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Œuvres signées Mario Schifano, années 1990
À propos de cet article
Émail sur toile "Sans titre" signature au dos.
Une attestation de l'artiste est présente.
Archivé dans 1997 Monte Titano Arte
Archives générales des peintures de Mario Schifano n. 713/97 du 19.09.1997 Monte Titano Arte. Bibliographie : l'œuvre est présente dans III° Mario Schifano Works on Canvas 1991-1998 page 401
Les dimensions sont sans cadre.
Ce tableau, provenant d'une collection privée, est agrémenté d'un impressionnant cadre d'origine en bois naturel, en quasi parfait état.
La peinture est également protégée par du verre
Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome.
Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) était un peintre et cinéaste italien.
Avec Franco Angeli et Tano Festa, il a représenté un point fondamental du Pop Art italien et européen.
Parfaitement intégré à la scène culturelle internationale des années 1960, il avait la réputation d'être un artiste prolifique, exubérant et toxicomane.
Féru de nouvelles techniques picturales, il a été l'un des premiers à utiliser des ordinateurs pour créer des œuvres. Il était capable de traiter des images à partir de l'ordinateur et de les transférer sur des toiles émulsionnées.
Mario Schifano est né en Libye italienne et, après la fin de la guerre, il est retourné à Rome où, en raison de sa personnalité agitée, il a quitté l'école très tôt pour suivre les traces de son père, qui travaillait au musée étrusque de Villa Giulia en tant qu'archéologue et restaurateur.
Grâce à cette expérience, il s'est approché de l'art, produisant d'abord des œuvres influencées par l'art informel.
Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galleria Appia Antica à Rome en 1959.
À la fin des années 1950, il participe au mouvement artistique Scuola di Piazza del Popolo avec des artistes tels que Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa et Franco Angeli.
Le groupe se réunit au Caffè Rosati, un café romain fréquenté à l'époque par Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravo et Federico Fellini, entre autres, et situé sur la Piazza del Popolo, d'où ils tirent leur nom.
En 1960, les œuvres du groupe ont fait l'objet d'une exposition collective à la Galleria La Salita.
En 1961, il expose en solo à la Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis à Rome.
Entre-temps, il avait rencontré, entre autres, sa future amante Anita Pallenberg au Caffè Rosati, avec laquelle il fit son premier voyage à New York en 1962, où il entra en contact avec Andy Warhol et Gerard Malanga à la Factory.
À cette époque, il participe à l'exposition New Realists à la Sidney Janis Gallery, une exposition collective qui regroupe la plupart des jeunes artistes du Pop art et du Nouveau Réalisme, dont Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Il a alors l'occasion de participer à la scène sociale new-yorkaise, ce qui l'amène à faire ses premières expériences avec le LSD[6].
À son retour de New York, après avoir participé à des expositions à Rome, Paris et Milan, il prend part à la XXXIIe Exposition internationale d'art de Venise en 1964.
C'est à cette époque qu'apparaissent en embryon ses tableaux définis comme des " Paysages anémiques ", dans lesquels c'est la mémoire qui évoque la représentation de la nature par de petits détails ou des inscriptions allusives, et les réinterprétations de l'histoire de l'art qui aboutiront plus tard à ses célèbres œuvres picturales sur le futurisme.
À Rome, il rencontre et fréquente Marco Ferreri et Giuseppe Ungaretti à qui, déjà octogénaire, il offre une soirée au Peyotl.
Mais l'une des connaissances de cette période qui l'a le plus influencé est celle d'Ettore Rosboch, avec qui il a formé une profonde amitié, basée sur une passion commune pour la musique. Au cours de ces années, grâce également à leurs voyages constants à Londres, ils se sont liés d'amitié avec les Rolling Stones, auxquels ils ont présenté Anita Pallenberg, qui, en 1965, a entamé une relation avec Brian Jones et qui, des années plus tard, est devenue la compagne de Keith Richards.
En 1969, l'appartement de Piazza in Piscinula à Rome qui appartenait alors à Schifano a été utilisé par Ferreri comme décor du film Dillinger is Dead, sur les murs duquel on peut voir certaines des peintures de l'artiste.
En 1969, les Rolling Stones ont dédié la chanson Monkey Man à Mario Schifano.
