Articles similaires à « Contetto Spaziale », huile sur verre noire, rouge et blanche, signée de Lucio Fontana, 1956
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21
« Contetto Spaziale », huile sur verre noire, rouge et blanche, signée de Lucio Fontana, 1956
À propos de cet article
Lucio Fontana.
Concetto Spaziale 1956
Huile et techniques mixtes sur verre.
withe, noir bandes rouges et blanches sur verre coloré
Dimensions : 58 X 108 cm (72 cm x 122 cm avec le cadre) : 58 X 108 cm (72 cm x 122 avec le cadre).
signé L. Fontana
Vendu avec certification par Archivo Fontana, archivé par Archivio Fontana n. 1586/1.
Exécuté par Lucio Fontana lors de sa collaboration avec Arredamenti Borsani Milano. Dessus d'une table basse ; à partir de début 1970, monté comme un tableau.
une petite pause au sommet coin droit ; jamais réparé parce qu'il a toujours été catalogué de cette façon
Collectional : directement de la collection Fulgenzio Borsani
Un verre rouge extrêmement rare.
Dans ce tableau, Lucio Fontana a sûrement été affecté par l'action painting de Jakson Pollock. Il a vu à Paris en mars 1952 à la galerie Facchetti la première exposition européenne des œuvres dégoulinantes de Pollock. (Pollock painting abscondita Ed.Milano 2009 pg 151).
Exposition :
-Camere d'artista Italian design, 1930-1960 ; Villa Bertelli Forte dei Marmi Lu 24 july, 14 sept 2014.
La littérature :
Enrico Crispolti "Lucio Fontana" Catalogo ragionato- Skira Ed. Milano 2006 ,Tomo II pg. 914 fig 52-53V13.
-Enrico Crispolti, 1986 vol. 2 pag 715
- I. de Guttry, M.P. Maino, Il Mobile Italiano degli Anni '40 e '50, p. 113, figura 116 (modelli simili), Laterza, 1992 ;
G. Gramigna e F. Irace, Osvaldo Borsani, pp. 198-99, 235-36, de Luca Editore, 1992 ;
E. Crispolti, Lucio Fontana : -Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, vol. II, pp. 911-12, 914, 916-17, 921 (modelli simili), Skira, 2006.
Le présent travail peinte par l'artiste Lucio Fontana sur une table d'appoint conçue par l'architecte Osvaldo Borsani , avec lequel il a développé une étroite collaboration et amitié. Il apparaît à la fois comme impermanent et permanent, reflétant un désir commun d'aborder les relations conventionnelles entre l'objet et l'espace qui l'entoure.
"L'œuvre appartient à une série de meubles conçus par Borsani et embellis par Fontana, animant toujours un design exceptionnellement simple d'un effet dynamique afin de créer des intérieurs à la fois fonctionnels et artistiques. Borsani et Fontana partageaient un intérêt constant pour la nouveauté et une propension à l'expérimentation, tant dans leur travail individuel que dans leur collaboration. Ayant adopté de nouvelles avancées idéologiques et technologiques au cours de sa carrière, qui s'est étendue sur la majeure partie du XXe siècle, Borsani a joué un rôle déterminant dans la formation du design moderniste italien, tout en restant attaché à la tradition du pays en matière d'artisanat et de qualité des matériaux. Cet engagement durable, associé à sa recherche et à sa compréhension d'un design qui va au-delà du fonctionnel, souligne l'approche collaborative de Borsani dans son travail. Les recherches spatiales de Fontana et son exploration de la dimensionnalité ont permis un échange artistique entre l'architecte et l'artiste, qui a élargi les possibilités d'expression de leurs deux pratiques.
