Impression sur bois signée et datée de l'artiste japonais Umetaro Azechi

Il s'agit d'une sérigraphie très audacieuse, graphique et visuellement dérangeante intitulée "Blue Prism" de Daniel Gelakoska (1945-2015). Gelakoska était diplômé du Kendall College ...

Voici un collage vivant et fantaisiste sur carton de l'artiste de la baie de San Francisco, Jean Varda. Varda est connue pour combiner des influences figuratives, surréalistes et abstraites afin de réaliser des collages audacieux, colorés et souvent fantaisistes. Les couleurs et les motifs de ce collage particulier sont forts : les roses juteux et les rouges framboises, ainsi que l'utilisation de motifs de polkadot noirs et blancs. Le collage, y compris le cadre, mesure près de 48 pouces de haut et 35 pouces de large. L'œuvre d'art elle-même mesure 41,75" de haut sur 29" de large. Le collage est en très bon état compte tenu du fait qu'il s'agit de papier et qu'il n'est pas protégé par un vitrage. Ses collages sont presque un peu grossiers et son utilisation de divers matériaux et techniques d'encadrement sont uniques. Cet exemple semble avoir été réalisé sur un papier épais, puis collé sur du contreplaqué. Le cadre est une extension de l'œuvre elle-même et présente des craquelures et des pertes de peinture. Il y a également un coin où une partie du bois est perdue, comme le montrent les photos. Le cadre pourrait certainement être restauré et légèrement retouché si on le souhaite. Mais dans l'ensemble, il s'agit de l'un des collages les plus audacieux de Varda, qui se présente magnifiquement. Une biographie de Jean Varda par Heide Foley : "Jean (Yanko) Varda est surtout connue comme collagiste. De 1949 à sa mort en 1971, Fabrice expérimente le papier, les textiles tissés, les tissus de créateurs et la peinture en collage. Ses théories sur les couleurs et ses influences cubistes se reflètent dans le contenu lumineux, mi-abstrait, mi-réel de ses œuvres. Varda pensait que l'art naissait de la joie. Il a souvent réalisé des Making Works de femmes, de natures mortes, de villes exotiques avec des bannières flottantes et de la ville céleste. Varda a d'abord reçu l'enseignement de sa mère, peintre muraliste à Smyra, en Grèce. Il a ensuite eu plusieurs instructeurs à Alexandrie qui lui ont enseigné les grands maîtres de la Renaissance et le réalisme. En 1913, Varda s'installe à Paris où les influences du dadaïsme et du cubisme modifient irrémédiablement son style. Passant de paysages marins en clair-obscur, de portraits et de batailles navales à une forme de mosaïque et de miroirs rayés...

Il s'agit d'une sérigraphie très audacieuse, graphique et visuellement dérangeante intitulée "Color Bowl" de Daniel Gelakoska (1945-2015). Gelakoska étai...

Voici une lithographie rare et emblématique du moderniste amérindien George Morrison (Ojibwe, 1919-2000). L'œuvre, intitulée "Red Cube", représente des formes ondulantes imbriquées l...

Gravure sur bois japonaise des années 1960 intitulée "Devant le jardin" par l'artiste japonais asiatique, moderne et contemporain Tomizaburo Hasegawa. L'œuvre d'art est signée, titr...

Gravure sur bois et sérigraphie sur papier de l'artiste Tetsuya Noda représentant deux granges, l'une au milieu et l'autre à l'arrière-plan. Signé en bas à droite avec une empreinte ...

Kenji Yoshida : "Oribe", gravure sur bois, 3/30 Signé, 1968 Nous proposons à la vente une ancienne gravure sur bois de l'artiste Kenji Yoshida (1924-2009), signée et datée de 1968 ...

Tomio Kinoshita (1923 - 2014) Masques (n° 4), 1981 Gravure sur bois Taille de l'image : 22 pouces de haut par 31 pouces de large (56 par 79 cm) Taille du papier : 22,75 pouces de haut par 31,5 pouces de large (57,8 par 80 cm) Signé : au crayon en bas à droite, Tomio Kinoshita Titre : au crayon en bas à gauche Edition : 30/50 État : excellent. Le bloc de bois de cette puissante estampe a été gravé en 1957, au tout début de la carrière de Kinoshita. Comme beaucoup d'artistes de sosaku hanga, Kinoshita tirait des tirages au fur et à mesure des besoins. Celui-ci date de 1981 et est numéroté 30/50. Cette image emblématique figure dans les collections permanentes du LACMA, du Cincinnati Art Museum, du Minneapolis Institute of Art, du Honolulu Art Museum et du Fine Arts Museum San Francisco. Elle a été incluse dans une exposition intitulée "Taming the Elements : Contemporary Japanese Prints...