faisant office de bec de l'oiseau. On sait que Picasso a recueilli plusieurs animaux par divers moyens, parfois en prenant les animaux de compagnie de ses amis, mais aussi en trouvant des oiseaux et des animaux errants qui avaient besoin de soins et d'attention. Un hibou est l'une de ces créatures que Pablo a aidé à remettre sur pied, ce qui a contribué à lui transmettre un amour général pour les hiboux. Cet amour pour les hiboux semble avoir été influencé par son amour pour les thèmes classiques. Le hibou représente peut-être (dans ce contexte) la sagesse et l'intelligence. Il convient également de noter que dans la région où Picasso a passé une grande partie de sa vie, le hibou était le symbole traditionnel de la tribu qui habitait autrefois la région. À un moment donné, il possédait même un hibou comme animal de compagnie. Un de ses amis raconte que "Alors que Pablo travaillait encore au musée d'Antibes en 1946, le photographe Michel Sima était venu nous voir un jour avec un petit hibou qu'il avait trouvé dans un coin du musée. L'une de ses griffes a été blessée. Nous avons posé un bandage et il s'est progressivement cicatrisé. Nous lui avons acheté une cage et lorsque nous sommes rentrés à Paris, nous l'avons ramené avec nous et nous l'avons mis dans la cuisine avec les canaris, les pigeons et les tourterelles. Il sentait mauvais et ne mangeait que des souris". Il convient de noter que la plupart des œuvres de Pablos concernant les hiboux sont de nature céramique. Papillon BLD01. Le papillon de Pablo Picasso, également connu sous le nom de Le Papillon, est un dessin simpliste mais saisissant d'un papillon. C'est l'un des dessins les plus emblématiques de Picasso car il n'utilise qu'une ligne continue. Les dessins au trait de Picasso ont été créés plus tard dans sa carrière, après la période du surréalisme. Les pièces à ligne unique font partie d'une collection de plus de cinquante œuvres dans lesquelles son outil de dessin n'a pas été soulevé de la La ligne continue et audacieuse de The Butterfly signifie la liberté, c'est presque comme si le papillon allait battre des ailes et s'envoler directement du papier. Le style simple du papillon évoque la nature ramenée à son essence. Les couleurs et le style minimalistes de The Butterfly semblent être bien en avance sur leur temps et ont un caractère très contemporain et moderne. Cheval PLD06. Ce n'est pas la seule œuvre d'art que Picasso ait créée avec un cheval. En effet, il semble avoir été fasciné par ces animaux. Un cheval hurlant silencieusement figure dans son œuvre épique pacifiste "Guernica", par exemple, et une étude ancienne (1906) intitulée "Boy Leading a Horse" (Garçon menant un cheval) dépeint une scène paisible impliquant un garçon nu et un cheval gris qui le domine de tout son long. Le tableau "Tauromachie" de Picasso se concentre d'ailleurs moins sur le taureau éponyme que sur le cheval. Ce cheval, piétinant le sol dans ce qui pourrait être de la fureur ou de la détresse, a désarçonné son cavalier et on peut dire qu'il est l'une des victimes du combat. Bien que Picasso ait tendance à représenter des chevaux dans des moments de douleur ou d'émotion extrême ou écrasante, ses études plus calmes sont souvent joviales ou enjouées. Ce dessin d'un cheval en est un excellent exemple : un artiste compétent qui démontre son habileté et son amour de la forme A avec quelques lignes minimales. Chien PLD05. Le chien était un Dachsund appelé Lump que l'artiste Picasso a capturé dans plusieurs dessins. Picasso avait tendance à utiliser une touche légère et des lignes simples lorsqu'il représentait des animaux seuls et Lump était un choix évident comme sujet en raison de l'amour que l'artiste portait à cet animal. Le chien figure dans plusieurs peintures et croquis. La Californie a été le moment important dans la vie de l'artiste où il a construit ses relations avec Lump mais aussi Jacqueline. C'est dans cette villa cannoise qu'il se sentira vraiment à l'aise et satisfait. Lorsque