Borsani avait rencontré Fontana pour la première fois alors qu'il étudiait à l'Accademia di Brera à Milan, avec des artistes comme Arnaldo Pomodoro et Fausto Melotti, la nouvelle génération de l'avant-garde italienne, avec laquelle l'architecte allait collaborer tout au long de sa carrière. Borsani a reçu une formation initiale auprès de son père Gaetano Borsani, dont l'atelier de Varedo produisait des meubles de style High Style Deco et était très réputé pour son savoir-faire - une influence qui restera centrale dans la production de Borsani lui-même. Au cours des années 1930, Gaetano avait commencé à travailler avec des artistes contemporains pour créer des meubles à la décoration unique, offrant ainsi à ses clients des possibilités supplémentaires de personnalisation de leurs commandes. Partageant l'intérêt de son père pour l'art et reconnaissant le potentiel créatif et expérimental de cette approche collaborative, Borsani a développé des relations étroites avec de nombreux artistes contemporains, établissant un dialogue au sein de sa pratique qui s'étend au-delà des limites de l'architecture et du design. Cette approche interdisciplinaire du design s'est épanouie dans le contexte de l'Italie de l'après-guerre et de la reprise économique qui en a résulté, ce qui a créé un élan et une ouverture pour l'échange d'idées et la recherche dans tous les domaines culturels.
Si les premiers travaux de collaboration entre Borsani et Fontana, comprenant des aménagements intérieurs très expressifs et cohérents, illustrent l'intérêt de ce dernier pour le baroque, leurs conceptions sont devenues plus abstraites par la suite, révélant les recherches de Fontana sur le spatialisme. Fontana publie son premier manifeste sur le Spatialisme en 1947 - l'année même où il s'installe définitivement à Milan - dans lequel il appelle à une synthèse dans l'art de la couleur, du son, du mouvement et du temps. Dans son Manifeste technique présenté lors du premier Congrès international de la proportion à la IXe Triennale, Milan, 1947, l'artiste a défendu la nécessité d'une nouvelle forme d'art allant au-delà de la représentation de formes connues et de récits répétitifs, afin de refléter les conditions contemporaines de la civilisation en constante évolution, à savoir les découvertes scientifiques rendues possibles par les progrès techniques, telles que "la conquête de la matière et de l'espace" et la "transformation substantielle de la façon de penser" qui en résulte. Dans la suite du texte, Fontana explique : " on exige maintenant une forme d'art fondée sur la nécessité de cette nouvelle vision ". Le baroque nous a guidés dans cette direction, dans toute sa grandeur encore inégalée, où la forme plastique est inséparable de la notion de temps, où les images semblent abandonner le plan et poursuivre dans l'espace les mouvements qu'elles suggèrent". En ce qui concerne les origines de l'univers, Fontana a déclaré que "le mouvement est une condition essentielle de la matière" et que, par conséquent, "l'existence, la nature, la matière sont une unité parfaite et se développent dans le temps et l'espace". (Lucio Fontana 'Manifeste technique donné au 1er Congrès international de la proportion à la IXe Triennale, Milan, 1947', Traduit par Charles Damiano, Ark, Hiver 1959, pp. 5-6). Avec Spatialism, Fontana a cherché à embrasser la science et la technologie en adoptant de nouveaux médias, notamment l'éclairage au néon et la télévision, et à examiner la relation entre l'objet d'art et l'espace "réel" qui l'entoure.
Dès 1949, Fontana utilise le terme Concetto Spaziale (Concepts spatiaux) pour décrire son travail qu'il ne considère ni comme de la peinture ni comme de la sculpture. À partir de la même année, dans une série intitulée I Buchy (Trous), Fontana crée des constellations de trous pratiqués dans la surface de ses toiles qui se veulent non seulement des représentations graphiques mais aussi de "véritables ouvertures menant à d'autres espaces". En 1952, Fontana introduit des fragments de verre coloré dans la surface perforée de ses toiles peintes à l'huile, qui présentent des compositions de trous en spirale, produisant la série Le Pietre (Pierres), qui suggère davantage une dimension spatiale dans son travail. Au cours de cette période, Fontana a également créé des "environnements spatiaux", présentant son emblématique Spatial Light - Structure in Neon pour la 9e Triennale de Milan en 1951. Avec cette œuvre, qui consistait en une boucle rythmée et croisée de 100 mètres de long de tubes de néon suspendus au plafond du grand escalier du Palazzo dell'Arte, Fontana a cherché une convergence de mouvement et de couleur avec l'espace architectural environnant.
