Impression « Doubleback » de Bev Doolittle signée et numérotée

Biographie tirée des archives de askART Originaire de Californie, Bev Doolittle est une peintre de l'Ouest sauvage dont les sujets proviennent de ses voyages dans l'Ouest des États-Unis et de ses séjours en plein air, qui lui ont permis de faire des observations de première main. Elle est connue pour l'attention qu'elle porte aux détails réalistes de ses sujets occidentaux, notamment les cow-boys, les Indiens, les chevaux et les paysages naturels. Elle a également bâti sa carrière en remportant un grand succès sur le marché de l'impression, à partir de 1979, lorsque Greenwich Workshop a édité une série limitée de 1000 exemplaires de sa peinture de chevaux, Pintos, qui avait remporté le concours de l'American Watercolor Society à New York en 1979. Elle est née dans une famille nombreuse du sud de la Californie et a montré très tôt des aptitudes pour la peinture et le dessin. Elle a étudié à l'Art Center College of Design de Los Angeles, où elle a obtenu une bourse d'études alors qu'elle était encore au lycée. Deux ans après avoir obtenu son diplôme au Centre d'art, elle a épousé un autre étudiant, Jay Doolittle. Leur lune de miel a consisté en un voyage de peinture dans les parcs nationaux de Bryces et de Zion. Ensuite, pendant les cinq premières années de leur mariage, ils se sont consacrés à la création d'images pour la publicité et la télévision, des activités qui rapportaient assez bien lorsqu'elles étaient associées à des voyages dans des foires d'art pour vendre leurs œuvres, mais qui n'étaient ni satisfaisantes d'un point de vue esthétique ni stabilisantes d'un point de vue financier. Travaillant sur une série de peintures intitulée "You and Me", ils ont connu un succès modéré avec des œuvres qui présentaient le fond semi-abstrait de Jay et les figures et animaux détaillés de Bev. En 1973, ils quittent l'agence de publicité et s'installent dans une zone rurale. Ils passent ensuite une année à voyager sac au dos aux États-Unis, au Canada et en Afrique de l'Est. Ils ont commencé par se déplacer dans une vieille camionnette et se sont rendus dans des parcs nationaux tels que le Grand Canyon, Yosemite et Sequoia. Avec des peintures à exposer et de l'air frais dans leurs "veines", le couple a exploré les options de marketing, y compris les foires en plein air et les festivals d'art établis. Cette approche s'est avérée fructueuse, et ils ont de plus en plus utilisé les thèmes de leur voyage d'un an. À la fin des années 1970, elle bénéficie d'une solide représentation dans les galeries. En 1981, le couple a eu un fils, Jason, et quelques années plus tard, Jay Doolittle a repris l'aspect commercial de son travail artistique ainsi qu'une grande partie des soins quotidiens apportés à Jason. Ses estampes ont continué à connaître le succès, avec une œuvre titrée en 1989 vendue à 69 000 exemplaires, un record longtemps inégalé dans le monde de la distribution d'estampes. En 1993, le projet "Painting in Sound" du Greenwich Workshop a été récompensé par un Grammy Award et, en associant ses peintures à des sons authentiques d'oiseaux et d'animaux, a permis de récolter plus de 200 000 dollars pour des organisations de protection de la nature. Doolittle a également écrit et illustré de nombreux livres, dont Music in the Wind, The Spirit Takes Flight et The Forest Has Eyes. À propos de sa peinture et de son écriture, elle déclare : J'essaie de voir au-delà de l'évidence et de créer des peintures uniques et significatives qui dépeignent notre nature sauvage de l'Ouest et ses habitants." (Geocities) Les sources sont les suivantes http://www.geocities.com/moondarlin/artdoolittle3.html http://www.galleryone.com/doolittle_biography.htm