En 1971, certaines de ses peintures ont été incluses par Achille Bonito Oliva dans l'exposition Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.
Nombre de ses œuvres, les "monochromes", ne présentent qu'une ou deux couleurs, appliquées sur du papier d'emballage collé sur une toile.
L'influence de Jasper Johns s'est manifestée par l'utilisation de chiffres ou de lettres isolées de l'alphabet, mais dans la manière de peindre de Can, on peut trouver des analogies avec l'œuvre de Robert Rauschenberg.
Dans un tableau de 1960, on peut lire le mot "non" peint avec des coulures de couleur en grandes lettres capitales, comme dans un graffiti mural.
L'influence du Pop art se retrouve dans toute la production artistique de Mario Schifano, qui était fasciné par les nouvelles technologies, la publicité, la musique, la photographie et l'expérimentation.
En particulier, les œuvres de l'artiste les plus proches du Pop Art sont celles des années 1980.
Parmi les œuvres les plus importantes de cette période figurent les Propagande, une série consacrée à des marques publicitaires (Coca-Cola et Esso) dans laquelle nous avons un exemple clair de la transmission d'images couramment utilisées et facilement reconnaissables, citées de multiples façons ou des détails de celles-ci, des bicyclettes, des fleurs et de la nature en général (parmi les séries les plus célèbres figurent les Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti et Campi di grano).
Parmi ses œuvres les plus reconnaissables et les plus importantes figurent certainement les toiles à émulsion, filles de ces prises de vue photographiques continues qui ont accompagné toute sa vie, supports sur lesquels les images télévisées de la consommation quotidienne sont reproposées, multiples et en flux continu avec de légères interventions picturales.
- Créateur:Mario Schifano (Auteur)
- Dimensions:Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:1990-1999
- Date de fabrication:1997
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Décoloration mineure.
- Adresse du vendeur:Roma, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4827245226372
Mario Schifano
Mario Schifano (1934-1968) est considéré comme l'un des artistes les plus significatifs du postmodernisme italien. Tout au long de sa carrière, il a travaillé sur de nombreux supports, mais il est peut-être plus connu pour ses collages constitués de publicités, de vieux papiers et d'éléments peints. Au cours de la seconde moitié de sa carrière, l'œuvre de Schifano est devenue de plus en plus politique en explorant des questions telles que la guerre du Viêt Nam et l'agitation sociale généralisée, à la fois par le biais du cinéma et de la photographie. Né en 1934 en Libye, Schifano et sa famille se sont installés à Rome après la Seconde Guerre mondiale. Peu intéressé par une formation formelle, Schifano s'est mis à peindre de manière indépendante et a commencé à produire des œuvres mixtes, utilisant principalement des toiles monochromes avec du papier d'emballage collé et des pochoirs. Ces œuvres ont été saluées par la critique et ont donné lieu à un certain nombre d'expositions en Italie et aux États-Unis. En 1962, il fait partie de New Realists, une importante exposition collective à la Sidney Janis Gallery de New York, aux côtés d'artistes tels qu'Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Utilisant souvent des éléments de la culture pop, tels que des logos de marques et des publicités, son œuvre est largement considérée dans le contexte du pop art. Bien que Schifano ait été constamment productif et acclamé par la critique, il a lutté contre la toxicomanie pendant la majeure partie de sa vie, une habitude qui s'est traduite par de multiples arrestations, ce qui a conduit l'artiste à qualifier sa carrière de maldoto - maudite. Il est mort à l'âge de 63 ans à Rome en 1998 (Ref : Sotheby's). Ses œuvres d'art ont été vendues pour plus d'un million d'euros chez Sotheby's.
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5,0
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Tout afficherŒuvre sur papier signée Mario Schifano, années 1980
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Magnifique peinture à l'huile évocatrice de la grande artiste moderne de l'école française Moya Dyring, spécialisée dans les marinas.
Elle représente un port avec des bateaux probablement de la Côte d'Azur, peints avec une grande intensité mais donnant en même temps une douce impression de sérénité.
Moya Claire Dyring est née à Coburg, Victoria en 1909.
Elle a réalisé des dessins, des peintures à l'huile et des pastels.