"La présente peinture sur verre conçue en 1956, est un premier et bel exemple de la méthode finale dans laquelle Borsani et Fontana ont collaboré. Dans ces œuvres, qui comprennent des projets de meubles de rangement et une série de tables d'appoint, Fontana expérimente l'application de peinture sur des feuilles de verre pour créer des compositions indéfinies, qui sont insérées dans des structures extérieures conçues par Borsani. Les surfaces de verre créées par Fontana donnent une impression d'infini, évoquant le cosmos, qui rappelle ses travaux sur les concepts spatiaux et se rapporte à ses recherches au cours de cette période où il a créé des environnements dotés d'un "sens spatial fort". La qualité atmosphérique et l'application irrégulière de la peinture sur le verre créent une impression de mouvement organique, attirant le regard du spectateur sur la surface opalescente, ce qui aurait contrarié le sens de la verticalité qui caractérise souvent les intérieurs de Borsani. Par sa conception et son utilisation, l'objet semble exister dans un temps et un espace à la fois illusoires et réels, impliquant la participation du spectateur et concrétisant ainsi le désir d'introduire l'art dans l'environnement quotidien.
Borsani a également travaillé avec Fontana en utilisant ce mode pour produire des panneaux peints pour des modèles de meubles qui feront ensuite partie de la production de Tecno, l'entreprise de conception et de fabrication que l'architecte a fondée avec son frère Fulgenzio en 1953. Reflétant l'esprit d'entreprise et l'expérience artisanale de ses fondateurs, ainsi que l'optimisme et l'approche collaborative du Milan de l'après-guerre, Tecno a combiné la rigueur des formes et la qualité de l'artisanat pour conquérir de nouveaux marchés, ce qui a inspiré à Borsani de nouvelles innovations et une plus grande polyvalence dans ses créations. Ainsi, la présente armoire a anticipé l'unité du savoir artisanal et de l'approche technologique basée sur la recherche que Borsani a réussi à mettre en place avec Tecno. Dans son travail, l'architecte a atteint une beauté naturelle à travers l'artificiel, en explorant les tensions des méthodes de production traditionnelles et technologiques, ainsi que leurs possibilités conceptuelles et expressives. La capacité de Borsani à rapprocher ces idées en établissant des connexions fait partie intégrante de son travail, comme en témoignent ses échanges dynamiques avec Fontana et leur exploration de la continuité du matériau et de l'espace dans leur travail".
extrait de Phillips Auction, description d'une armoire vendue 275 000 £ dans Important Design, Londres le 21 mars 2019.
Cet article a été publié sur ADS (Architectural Digest) mars 2010, édition italienne n. 346.
- Créateur:Lucio Fontana (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 58 cm (22,84 po)Largeur : 108 cm (42,52 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Style:Moderne (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1956
- État:une petite cassure dans le coin supérieur droit ; jamais réparé car il a toujours été catalogué ainsi.
- Adresse du vendeur:Rome, IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU950036810812
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Vendeur 1stDibs depuis 2012
102 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 5 heures
Associations
20th Century Specialists
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Roma, Italie
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher"Concetto Spaziale", huile et technique mixte sur verre de Lucio Fontana, 1953
Par Lucio Fontana
Lucio Fontana.
Concetto Spaziale 1952-1953.
Huile et techniques mixtes sur verre.
Mesures : 90 X 110 cm (101 cm x 120 avec le cadre).
Non signé.
Vendu avec certification par Archi...
Catégorie
Vintage, années 1950, italien, Peintures
Matériaux
Verre
Paire de lampes de bureau sculptées en bronze représentant des figures féminines, Lucio Fontana, 1950-2021
Par Lucio Fontana
Les lampes de table conçues par Lorenzo Ciompi pour la série Masterpieces of Lights" en 2021 , n. 5
soutient une paire de rares sculptures en bronze conçues par Lucio Fontana en 19...
Catégorie
Vintage, années 1950, italien, Mid-Century Modern, Lampes de bureau
Matériaux
Laiton, Bronze
6 732 $US Prix de vente
35 % de remise
Sculpture en bronze de Lucio Fontana pour Borsani fixée dans des lampes de bureau, 1950-2021
Par Lucio Fontana, Arredamenti Borsani
Rare sculpture en bronze représentant une femme, conçue par Lucio Fontana en 1950 dans le cadre de sa collaboration avec Osvaldo Borsani.
la figure en bronze représente une femme, f...
