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18e siècle, paire de natures mortes italiennes, attribuée à Francesco Lavagna

À propos de cet article

Francesco Lavagna (Italie, Naples 1684-1724) Paire de tableaux représentant des natures mortes composées de fleurs et de pastèques avec un jardin en arrière-plan Les peintures, de belle facture et en bon état, représentent de somptueuses compositions de fleurs et de fruits dans d'élégants jardins. Attribuées au peintre napolitain Francesco Lavagna, elles présentent des analogies compositionnelles et stylistiques avec des œuvres certaines et signées du peintre. Dans notre collection nous proposons également un autre tableau attribué au Tableau noir et de même dimension, remplaçable à volonté dans le couple. Dans le tableau proposé ici à gauche, au premier plan et en contre-jour est placée une fontaine jaillissante couronnée par la sculpture d'un rapace aux ailes ouvertes. Quelques plantes sauvages poussent autour d'elle. Au centre de la toile, dans une disposition apparemment aléatoire, se trouvent deux triomphes de fleurs, caractérisés par des couleurs vives dans les tons de rouge magenta et carmin, avec des notes de bleu et de blanc. Au sol, les fleurs émergent d'un panier en osier inversé reposant sur une tasse en porcelaine blanche enfilée de bleu. Sur le côté se trouvent une pastèque coupée en deux, un melon jaune, des figues et une grappe de raisin. Immédiatement derrière, placé sur un muret qui fait office de quinte, se trouve un panier en osier avec une grande décoration florale et un vase en cuivre au corps globulaire et au large col évasé et gaufré. La scène laisse une large place à la description du milieu environnant : il s'agit d'un jardin à la française, ou à l'italienne, caractérisé par une subdivision géométrique des espaces obtenue grâce à l'utilisation de haies et de sculptures végétales obtenues par la taille de buissons à feuilles persistantes, de miroirs d'eau géométriques, souvent combinés à des éléments architecturaux tels que des fontaines et des statues. Vous pouvez voir deux grandes topiaires en buis, en arc de cercle, avec une petite fontaine dans la partie circulaire centrale. En plus de cette clôture, un bouquet d'arbres se détache sur un ciel bleu, dans lequel se trouvent quelques nuages cotonneux. Le tableau proposé à droite, de composition et de facture similaires, se distingue par une pastèque au premier plan, quelques objets en porcelaine blanche ornés de bleu entourés de compositions de fleurs qui reposent sur le sol et sur des éléments architecturaux. Sur la droite, un grand vase en terre cuite est placé devant un pan de mur, et un arbre vient compléter la scène. À l'arrière-plan, un paon, avec sa longue queue colorée caractéristique, est assis de dos par rapport à l'observateur. On aperçoit alors une fontaine jaillissante et une balustrade qui, coupée de la composition, suggère la continuité des espaces en plus de ce qui est représenté. Des branches d'arbres au loin délimitent l'horizon. Appartenant clairement à l'école napolitaine, la toile présente des analogies incontestables avec le style du peintre Francesco Lavagna (1684-1724). Il est l'un des protagonistes du naturalisme napolitain du début du XVIIIe siècle. Le napolitain du XVIIIe siècle, dans le domaine de la nature morte, est très apprécié et recherché aujourd'hui tant par le marché des antiquités que par les critiques. Elle était appréciée et très demandée dans le passé par les grands collectionneurs et mécènes, riches seigneurs propriétaires des plus beaux édifices de Naples et des environs. Aujourd'hui, il est encore à l'étude et Francesco Lavagna lui-même ne dispose que de très peu d'informations. De nombreux artistes se sont aventurés dans le naturamortisme et leurs figures sortent peu à peu de l'oubli, permettant aux critiques d'esquisser leurs caractéristiques stylistiques, regroupant des corpus d'œuvres sous quelques noms grâce notamment à la découverte d'œuvres signées. Il est encore très difficile de distinguer la main de certains peintres comme Giuseppe et Francesco Lavagna et Gaspare Lopez. Les mêmes œuvres apparaissent dans les catalogues et sur le marché des antiquités, tantôt attribuées à l'un, tantôt à l'autre artiste. Francesco Lavagna, comme nous l'avons mentionné, est actif à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle. Il est souvent confondu avec Gaspare Lopez et Giuseppe Lavagna, probablement lié à lui par un lien de parenté, et également interprète du même genre pictural. Les toiles illustrent très bien les qualités expressives de Francesco Lavagna, capable de créer des œuvres jamais banales et pleines d'une capacité descriptive, d'un impact visuel remarquable, dans le rendu des effets de la lumière, de la couleur et de la matière, caractérisées par un coup de pinceau fin et méticuleux. Nous nous excusons pour toute erreur de traduction. Veuillez nous contacter pour obtenir l'expertise en italien
  • Attribué à:
    Francesco Lavagna (Peintre)
  • Dimensions:
    Hauteur : 66 cm (25,99 po)Largeur : 83 cm (32,68 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
  • Style:
    Baroque (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    Début du 18e siècle
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4405237084922

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