Lump est arrivé pour la première fois à la villa, il reniflait et fouillait avec excitation toutes les pièces de cette grande maison. Lors de son premier jour ici, il sera même capturé sur une œuvre d'art en céramique par un Picasso enthousiaste, désireux de le voir s'installer dans ce nouveau lieu. Le photographe David Douglas Duncan était le propriétaire de Lump et il devait permettre à Pablo de s'en occuper après avoir rendu visite à l'artiste dans son hôtel particulier de Cannes, La Californie, en avril 1957. Pour le récompenser d'avoir fait entrer ce charmant animal dans sa vie, Picasso offrit à Duncan cette assiette en céramique en souvenir du chien qu'il avait si généreusement offert à l'artiste. Pablo lui-même se montrait souvent généreux, mais normalement de manière spontanée, tant il était doué pour l'art. Camel PLD04. Le génie de Picasso lui a permis de réaliser d'un seul trait de crayon un chameau charmant et très reconnaissable. Ce croquis informel est devenu l'un des dessins d'animaux les plus respectés et les plus appréciés de l'artiste. Camel semble être une simple esquisse d'un animal, sans véritable signification derrière. Il se peut que l'artiste n'ait fait qu'exercer son esprit artistique pendant un moment de loisir. Picasso a réalisé Variously Animals en 1907. Il faisait partie d'un carnet de croquis contenant des dessins au crayon, à la plume et à l'encre. Sur l'une de ces pages, vous trouverez une sélection de chameaux, d'oiseaux et d'insectes. L'artiste s'est manifestement exercé à utiliser ces éléments en vue d'une œuvre future ou, peut-être, pour son propre plaisir. Le carnet de croquis était un recueil de dessins pour le Bestiaire d'Apollinaire. Au total, neuf pages sont consacrées aux animaux. Flamant PLD03. Une ligne continue de craie ou de crayon pouvait transmettre la forme, la silhouette et les caractéristiques, et c'est particulièrement vrai pour le dessin du flamant rose, qui se prête naturellement à un dessin d'une seule ligne. Picasso aurait pu voir des volées de ces remarquables oiseaux roses dans un zoo de Paris ou peut-être en Camargue, dans le sud de la France. Ils se tiennent souvent sur une jambe, et ici le sujet se tient en équilibre sans effort. Les contours plus détaillés devenaient souvent des gravures, dont beaucoup sont aujourd'hui conservées au Museum of Modern Art de New York. Cependant, le nombre de créations de l'artiste fait que ces représentations audacieuses sont représentées dans des institutions du monde entier, ce qui les rend accessibles au public le plus large possible. Les lignes ininterrompues sont faussement simples, car il est évidemment très difficile de représenter quelque chose avec précision d'un seul coup de pinceau. On dit que l'enfant Pablo savait dessiner avant de savoir parler, grâce à son père artiste. Le fils a ensuite changé le visage de l'art moderne, cofondant le mouvement cubiste avec Georges Braque, passant par les périodes bleue et rose, et explorant le primitivisme et le surréalisme. Son art était révolutionnaire et pourtant il a conservé la capacité de toucher la corde sensible du spectateur le moins averti. Les impressions sont libres. Les montures en ivoire ont un biseau noir peint à la main. Dans des cadres en bois noir. Acheté à un collectionneur qui les aurait acquis dans les années 1980. Ils ne portent pas de numéro d'édition limitée ni de timbre. Mesures : Cadre horizontal : 58.5cm x 48.5cm Impression horizontale : 34,5cm x 24,5cm Cadre vertical : 48,5cm x 58,5cm Impression verticale : 24,5 cm x 34,5 cm.

Dimensions:
Hauteur : 58,5 cm (23,04 po)Largeur : 28,5 cm (11,23 po)Profondeur : 4,5 cm (1,78 po)
Style:
Rustique (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Papier
Lieu d'origine:
Espagne
Période:
1980-1989
Date de fabrication:
vers 1980
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
BUNGAY, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU3867321867262

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