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Rare paravent japonais d'époque Momoyama avec un champ de roses, 17ème siècle

119 131,33 $USPrix courant

À propos de cet article

Un champ de roses sauvages (nadeshiko ; Dianthus superbus) s'épanouit sous une lune montante dans ce paravent à six panneaux. L'artiste anonyme a disposé les fleurs, un parent de l'œillet, en grappes denses et rythmiques sur trois registres horizontaux dans la moitié inférieure de l'écran, au-dessus desquels des nuages de feuilles d'or se confondent avec le ciel doré. Entre les couches de fleurs s'intercalent des passages où des taches de feuilles d'argent, aujourd'hui ternies par l'âge, représentent le sol baigné par la douce lumière de la lune. De minuscules pins sur la colline verte d'où émerge la lune ajoutent un élément dramatique de distance spatiale à cette œuvre. Les fleurs d'automne telles que les roses, le trèfle des buissons et l'eulalia ont été célébrées dans la poésie et la peinture dès la naissance de ces formes culturelles au Japon. Les roses, également appelées tokonatsu, apparaissent dans des poèmes dès l'anthologie de poésie Man'yoshu du VIIIe siècle, et les peintures existantes, telles que les rouleaux illustrés du conte de Genji, mettent en évidence cette flore automnale. Les peintures de paravents de l'époque Muromachi (1336-1573) et les représentations de ces paravents dans les rouleaux narratifs présentent des combinaisons de fleurs d'automne et de lune, un motif qui a des associations poétiques spécifiquement automnales. Au moment de l'achèvement de cette œuvre, la flore automnale et la lune étaient des motifs bien établis dans le répertoire des paravents et des peintures murales yamato-e représentant des sujets autochtones. Les peintures sur écran existantes représentant des roses sauvages comme un seul sujet ne datent que de la période Edo, du milieu à la fin du XVIIe siècle. La présente œuvre, avec sa combinaison de roses sauvages et les collines qui cachent partiellement une lune montante à l'arrière-plan, est peut-être la plus ancienne des peintures sur écran connues sur ce sujet. Bien qu'il soit difficile d'établir une date ou une attribution pour la présente œuvre, plusieurs caractéristiques et similitudes avec d'autres peintures sur écran existantes nous permettent de situer la production du Champ des roses au début du XVIIe siècle. Des variétés de fleurs d'automne apparaissent régulièrement sur les paravents du Japon de la fin du Moyen Âge et du début de l'époque moderne, mais les représentations de roses comme motif unique sur les paravents sont relativement rares. Un exemple comparable au Musée des arts Idemitsu, par exemple, associe des roses dans un écran et des coquelicots dans l'autre. Une œuvre apparentée, conservée au Museum of Fine Arts de Boston, représente uniquement des coquelicots et est associée, pour des raisons stylistiques, au peintre Tawaraya Sotatsu (m. vers 1641). Barley Field (Burke Collection, Minneapolis Institute of Art), une peinture à écran unique datant du début du XVIIe siècle, représente des grains mûrs et incorpore également des mouchetures d'argent saupoudrées pour le fond. Contrairement à chacune de ces autres œuvres, dans lesquelles les motifs floraux uniformes sont peints directement sur une surface uniformément recouverte de feuilles d'or, la présente œuvre présente des nuages d'or aux bords arrondis qui sont superposés entre les bancs de fleurs et entre les fleurs et la montagne lointaine. La disposition des nuages dorés contribue à une modulation subtile de l'espace pictural que l'on retrouve dans les œuvres précédentes mais qui n'est pas présente dans les peintures d'Idemitsu, de Boston et de Minneapolis. La plus grande préoccupation pour l'espace pictural dans Field of Pinks renvoie à une phase antérieure des peintures sur écran de Yamato-e. L'évolution des peintures d'écran qui représentent des fleurs ou des plantes comme motif central, comme les "écrans Musashino", n'est pas bien comprise. Si l'on en juge par l'évolution du thème des fleurs d'iris sur des exemples aussi connus que les Écrans d'iris d'Ogata Korin (1658-1716), conservés dans les collections du Nezu Museum et du Metropolitan Museum, ces compositions florales peuvent avoir été créées à l'origine comme des peintures narratives avec des figures humaines ou comme l'illustration d'un poème, avant de devenir des compositions florales décoratives à motif unique. Les paravents de Musashino représentant un champ d'herbes et de fleurs d'automne dissimulant une pleine lune au pied du majestueux Mont Fuji sont supposés être l'illustration d'un poème, ou une variation décorative du chapitre 12 des Contes d'Ise (Ise Monogatari), un roman du dixième siècle. Comme d'autres sujets floraux dans l'art japonais, les roses sauvages suggèrent de multiples niveaux de signification. Une paire de poèmes du chapitre du Conte de Genji qui porte le nom de la fleur, "Tokonatsu", s'appuie sur le rose sauvage comme métaphore de la beauté féminine, une association qui perdure jusqu'à aujourd'hui. Un poème de l'anthologie de poésie Kokinshu (vers 905) joue sur les associations homophoniques de la fleur, dans lequel "toko" peut être un jeu de mots pour "lit" : Pas même la poussière je peux les toucher, je le sens, Depuis qu'ils ont fleuri, ♪Lorsque mon amour et moi nous couchons♪ Sur des couvertures de fleurs roses. (trans. Thomas McAuley) Les roses sauvages font ainsi allusion à des relations humaines qui ne sont pas immédiatement visibles dans le champ en fleurs de l'écran actuel. Cette flexibilité de sens est particulièrement bien adaptée à la fonction des peintures d'écran en tant qu'objets décoratifs à exposer lors d'occasions particulières appropriées à la saison et atteste de leur pouvoir d'expression durable.

Dimensions:
Hauteur : 166 cm (65,36 po)Largeur : 360 cm (141,74 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Matériaux et techniques:
Papier,Peint
Lieu d'origine:
Japon
Période:
XVIIe siècle
Date de fabrication:
circa 1650
État:
Adresse du vendeur:
Milano, IT
Numéro de référence:
Vendeur : 11961stDibs : LU4250212631942

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