Catégorie
Vintage, années 1950, italien, Mid-Century Modern, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
3 666 $US Prix de vente
30 % de remise
THE END OF GOD lampes de table sculpturales en céramique noire, hommage à Lucio Fontana
Par Lorenzo Ciompi
"THE END OF GOD", Œufs noirs coupés à la lumière
lampe de table sculpturale en céramique noire de Lorenzo Ciompi édition limitée 2023
un hommage à Lucio Fontana, inspiré par les œuvres de Lucio Fontana "concetto spaziale...
Catégorie
années 2010, italien, Mid-Century Modern, Lampes de bureau
Matériaux
Fer
1 891 $US Prix de vente
35 % de remise
THE ORIGIN OF GOD lampe de table sculpturale en céramique blanche, hommage à Lucio Fontana
Par Lorenzo Ciompi
"L'ORIGINE DE DIEU", Whiting trous de lumière pour les œufs
blanc sculptural Lampe de table en céramique de Lorenzo Ciompi édition limitée 2023
un hommage à Lucio Fontana, inspiré...
Catégorie
années 2010, italien, Mid-Century Modern, Lampes de bureau
Matériaux
Aluminium
1 745 $US Prix de vente
40 % de remise
Aquarelles sur papier « La Capannina al Forte » Variant Maurizio Tempestini, 1939
Par Maurizio Tempestini
Aquarelle unique de Maurizio Tempestini
une des 11 séries consacrées à "Forte dei Marmi".
La Capannina di Franceschi al Forte dei Marmi -
Aquarelles sur papier, une variante
D...
Catégorie
Vintage, années 1930, italien, Mid-Century Modern, Peintures
Matériaux
Papier
Suggestions
« Concepto Spaziale », 1965, encre sur papier de Chine de Lucio Fontana
Par Lucio Fontana
Lucio Fontana.
"Concepto spaziale", 1965.
Encre de Chine sur papier.
Dimensions : 30 x 20 cm : 30 x 20 cm.
Avec certificat.
Il s'agit d'un travail préparatoire qui est représent...
Catégorie
Vintage, années 1960, italien, Moderne, Dessins
Matériaux
Papier
Lucio Pozzi Monotype à l'huile sur papier signé unique et moderne, non encadré 1972
Un monotype moderne unique à l'huile sur papier intitulé "Remolior" par Lucio Pozzi. Signé à la main, titré et daté 1972 au crayon dans la marge inférieure. Une nature morte florale ...
Catégorie
Vintage, années 1970, Américain, Peintures
Matériaux
Papier
Huile sur toile « Black on White on Black on White » (Noir sur blanc sur blanc) de David Segel
Par David Segel
"Black on White on Black on White" est le nom donné par Segel à cette composition.
Le sujet est ouvert à l'interprétation, mais certains spectateurs pourraient y voir un symbole du b...
Catégorie
Vintage, années 1970, Américain, Moderne, Peintures
Matériaux
Toile
1 200 $US Prix de vente
33 % de remise
Luciano Di Concetto
Par Luciano di Concetto
Luciano Di Concetto œuvre précoce sans titre
L'un des plus importants peintres français contemporains est Luciano Di Concetto, dont l'œuvre stylisée devient célèbre dans le monde en...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Français, Peintures
Matériaux
Papier
1 600 $US
Peinture à l'huile abstraite encadrée et signée en noir, gris et blanc
Incroyable peinture à l'huile signée et encadrée. Il présente des traits épais de couleur blanche, grise et noire.
Informations supplémentaires :
Matériau : Toile
Couleur : Gris...
Catégorie
20ième siècle, Postmoderne, Peintures
Matériaux
Toile
Portrait de Sitta huile sur panneau rigide encadré, femmes noires, blanches et rouges
Anton MÜLLER-WISCHIN "Sitta". Huile sur panneau. Portrait d'une femme du début du 20e siècle. Prêt à être accroché, encadré avec un passe-partout noir dans un cadre en bois véritable...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Allemand, Peintures
Matériaux
Bois
Récemment consulté
Tout afficherAutres moyens de recherche
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens
Objets De Decorations Designer Italiens