Elle fut l'une des premières femmes artistes à embrasser le modernisme et à exposer des peintures cubistes à Melbourne.
Pendant plusieurs années, elle a été membre de la communauté d'art moderne connue sous le nom de "Heide Circle", du nom de la maison des collectionneurs d'art John et Sunday Reed, qui abrite aujourd'hui le Heide Museum of Modern Art.
Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome.
Dyring a ensuite voyagé aux États-Unis et en France, où elle a vécu la majeure partie de sa vie. Ses travaux sont conservés au musée Heldly ainsi qu'à la National Gallery of Australia.
L'une de ses premières œuvres de style cubiste, Melanctha, 1934, a été acquise par Sunday Reed.
En 1934, Dyring a également peint le Portrait de Sunday Reed, qui est entré dans la collection de Reed, ainsi qu'un Portrait de femme de style cubiste datant de la même année.
Alors que ses premières œuvres étaient figuratives ou cubistes, en France, elle s'est tournée vers le paysage au gré de ses voyages dans différentes villes de l'Hexagone.
À la fin de sa vie, incapable de voyager librement, elle peint des enfants sur fond de Paris.
Au fil du temps, elle a été largement passée sous silence et n'a pas été incluse dans les grandes expositions d'artistes, en particulier de femmes artistes, des années 30, 40 et 50.
En 2002, à l'université de Melbourne, Gaynor Patricia Cuthbert s'est penchée sur sa vie et son œuvre dans le cadre d'une thèse de doctorat, contribuant ainsi à ramener l'attention sur son travail.
Collectional
Le Heide Museum of Modern Art conserve de nombreuses peintures et dessins, dont certains ont été acquis grâce à la collection de John et Sydney Reed.
La National Gallery of Australia, Canberra comprend un dessin.
La Gallery Art (a) Gallery of New South Wales détient plusieurs œuvres.
Troisième enfant de Carl Peter Wilhelm Dyring, médecin, et de sa seconde épouse Dagmar Alexandra Esther, née Cohn, tous deux nés à Victoria. Moya a fait ses études (1917-27) à la Firbank Church's Girls' Grammar School, à Brighton.
Après avoir visité Paris en 1928, elle a étudié (1929-32) à la National Gallery schools, à Melbourne, et a partagé l'intérêt de son camarade Sam Atyeo pour l'innovation artistique.
Le modernisme classique a attiré son attention au début des années 1930.
Elle peint à l'école George Bell et étudie avec Rah Fizelle à Sydney ; Mary Alice Evatt et Cynthia Reed sont ses collègues.
Pendant plusieurs mois en 1937, elle s'est occupée de Heide, la maison et le jardin de John et Sunday Reed, à Bulleen, Melbourne.
Les Reed ont joué un rôle déterminant dans sa sympathie pour le modernisme et dans sa croyance en la camaraderie.
Elle entretient avec Sunday Reed des relations intenses que cette dernière entretiendra par la suite avec Joy Hester.
En juin, Dyring organise une exposition, inaugurée par H&H Gallery, à la Riddell Gallery de Melbourne.
Moins enthousiaste que les Reed et les IDEA à l'égard de son art, Basil Burdett parle de son "interprétation quelque peu incohérente des idées modernes", bien qu'il reconnaisse que son travail possède "l'audace de la couleur et un certain sens monumental de la forme [...] des qualités assez rares dans la peinture australienne...
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Photographie retouchée à la main par Mario Schifano
Par Mario Schifano
Sans titre technique mixte sur photographie de Mario Schifano réalisée en 1990-97.
Inscription au dos : signature "Schifano"
Avec certificat d'authenticité. Pièce unique.
Biographi...
Catégorie
années 1990, italien, Moderne, Photographies
Matériaux
Acrylique
Photographie retouchée à la main par Mario Schifano
Par Mario Schifano
Sans titre technique mixte sur photographie de Mario Schifano réalisée en 1990-97.
Inscription au dos : signature "Schifano"
Avec certificat d'authenticité. Pièce unique.
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Au début des ...
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Mario Schifano
"Acerbis
Année : 1990
Support : Sérigraphie Materic
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Catégorie
années 1990, italien, Moderne, Art contemporain
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