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17e siècle, peinture italienne représentant une bataille attribuée à Marzio Masturzo

À propos de cet article

Marzio Masturzo, attribué (Actif en Italie - à Naples et à Rome - dans la seconde moitié du XVIIe siècle) "Bataille entre la cavalerie et les navires avec une ville fortifiée sur la gauche. Huile sur toile, Italie, XVIIe siècle Le tableau représente une bataille sanglante entre deux cavaliers. L'affrontement, décrit au premier plan, est caractérisé par un fort dynamisme et se déroule dans la plaine surplombant une ville fortifiée, située en bord de mer. À l'arrière-plan est décrite une muraille avec une imposante forteresse et, au loin, les maisons et les églises d'une ville. L'horizon est marqué par quelques montagnes et un rocher s'élève précipitamment au-dessus du golfe. Sur la droite, une bataille navale est en cours : on peut voir quelques navires de guerre aux voiles hissées qui, près du rivage, sont engagés dans le combat. Fumée, feu et canons participent à la description dramatique de l'événement. La couleur du tableau se concentre sur le jeu équilibré du gris et de l'ocre, où se détachent au premier plan le rouge et le bleu lumineux qui suggèrent à l'observateur le point crucial du conflit. Le ciel tourmenté contribue, avec la végétation du premier plan à gauche, à encadrer le tableau. La composition complexe et équilibrée, l'espace descriptif important attribué au décor, la palette chromatique, ainsi que la manière dont les personnages de la toile sont décrits, permettent d'attribuer le tableau à un peintre actif à Naples au milieu du XVIIe siècle. Le genre de la peinture de bataille a trouvé un grand succès dans les collections de la noblesse italienne et européenne des XVIIe et XVIIIe siècles. Les batailles de la Renaissance italienne, dans lesquelles la scène convergeait vers un protagoniste précis, évoluent vers un type de combat "sans héros". Le réalisme sanglant des détails et le développement dynamique de la narration confondent la figure du protagoniste, lorsqu'il est présent, pour donner de l'importance au tourbillon de chevaux et de combattants armés, parmi lesquels, d'ailleurs, n'émerge aucun vainqueur. La toile fait référence aux résultats picturaux de la production artistique de Marzio Masturzo. Certains documents relatifs à la vie et aux mouvements de Masturzo sont rares ; il a également été difficile de reconstituer un catalogue d'œuvres dédicacées par les critiques. Grâce à des peintures conservées dans des collections privées, dans des musées et des tableaux passés sur le marché des antiquités, il a été possible d'identifier un corpus copieux d'œuvres qui peuvent être rattachées à sa main. Le travail des historiens de l'art, ainsi que celui des antiquaires, pour attribuer les attributions adéquates afin de mieux cerner la figure de Masturzo, se poursuit, mais les études sont encore en cours. Dans ce sens, il faut certainement noter le travail de Giancarlo Sestieri, qui a enquêté sur la production artistique des "battaglisti" et d'Artistics, permettant ainsi, par la comparaison des nombreux travaux photographiques rapportés, d'identifier les qualités stylistiques qui distinguent le corpus de peintures qui lui est attribué aujourd'hui. Les quelques nouvelles qu'il a de sa vie remontent à son apprentissage auprès de Paolo Greco, oncle de Salvator Rosa, puis dans l'atelier d'Aniello Falcone. L'amitié étroite qui le lie à la Rose le conduit à le suivre à Rome, où il devient un fidèle imitateur. Sous le nom de Marzio Masturzo ont été réunies plusieurs batailles liées par des correspondances inventives, stylistiques et picturales analogues. Les œuvres d'attribution certaine (dont la bataille de la Galerie nationale de Rome) témoignent de la proximité du peintre avec les Rosa, mais aussi, selon Giancarlo Sestieri, avec Cerquozzi et la phase initiale de Jacques Calle dite bourguignonne. Masturzo s'avère être un communicateur valable des modules spécifiques développés à Naples et à Rome avec une peinture déjà ouverte à une interprétation baroque. Dans ses œuvres, la scène principale du conflit est insérée dans un contexte paysager avec des arrière-plans bien équilibrés, dans lesquels apparaissent des forteresses, des châteaux et des fortifications avec des tours rondes ou carrées, parfois inspirées de bâtiments royaux. La palette chromatique est articulée par le contraste entre les notes gris-bleu et les tons vifs du rouge et du bleu. Les caractéristiques sont ses nuages tourbillonnants qui s'élèvent de l'affrontement. La toile trouve plusieurs comparaisons possibles avec des œuvres appartenant à son corpus, comme on peut le voir dans certaines des images ici proposées. Masturzo insère dans ses œuvres des éléments d'architecture inspirés de bâtiments réels, puis invente des citadelles fortifiées et des caprices architecturaux. Le Maschio Angioino, décrit à plusieurs reprises avec quelques variantes d'interprétation, en est un exemple. Dans la toile en question se détache, à l'intérieur des murs, l'unicité de la forteresse de Castel del Monte, entourée d'un tissu urbain de fantaisie. Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien.

Dimensions:
Hauteur : 126 cm (49,61 po)Largeur : 186 cm (73,23 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
Style:
Baroque (De la période)
Matériaux et techniques:
Toile,Peint à la main
Lieu d'origine:
Italie
Période:
Fin du XVIIe siècle
Date de fabrication:
Fin du 17e siècle
État:
Refinished. Nettoyage de la couche picturale.
Adresse du vendeur:
IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4405219680702